Les sculptures et les pièces de monnaie transférées du Musée Poona à Pune et des collections de la branche de Bombay de la Royal Asiatic Society ont donné lieu au développement d’une section archéologique, avec des sculptures précieuses et des épigrammes.
La galerie de culture de vallée d’Indus loge des hameçons, des armes, des ornements et des poids et des mesures de la civilisation de vallée d’Indus (2600-1900 BCE). Des objets provenant des fouilles du stupa bouddhiste de Mirpurkhas, ont été logés dans le musée en 1919.
La collection de sculptures contient des figures en terre cuite de Gupta (280 à 550 EC) de Mirpurkhas à Sind au début du 5ème siècle, des objets datant de l’ère Chalukyan (6ème-12ème siècle, Badami Chalukyas et Chalukyas occidentaux) et des sculptures de Rashtrakuta (753 – 982 CE) d’Elephanta, près de Mumbai.
Section archéologique
Cette exposition présentera certains des objets et des œuvres d’art les plus importants du sous-continent indien en dialogue avec des objets emblématiques de la collection mondiale du British Museum. Dans le cadre de la commémoration des 70 ans de l’Indépendance indienne, l’exposition rassemble environ 200 objets provenant non seulement des collections de ces trois Musées mais d’une vingtaine de musées et de collections privées à travers l’Inde. Les objets indiens dans chaque section sont positionnés dans un contexte global et servent à explorer les connexions et les comparaisons entre l’Inde et le reste du monde, couvrant une période de plus d’un million d’années. Quelle est la première preuve de l’histoire humaine en Inde et comment cela se compare-t-il avec d’autres parties du monde? Que se passait-il en Inde lors de la construction des pyramides en Egypte? Alors que les empereurs à travers le monde ont conquis de nouvelles terres, pourquoi l’empereur Ashoka a-t-il fait l’un des premiers appels à la paix? Comment les différentes civilisations ont-elles imaginé le divin? Comment les dirigeants se sont-ils promus à travers la cour, l’art et la propagande? Quelles ont été les voies de l’échange civilisationnel sur la terre et la mer qui font de l’Inde une partie du monde? Et ces échanges ont-ils toujours été pacifiques? Comment les différents pays et communautés ont-ils articulé leur quête de liberté dans l’histoire récente?
Les collections archéologiques ont été créées à l’origine par les archéologues pionniers Sir Henry Cousens et Sir John Marshall. Parmi les sculptures importantes, citons les terracotas de la période Gupta et les briques de Mirpurkhas creusées par Cousins, un grand nombre d’images bouddhistes du Gandhara et des panneaux de plafond provenant d’un temple délabré d’Aihole. Les premiers exemples sont de Pauni et Pitalkhora. Mumbai lui-même a une riche tradition illustrée par un Shiva et un Matrika du Temple Baijanath à Sewri près de Parel appartenant à la même phase que Elephanta. D’autres images remarquables du Maharashtra sont un Vishnu et un Ganesha du XIe siècle de notre ère. Certaines des fameuses culptures sont:
Brahma, des grottes d’Elephanta
Mahishasuramardini, drom Elephanta
Shiva, de Parel
Sculptures d’Aihole et Pattadakkal
Dvarapala, de Shamalji, Gujarat
Garuda, de Konark
Yaksha, de Pitalkhora
Bouddha et dévot de Mirpur Khas
Ashthamahesha Replica buste
Nandi
À propos de l’ANNONCE 800-900
Karnataka, Inde
Collection privée
L’exposition, avec son titre L’Inde et le monde: une histoire en neuf histoires, est une expérience, la première du genre en Inde, et tente de fournir un modèle aux musées pour partager leurs collections avec des gens à travers le monde, dont certains peut autrement ne jamais avoir accès à eux. Il donne l’occasion à des personnes de divers pays et cultures de devenir des partenaires dans la narration mondiale, et les motive à réclamer et repositionner leurs propres identités régionales, nationales et mondiales uniques dans le paysage culturel changeant du monde. Les objets du British Museum et des musées indiens et des collectionneurs privés, ensemble dans la conversation, débloquent des histoires fascinantes et des histoires, et nous aident à comprendre comment nous nous rapportons au monde plus large. Juxtaposés dans l’exposition, ces objets illustrent comment des personnes de différentes époques et cultures expriment des idées à travers des objets de manière remarquablement similaire.
