Azuchimomoyama Kultur ist eine Kultur der Azuchimomoyama Ära, in der das Einigungsprojekt wird von Nobunaga Oda und Hideyoshi Toyotomi befördert worden. Diese Ära, die Dynamik des Krieges der Welt des Endes und der Welt Vereinigung, die Entstehung der neuen Feudalherren, reicher Kaufmann, war der Hintergrund und blühende Übersee Verhandlungen eröffnet herrliche, glänzende Kultur Blumen.

Momoyama Kultur der wirtschaftliche Stärke des Ethos zu reflektieren und Händler von neuen Samurai Kräften und reichen Kaufmann, ist eine weniger weltliche Kultur der buddhistischen Farbe. Die Azuchi-Momoyama Periode, in städtischen Gebieten, war die Ära der Händler Schwellen hat es weg Verlust et al reicher Kaufmann von Sakai von Munehisa und Imai Hakata genannt gewachsen. Es gibt luxuriöse und massive kulturelle Trends gegen den Reichtum. Auch durch die Politik der Nobunaga, schwächte es im Kraftzentrum der buddhistischen Kräfte, reduziert die buddhistische Lehre spezifische Arbeiten, statt der Menschen in dem Mittelpunkt, ist weltliche Art gesehen.

Ein Gemälde
Momoyama-Zeit, Burgen und Tempel innerhalb der Mauern, Schiebetüren, Paravent oder an der Decke, luxuriöse Wandmalereien durch die Technik der mehr als in blau gemalt zu gehen und Grün der Yukon Linie auf das Land von Blattgold (Damier) ( Zeichnungsbild) wurde gezeichnet. Dichte Malerei bezieht sich auf das Malen im Allgemeinen und es ist ein Wort für Tuschemalerei. Daß die gesamte Oberfläche vergoldet unter dunkles Bild war mit KoAya gedrückt „Turquoise“ oder blau-System wird als „KimuAoiga“, die in der Muromachi Periode stammt. Die Wandmalereien, gaben es zwei Arten von dunkelem Bild (KimuAoiga) und Tuschemalerei im allgemeinen KimuAoi Wandmalereien in einem öffentlichen Raum eingerichtet wie ein Wohnzimmer und Salon in der Innenarchitektur, Dekoration von privatem Raum Das Tuschemalerei wurde geliebt.

In der vibrierenden Ära der Vereinigung des Universums wurde insbesondere das Gold bevorzugt, und starke Malerei wurde mit dichter Farbe gefordert. Das Schloss war ein Symbol für eine neue Autorität, aber Autorität muss auch darin gezeigt werden, und der goldene Schein ist ein sehr wirksames Werkzeug geworden, um solche Wirkung zu erzielen. Und auf den goldenen orientierte, war es auch von dem Luxus ist nicht nur, weil einfach den ästhetischen Sinn der Welt Menschen und Feudalherren zu befriedigen et al., In der Lichtwirkung des Äquivalents in der Stube der Zeit Führte nicht mit ausreichender Beleuchtung erhalten werden. Dort, Lieblings-Japanisch-Stil Themen wie Flower Vogel fliegen Mond, und Han-Bild (Song Original-Malerei) Stil wie Karate Lion und Tortoza-Stil. Die goldenen Wolken und goldenen Blätter trennten die Landschaft auf dem großen Bildschirm und versuchten, die wahrhaft gesuchte Macht zu erlangen, indem sie das Objekt als Objekt in voller Größe zeichneten.

Edo-Ära Gemälde aus Azuchimomoyama Ära, in der Mitte der Kano-Schule, einschließlich Eitoku und Tanyu, Sotatsu Korin-Hoitsu et al. Rimpa, Nanga Fraktion von Taiga-Buson et al., Maruyama der Vater des Okyo Wu Frühling zu sein Die Fraktionen von Shijo und Shijo, Künstler wie Jakuchu, Ashiya und Xiao Haki wurden produziert und präsentierten eine Phase von hundert Blumen. Kalligraphie, eine frühe Edo-Zeit von sanpitsu gesetzt (shinin-Koetsu-Akirano) ist ein neues Shofu, China manuelle Methode sanpitsu et al die Obaku gebracht ist, in der Mitte der Edo-Zeit und später populär wurde als ein Buch des chinesischen Stils . Hier zeigen wir Gemälde und Spuren verschiedener Entwicklungen von der Azuchi Momoyama-Zeit bis zur Edo-Ära. Dieses Mal in der Mitte des verisimilitude Porträts von Meisterwerken und Porträt von Kasan und Tsubakiyama gezeichnet Malerei, Shoseki wird das Buch von Mönchen und konfuzianischen zeigen.

Kalligraphie
Im Vergleich zu Gemälden, Schilfrohr, Noh, Kyogen usw. war die Kalligraphie nach Jinwas neuer Verwaltung im Allgemeinen ziemlich betrübt. Der Name eines Pseudonyms (Kana), das während der Heian-Zeit aus der Kamakura-Zeit geschrieben wurde, wird „ein alter Schriftsteller“ genannt.

Auf der anderen Seite, in der Muromachi-Zeit, Dokument, der die Zen und ihre Auswirkungen (Tuschmalerei, Zenrin Bokuseki) empfangen ist, durch Aktivitäten wie Ikkyu und die oben erwähnte Prinz von Daitokuji, Teezeremonie und tiefe Verbundenheit, die Muromachi-Zeit in den letzten Tagen jeden Alters zu respektieren Ich wurde als Teezeremonie respektiert. So oder so, die Dekoration wurde luxuriös wie das Lied Original. Einmal in der Momoyama-Zeit, Muneho Myocho und Ikkyu et al., Japan Bokuseki oder ist Bokuseki der oben genannten Mitsuan hat mit der Ausbreitung der Teezeremonie geschätzt worden. Sein Inhalt ist vielfältig, einschließlich Dankesschreiben, Abschied, Sprache, Brief, Frage und Antwort, alte Poesie.

