la culture Azuchimomoyama est une culture de l’ère Azuchimomoyama où le projet d’unification a été promu par Nobunaga Oda et Hideyoshi Toyotomi. Cette époque, l’élan de la guerre du monde de la fin et l’unification mondiale, l’émergence des seigneurs féodaux émergents, riche négociant, était l’arrière-plan et les négociations d’outre-mer en plein essor, ouvert magnifiques, brillantes fleurs de culture.

la culture Momoyama pour refléter la force économique de l’éthique et des marchands de nouvelles forces de samouraïs et riche marchand, est une culture moins du monde de la couleur bouddhiste. La période Azuchi-Momoyama, dans les zones urbaines, est l’époque des marchands émergents a augmenté appelé loin Perte et al riche marchand de Sakai de Munehisa et Imai Hakata. Il y a des tendances culturelles luxueuses et massives contre la richesse. Aussi la politique de Nobunaga, il affaibli au centre de la force des forces bouddhistes, réduit les travaux spécifiques de la doctrine bouddhiste, au lieu du centré sur l’humain, est le style mondain vu.

Une peinture
Momoyama, châteaux et temples à l’intérieur des murs, portes coulissantes, paravents ou sur le plafond, des peintures murales de luxe par la technique de plus que d’aller peint en bleu et vert de la ligne du Yukon au-dessus de la terre de feuille d’or (Damier) ( Dessin) a été dessinée. image sombre est, est fait référence inhérente à la peinture de couleur en général, est le mot pour le sumi-e. Que l’ensemble doré de surface entre l’image sombre était KoAya avec pressé « turquoise » ou d’un système bleu est appelé « KimuAoiga », qui trouve son origine dans la période Muromachi. Les peintures murales, il y avait deux types d’images sombres (KimuAoiga) et peinture à l’encre, en général, des peintures murales KimuAoi sont décorées dans un espace public, comme un salon et salon dans l’architecture d’intérieur, la décoration de l’espace privé La peinture à l’encre était aimée.

À l’ère dynamique d’unification, en particulier l’or est des peintures préférées et puissantes avec des couleurs denses est obtenue. Bien que le château était un symbole de la nouvelle autorité, ne doit pas être montré à ne pas l’autorité à l’intérieur, lueur d’or est devenue une Tedate extrêmement efficace pour exercer cet effet. Et, orienté vers l’or, il était aussi du luxe est non seulement parce que tout simplement pour satisfaire le sens esthétique du peuple du monde et des seigneurs féodaux et al., Entraîné dans l’effet d’éclairage de l’équivalent dans la salle du temps ne peut pas être obtenu avec un éclairage suffisant. Là-bas, motif de style japonais et des lions, l’écriture intelligente, comme l’image Han ces beautés de la nature (Somotoga) de motif du vent ont été préférés. nuages ​​et lingots d’or est partitionner le paysage entre le grand écran, en dessinant un objet à un motif en grandeur nature, nous allions obtenir un puissant réaliste.

peintures à l’époque d’Edo de l’époque Azuchimomoyama, dans le centre de l’école de Kano, y compris Eitoku et Tanyu, Sotatsu Korin-Hoitsu et al. Rimpa, faction Nanga de Taiga-Buson et al., Maruyama d’être le père de la Okyo Wu printemps ha école Shijo, produit un individualiste peintres de Jakuchu, Ashiyuki- et al., il a exposé une phase de Hyakka. Calligraphie, établi un début de la période Edo de sanpitsu (shinin-Koetsu-Akirano) est une nouvelle Shofu, la Chine méthode manuelle sanpitsu et al a l’Obaku est, au milieu de la période Edo et plus tard, est devenu populaire comme un livre de style chinois . Voici les tableaux exposés et Shoseki qui a subi une variété d’expansion à l’ère Edo de la période Azuchi Momoyama. Cette fois-ci, la peinture au centre du portrait de chefs-d’œuvre et de vraisemblance portrait dessiné par le Kazan et Tsubakiyama, Shoseki présentera le livre des moines et confucéenne.

Calligraphie
En comparaison, comme la brique de peinture Noh et Kyogen, la calligraphie depuis la restauration de Kenmu peut être dit en général était extrêmement faible. Le Meihitsu du pseudonyme qui a été écrit de l’époque Heian à la période Kamakura (Kana) est appelée « ancienne écriture ».

D’autre part, dans la période Muromachi, un document qui a reçu le Zen et son impact (peinture à l’encre, Zenrin bokuseki) est, par des activités telles que Ikkyu et mentionné ci-dessus en respectant Prince de Daitokuji, cérémonie du thé et des liens profonds, la période Muromachi dans les derniers jours de tout âge Je suis devenu respecté comme une cérémonie du thé. De toute façon, la décoration est devenue luxueuse comme l’original de la chanson. Une fois dans la période Momoyama, Muneho Myocho et Ikkyu et al., Japon bokuseki, ou est bokuseki du Mitsuan mentionnée ci-dessus a été apprécié avec la diffusion de la cérémonie du thé. Son contenu, appliqué comme, mots de voyage de bon, Hogo, question de caractère, mot de questions et réponses, sont très variés, tels que la poésie ancienne.

