모모 야마 문화 (모모 야마 캠페인) 또는 아즈 치 모모 야마 문화 (Azoshi Momoyama Bunka)는오다 노부나가와 도요토미 히데요시의 통일 프로젝트가 진행된 아즈 치 모모 야마 시대의 일본 문화입니다. 이 시대에는 전쟁의 종말과 우주 통일의 모멘텀, 신흥 다이묘 · 쌀 상인의 출현, 해외 협상 등을 배경으로 화려하고 화려한 문화가 번창했다.
모모 야마 문화는 신흥 사무라이 세력, 상인의 거래 스타일 및 상인의 경제적 힘을 반영하는 불교의 색이 적은 현대 문화입니다. 아즈 치 모모 야마 (Azuchi-Momoyama) 시대에는 도시 지역에서 사카이 (Sakai)의 이쿠 (Mukuhisa Imai)와 하카타 (Shakai Muneaki)와 같은 신흥 상인이 자랐다. 부를 상대로 호화롭고 방대한 문화적 경향이 있습니다. 또한 노부나가의 정책에 따르면 불교의 권력은 중심에서 약화되고 불교의 일은 줄어들고 인간 중심으로 세계 스타일의 스타일이 보입니다.
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그림
모모 야마 (Momoyama) 시대에는 사원 내부의 성벽과 벽, 슬라이딩 스크린, 접이식 스크린 또는 천장, 파란색과 녹색 수컷 선으로 색을 칠한 스케치 (금형) 기술로 된 고급 장벽 그림 금테 지상 그림 그리기) 그려졌다. 치밀한 그림은 일반적으로 그림을 색칠하는 것을 말하며 잉크 그림을위한 단어입니다. 그림 속에서 금박이 강요 당하고 청색 인 “아오이”가 밀집된 것은 김정일이라 불리며 무로마치 시대에 유래했다. 장벽의 두 종류가 있습니다 : 빽빽한 그림 (김승희)과 잉어 그림이 있지만 일반적으로 아오이 장벽 그림은 건물 내부의 일정실과 객실과 같은 공공 장소에 장식되어 있습니다.
특히 우주의 통일의 역동적 인 시대에 금이 선호되었고, 짙은 색으로 강한 그림이 요구되었습니다. 성은 새로운 권위의 상징 이었지만 권위도 그 안에 표시되어야하며 황금빛 글로우는 그러한 효과를 내기위한 매우 효과적인 수단이되었습니다. 그리고 금의 의도는 아마 기와 다이스케의 사람들의 미적 감각을 럭셔리가 만족 시켰을뿐만 아니라, 충분한 조명을 얻을 수없는 시점에 상당한 조명 효과를 가져 왔기 때문입니다. 플라워 버드 플라잉 달과 같은 가벼운 일본식 테마, 가라테 사자와 토르 토자 스타일과 같은 한 이미지 (노래 원래 그림) 스타일이 있습니다.
아즈 치 모모 야마 시대부터에도 시대에 이르는 회화는 주로 에키와 탐험, 스톤의 린파, 카린과 히시마 등의 카노 학교, 오야와 부손, 나카야마 등의 남경 학교 분파, 시조와 시조의 분파, Jakuchu, Ashiya 및 Xiao Haki가 생산되어 백개의 꽃의 단계를 선물하기 때문에. 이 책에서에도 시대의 신안, 고 에츠, 아키라의 3 개의 괄호는 문학의 새로운 스타일을 만들어 냈고, 황양의 3 명의 작가가 가져온 중국 서적법은 당나라 시대의 책으로 유명 해졌다. 에도 시대. 아즈 치 모모 야마 시대부터에도 시대에 이르기까지 다양한 그림이 그려져 있습니다. 이번에는 성직자와 유교 작가가 그림을 전시하고, 명승지를 배경으로 한 생생한 초상화의 인물을 중심으로 유잔과 츠바키야마.
달필
진화 신정부 이후 그림, 갈대, 노, 쿄겐 등의 서예와 비교하면 일반적으로 상당히 슬프다. 헤이안 시대에 카마 쿠라 (鎌倉) 시대부터 쓰여진 가명 (가나)의 이름을 “오래된 작가”라고 부릅니다.
한편, 무로마치 시대에는 선 (禅)과 그 영향을받은 그림들 (수묵화와 젠린 수묵화)이 다이토 쿠지 (Daitokuji) 산 등의 활동을 통해 다도와 깊이 관련되었다. 이시 야스미와 위에 언급 된 기무라 타쿠마 등. 무로마치 시대에 나는 다도로서 존경 받았다. 어느 쪽이든, 장식은 노래 원본처럼 고급스럽게되었습니다. 모모 야마 시대에 들어서면서 다도의 보급과 함께 무네 무네 히사 (Munehisa Mune)와 위에 언급 된 카만 한 지에 (Kamuan Han Jie)의 일본 위생 표식이나 무사들이 존경 받았다. 그 내용은 감상의 편지, 허구의 언어, 법률 언어, 편지, 단어와 대답, 오래된시를 포함하여 다양합니다.