« L’Inde et le monde: une histoire en neuf histoires » est divisé en neuf sections –
Partagés Partagés (il y a 1 700 000 ans jusqu’en 2000 av. J.-C.)
Premières villes (3000-1000 avant JC)
Empire (600 avant JC – 200 après JC)
État et foi (100-750 AD)
Sur la photo du Divin (200-1500 avant JC)
Traders de l’océan Indien (200-1650 après JC)
Cultures de Cour (1500-1500 AD)
Quête de la liberté (1800 – Présent)
Temps non lié
Hache à main Olduvai
800 000-400 000 ans
Trouvé à Olduvai Gorge, Tanzanie
Le British Museum
Cette section, Commencements Partagés (il y a 1 700 000 ans jusqu’en 2000 av. J.-C.), montre comment l’histoire humaine a commencé en Afrique où les premiers ancêtres humains ont créé les premiers outils complexes il y a plus d’un million d’années. C’est de là que nos lointains ancêtres ont voyagé en Asie et en Europe, apportant avec eux la même technologie commune: la hache à main. Sans doute l’un des éléments les plus importants de la technologie, ces outils étaient polyvalents. Cet exemple frappant d’une hache à main est fait de quartz, un matériau difficile à fabriquer, car il est difficile et imprévisible de travailler avec.
Hache à la main
1 700 000-1 070 000 ans
Attirampakkam, Tamil Nadu, Inde
Centre Sharma pour l’éducation au patrimoine, Chennai
Les fabricants de ces outils sont arrivés en Inde il y a peut-être 1,7 million d’années. Ils préparaient la nourriture et se protégeaient à l’aide de ces haches. Attirampakkam au Tamil Nadu est l’un des premiers sites de l’âge de la pierre à être découvert dans le monde.
Pot de Balochistan
3500-2800 BC
Balouchistan, Pakistan
Collection TAPI de Praful et Shilpa Shah, Surat
L’émergence de l’agriculture et l’invention de la poterie étaient révolutionnaires. Les pots permettaient aux gens de cuisiner et de stocker l’excédent de grain. Des sites tels que Mehrgarh au Baloutchistan révèlent la transition entre le début de l’agriculture et les établissements urbains. Au-delà de son utilisation purement fonctionnelle, la poterie a également fourni un moyen par lequel nos ancêtres pouvaient s’exprimer de manière créative, à travers l’expérimentation de la forme et de la décoration.
Pot de Majiayao
La culture Majiayao; 2500-2300 avant JC
Chine
Le British Museum
La poterie a été développée simultanément dans différentes parties du monde par des gens sédentaires et nomades. La poterie révèle que les gens peuvent contrôler le feu, construire des fours et trouver et préparer de l’argile. En plus d’être des ustensiles quotidiens utilisés par la culture Majiayao pour stocker de la nourriture ou des boissons, des pots comme celui-ci étaient également utilisés comme offrandes funéraires dans la Chine ancienne.
Statue d’une femme
2400 avant JC
Irak
Le British Museum
Cette section, First Cities (3000-1000 BC) parle de l’émergence des premières villes et États, l’un des changements les plus importants à se produire dans la société humaine après le développement de l’agriculture. Il y a environ 5000 ans, les établissements urbains ont prospéré dans les vallées fluviales fertiles du Nil, de l’Indus et du Tigre et de l’Euphrate. Cela a conduit au développement de la bureaucratie, du sacerdoce, du commerce et de la classe dirigeante.
Taureau Humped avec des cornes d’or
Vers 1800 avant JC
Pur village, Bhiwani Khera, Haryana, Inde
Haryana State Archéologie et Musées
Des liens de transport ont été établis avec les zones qui produisaient les matières premières et la nourriture nécessaires à la construction et à la subsistance des villes. Ce petit taureau d’Haryana est fait d’agate baguée, qui est extraite dans des endroits éloignés tels que le Gujarat et le Maharashtra. La coutume d’attacher des cornes d’or à des images de taureaux était partagée dans de nombreuses cultures anciennes contemporaines.