Keramik
Azuchimomoyama In der Ära, um den Seto Brennofen und Mino Ofen Hersteller von glasierte Keramik war, Bizen wurde als Produzent von nicht-Einbrennen der Glasur-out Anziehen Keramik, Shigaraki, Tamba, jeder Ofen von Iga, ein wenig zu spät Karatsu entwickelt So wurde ein Keramikvertreter dieser Ära geschaffen.

Integrierte Dies wurde durch den konventionellen Adligen durch den Tee von Shoin begünstigt ist so Tenmoku Schalen und Celadon Schüssel, während der so genannten „Karamono“, durch den Ausbruch des Wabi Tee, und die Teezeremonie Zen eher als bloße Unterhaltung es verwandelte sich in, und wenn es die Ziele der menschlichen Bildung wird, Tee ist auch aufgrund der Tatsache, dass einige der nüchterne unvollständig „Ungeschicklichkeit der Schönheit“ war gut.

Teezeremonie
Die Teezeremonie wurde populär, während die Spezial-Tee-Utensilien des Tangos geschätzt wurden, Wabi-Tee als Rebellion dagegen entwickelt wurde. Die Teezeremonie wurde vom Daimyo für den Vasallen belohnt, und die Teezeremonie beeinflusste die Politik, indem sie die Warlords und den Händler miteinander verband.

Lackware
Arbeiten mit starken dekorativen Eigenschaften werden auch in lackierten Möbeln und Schminkprodukten ausgeführt. Hideyoshi der Rechts Frau Ken Hazime (Kodaiin) Makie der Kodaiji-Tempel, der frühen Tage Beteiligungen ( „Kodaiji Makie“) ist eine Makie Gruppe war die Momoyama-Zeit zu vertreten, darunter „Bambus Akikusa Makie Bunko“ ist Makie Handwerk Es ist prominent wie. Lyricism in Akikusa Ausdruck, Güte der Bildschirmkonfiguration, die Darstellung von hoch entwickelten Motiv mit Klarheit, wie gezogenen Linien, die die Festigkeit und Geschmeidigkeit hat Kodaiji Makie verschiedene Eigenschaften, die mit den gleichen Periode Bildern führen, zusammen mit der Innovation Es hat eine starke Bildqualität.

Im Kodai-ji-Tempel, Hideyoshi und seine Frau den Gottesdienst Chor und Dan-Säule und seine Umgebung, das Gebäude von dekorativen Metallbeschlägen, oder auch gegen einen solchen Schrein, verstreut Hanaikada und Instrumente in schwarzem Lack oder alternativ wie Akikusa Maki-e macht Ausdrücke von Symbolen gegeben und es ist spektakulär.

Farbstoff Textil
Ein tsuji mit Herbstblättern, diagonalen Gittersätzen usw. auf einem weißen Hintergrund trägt Blumenfarbstoffhülsen
Die Textilerzeugnisse, die für viele der Mode-Konto ist, und wenn Sie aus gefärbtem Garn gewebt Tuch wollen, aber es gibt einen Fall, in dem das Gewebe Farbstoff aus dem Faden spinnt, die nicht gefärbt wird, arbeitet in der Regel des ehemaligen weben (Textil), letztere Wird eine gefärbte Arbeit (Farbstoff) genannt. Es sei angemerkt, dass der erstgenannte manchmal als „gefärbter Farbstoff“ bezeichnet wird und der letztere als „gefärbt nach dem Färben“ bezeichnet wird.

In der Textilindustrie, in Sakai, die von dem hellen gewebten Verfahren, Brokat und Karaori, Brokat, Gaze, Monsha, Gold Monsha, Satin Damast, aber die Produktion, wie Krepp betroffen wurde, hat zu Wohlstand, war Hideyoshi die Nishijin von Kyoto zu schützen Als Ergebnis hat Nishijin danach eine große Entwicklung erreicht. Wie Samt, Chintz von Brocade Dong-soo und barbarischen über Nishijin gebracht ist andere ein Kind geschätzt wird Samt-Umhang Warlords Kenshin Uesugi sagt getragen hat noch vorhanden ist (zur Zeit im Uesugi Museum von Yonezawa City, Präfektur Yamagata gespeichert Dort.

Von Azuchi-Momoyama bis zur Edo-Zeit werden verschiedene Möbelstücke ausgestellt, die die persönlichen Gegenstände der Menschen schmücken. Saison zusammen, durch die Gestaltung von Erinnerungsstücken nach dem Frühling vom zeitigen Frühjahr benannt, wie Pflaume, Kamelie und Sakura, ich dachte an die Lebensweise der Menschen vergangener Tage.

Tokyo National Museum

Tokyo National Museum, die sammelt und speichert die Kulturgüter über die weiten orientalischen verschiedenen Regionen im Zentrum von Japan als umfassendem Museum von Japan mit für die Öffentlichkeit, tut, um die Forschungs- und Bildungsprogramme im Zusammenhang mit diesem durch, und zielt darauf ab, die Erhaltung und die Nutzung eines wertvollen nationales Eigentum Kulturgut zu fördern.

Ab dem 1. April 2007 hat der Unabhängige Verwaltungs Institution National Museum und das Nationale Institut des Nationalen Forschungsinstitut für Kulturgüter, die dem Tokyo National Museum gehört, „Unabhängige Verwaltungs Institution National Institutes für Kulturerbe“ integriert ins Leben gerufen wurde. Die Erhaltung von Kulturgütern und die Nutzung basiert auf wertvolle nationale Eigenschaft der neuen Gesellschaft wird effizienter und effektiver fördern.