도예
아즈 치 모모 야마 시대에 유약없는 도자기의 중심으로 발전한 비젠, 시가 라키, 탐바, 이가의 가마는 유리 도자기의 생산지 인 세토 가마와 미노 가마를 중심으로 조금 늦은 가라 쓰 그래서이 시대의 도자기 대표자가 탄생했습니다.
이것은 다도가 종교적 즐거움이 아니라 선 (禅)과 함께하는 차 의식 차 그릇과 청자 그릇이 전통적인 다도례 차를 선호했기 때문입니다. 차 의식이 인간 형성을 목표로 삼았을 때, 다도 의식은 냉정하고 불완전한 “거친 외양의 아름다움”으로 무언가로 좋았던 것으로 간주되었다.
다도
다도는 인기가 높았고 탱고의 특색있는 차 도구는 소중히 여겨졌 고, 와비 차에 대한 반란도 전개되었습니다. 다도 (大名)에서 가신에게 다회가 주어졌으며 다도회는 군벌과 상인을 연결하는 정치에 영향을주었습니다.
칠기
옻칠 한 가구 및 드레싱 제품에서도 강한 장식 성질을 가진 작품이 만들어집니다. 히데요시 혼초 야 (高 田 秀吉)가 세운 고다이지 절인 마키 (Takaderaji Makie)는 모모 야마 시대를 대표하는 마키 에크 (maki-e) 그림 중 하나이며, 그 중 “뱀장어 마키 문고”는 마키 예술이다. 가을 잔디 표현의 서정적 인 표현, 화면 구성의 범위, 정교한 모티프 묘사, 힘과 유연성을 나타내는 단순한 선, Makie Kodaiji는 혁신과 함께 현대 그림으로 이어지는 다양한 기능을 가지고 있습니다. 강력한 화질을 자랑합니다.
고다이지 절에서는 히데요시와 스 타야, 기둥과 그 주변, 건물의 장식물, 찬장 등을 숭배하는 안뜰의 꽃 뗏목과 악기를 검은 옻칠로 뿌려 놓을 수 있습니다. 기호가 주어지면 훌륭합니다.
염색 섬유
흰색 바탕에 단풍, 대각선 격자 문장 등이있는 츠지는 꽃 염색 소매를 쓰고 있습니다.
의류의 대부분을 차지하는 섬유 제품은 원사를 염색 한 후 직물로 직조되거나, 염색되지 않은 원사를 제직 한 후 염색 된 직물 일 수 있지만 일반적으로 직물은 직조 (직물)되며, 후자는 염색 된 작업 (염료)이라고합니다. 전자는 “염색 된 염료”라고하고 후자는 “염색 후 염색”이라고합니다.
미요시의 영향을받은 사카이에서는 니시키, 카라스리, 킨 보쿠, 가우자, 코코, 기모노, 카기, 크레페, 크레페 등의 원단 생산이 이루어졌지만 히데요시는 니시 지미를 교토에서 보호했다. 그 결과 니시 진 이 후에 큰 발전을 이루었습니다. Nishijin의 Kinoko · Saiko와 Namba Nagori의 벨벳 · 전주 등이 유명하며, 우에스기 켄신이 입는 벨벳 맨틀이 있습니다 (현재 야마가타 현 요 네자와 박물관에 보관되어 있습니다).
아즈 치 모모 야마에서에도 시대에 이르기까지, 사람들의 개인 소지품을 장식 한 다양한 종류의 가구가 전시 될 것입니다. 계절에 따라 초봄부터 봄에 걸쳐 자두, 동백꽃, 벚꽃의 디자인을 통해 과거의 사람들의 삶을 떠 올릴 것입니다.
도쿄 국립 박물관
도쿄 국립 박물관은 도요 (Toyo) 지역에 걸친 문화재를 일본 전역의 종합 박물관으로서 일본을 중심으로 광범위하게 수집하여 보존하고 있으며, 이에 관한 연구 및 실시 및 교육 보급 사업 등을 목적으로하고 있습니다. 귀중한 국가 자산.
2007 년 4 월 1 일부터 국립 중앙 박물관 및 일본 국립 산업 기술 종합 연구소가 소속 한 국립 문화재 연구소가 통합되어 「국립 문화재 연구소」가 출범했습니다. 우리는 신 기업의 귀중한 국가 자산 인 문화재의 보전과 활용을보다 효율적이고 효과적으로 추진할 것입니다.