Céramique
Azuchimomoyama À l’époque, autour du four Seto et le four Mino était un producteur de la poterie émaillée, Bizen a été développé en tant que producteur de non-cuisson de la glaçure en resserrant la poterie, Shigaraki, Tamba, chaque four de Iga, un peu en retard Karatsu Ainsi, un représentant de poterie de cette ère a été créé.

Cela a été intégré favorisée par le thé de Shoin par le noble classique est tel bols Tenmoku et bol céladon, alors que le soi-disant « Karamono », par le déclenchement de thé Wabi, et la cérémonie du thé Zen plutôt que du simple divertissement il se et le moment où il devient les objectifs de la formation humaine, le thé est également dû au fait qu’une partie de la sobre incomplète « maladresses de la beauté » était bonne.

Cérémonie du thé
La cérémonie du thé est très répandue, tandis que les ensembles de thé de spécialité de Karamono a été apprécié, il a été également développé des excuses du thé comme un défi à lui. Le thé est ou est une récompense au vassal de seigneurs féodaux, cérémonie du thé a également été affectée par la politique, comme les chefs de guerre et rejoindre riche négociant.

Laque
pièce forte de décoration a été aussi dans Meubles et ameublement a été soumis à une laque. Hideyoshi de femme juridique Ken Hazime (Kodaiin) Makie le temple Kodaiji, qui était trop tôt pour les exploitations ( « Kodaiji Makie ») est un groupe Makie pour représenter la période Momoyama, parmi eux « bambou Akikusa Makie Bunko » est l’artisanat Makie Il est proéminent comme. Lyrisme expression Akikusa, la générosité de la configuration de l’écran, la représentation du motif sophistiqué avec clarté, telles que les lignes tracées représentant la force et la souplesse, Kodaiji Makie a plusieurs caractéristiques qui conduisent aux mêmes peintures d’époque, ainsi que l’innovation Il a une qualité d’image forte.

Dans le Temple Kodai-ji, Hideyoshi et sa femme le chœur de culte et Dan-colonne et ses environs, la construction de raccords métalliques décoratifs, ou encore contre un tel sanctuaire, dispersés Hanaikada et instruments en laque noire, ou bien, comme Akikusa Maki-e faisant des expressions de symboles est donné et c’est spectaculaire.

Teinture textile
Tsuji décoré de feuilles d’automne, les déclarations de treillis en diagonale, etc. sur un fond blanc porte une Kosode de Hanasome
Les produits textiles, qui représentent pour beaucoup de la mode est, et si vous voulez tissu tissé à partir de fils teints, mais il y a un cas où la teinture du tissu de tissage du fil qui ne sont pas teints, le travail tissent généralement l’ancien (textile), ce dernier Est appelé un travail teint (colorant). Soit dit en passant, l’ancien « teints », parfois appelé « post-teinture » ce dernier.

Dans le textile, Sakai, qui a été affectée par la méthode tissée brillante, brocart et Karaori, brocart, gaze, Monsha, Monsha or, damassé de satin, mais la production, comme crêpe est devenue prospère, Hideyoshi était de protéger les Nishijin de Kyoto En conséquence, Nishijin a réalisé un grand développement après cela. Comme le velours, chintz de Brocade Dong-soo et barbare a plus de Nishijin sont d’autres précieux d’un enfant, les chefs de guerre-manteau de velours Kenshin Uesugi aurait porté sont existantes (actuellement conservées au Musée Uesugi de Yonezawa, Préfecture Yamagata Là.

Azuchi sur l’ère Edo de Momoyama, présentera une variété de meubles, qui a embelli les gens autour de nous. Saison ensemble, grâce à la conception de souvenirs du nom du ressort du début du printemps, comme la prune, camélia et Sakura, je vais penser à la vie du peuple de jours révolus.

Musée national de Tokyo

Musée national de Tokyo, qui recueille et stocke les biens culturels sur les grandes régions orientales diverses dans le centre du Japon en tant que musée complet du Japon pour le visionnement public, faire les programmes de recherche et d’enseignement liés à cette , Vise à préserver et utiliser les biens culturels qui sont des atouts nationaux précieux.

A partir du 1er Avril 2007, le Musée national institution administrative indépendante et l’Institut national de l’Institut national de recherche pour les biens culturels, qui appartient au Musée national de Tokyo est intégré « institution administrative indépendante Instituts nationaux pour le patrimoine culturel » a été lancé. La préservation des biens culturels et de l’utilisation est basée sur la propriété nationale précieuse de la nouvelle société, favorisera plus efficiente et efficace.