Créature composite de taureau et «script»
2200-1800 avant JC
Banawali, Inde
Haryana State Archéologie et Musées
Les anciennes civilisations égyptienne, mésopotamienne et harappéenne ont créé certaines des premières villes du monde. Les trois civilisations de la vallée de la rivière ont développé leurs propres systèmes d’écriture, initialement pour aider à l’administration et au commerce. Plus de 400 signes différents et 4000 inscriptions sur les phoques de Harappan ont été catalogués, bien qu’ils restent encore indéchiffrés. Les phoques et leurs impressions sont une partie distinctive de la culture harappéenne.
Édit Ashokan n ° IX
Maurya; environ 250 avant JC
Nallasopara (près de Mumbai), Maharashtra, Inde
Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS)
Cette section, Empire (600 avant JC – 200 après JC) parle de l’âge des empires dans le monde. Les empires ont commencé il y a environ 2500 ans au Moyen-Orient, en Europe et en Asie. Les souverains ont conquis de vastes territoires et régi des sujets de cultures, de traditions, de croyances et de langues diverses. Les empereurs ont utilisé la validation religieuse et la force militaire pour consolider l’empire. Cette inscription de l’empereur Maurya Ashoka (règne 268-232 avant JC), de l’ancienne ville portuaire de Sopara à Thane près de Mumbai est unique. Lorsque les dirigeants essayaient de consolider leur suprématie par la force militaire, Ashoka a essayé d’unifier ses sujets en promouvant la paix et la conduite éthique.
Festivités autour de la relique du turban
Satvahana; À propos de l’AD 150
Phanigiri, Telangana, Inde
Département d’archéologie et des musées, gouvernement de Telangana
À l’époque des empires où les idées de royauté étaient fondées sur l’affirmation du pouvoir, cette sculpture révèle un concept parallèle de la philosophie indienne qui souscrit à la puissance de l’abandon.
Siguas ornement
1 à 200 ap.
Pérou
Le British Museum
Les anciens dirigeants et guerriers renforceraient leur autorité sur la terre en s’associant au pouvoir divin. L’or était un matériau important dans l’ancienne Amérique du Sud, apprécié non pour sa valeur monétaire, mais pour son association symbolique avec l’énergie créatrice du soleil. Cet ornement en forme de hache d’or aurait pu être cousu sur une couronne ou une coiffe, peut-être porté par un souverain du peuple Siguas de la côte sud du Pérou.
Gupta Dinar, Samudragupta
AD 335-380
Inde centrale
Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS)
Outre la force militaire et le contrôle administratif, la religion était un aspect déterminant des empires et des États en ce moment. Cette section, État et foi (AD 100-1000) parle de la façon dont les dirigeants ont souvent choisi de s’associer personnellement à une foi ou une divinité particulière, affirmant leur légitimité en revendiquant la descente d’un dieu ou ayant une sanction divine pour régner. La monnaie, largement répandue à travers les empires, était un moyen idéal pour annoncer le lien entre les dirigeants et leur foi. Cette approche a été employée par les rois Gupta du nord de l’Inde ainsi que par les souverains romains, byzantins, sassanides et aksumites. Au 7ème siècle, avec l’arrivée de l’Islam, la monnaie a commencé à être frappée sans représentations d’empereurs et de symboles religieux mais avec des textes du Coran représentant la parole de Dieu à la place.
Bahubali
IXe siècle après JC
Karnataka, Inde
Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS)
Les religions à travers le monde ont cherché à représenter le divin afin de rapprocher les gens de leurs dieux. Cela a conduit à la création d’objets religieux extraordinaires qui servaient de centre de culte et de méditation dans le monde entier. Cette section de l’exposition traite des défis de la représentation du Divin (AD 200-1500) dans différentes religions à travers le monde et de leurs systèmes de croyance. L’hindouisme, le jaïnisme et le bouddhisme sont tous originaires de l’Inde et, au sixième siècle, une grande partie de l’iconographie de ces religions a été établie. Cette sculpture en bronze représente Bahubali (un des bras forts) qui était le deuxième fils du premier Jirt tirthankara, Rishabha en pénitence.
Kū-ka’ili-moku, dieu de la guerre
1750-1800 après JC
Hawaii
Le British Museum
Dans certaines religions, les objets fonctionnaient comme des portails symboliques du divin ou l’incarnation même du divin. Des religions telles que l’hindouisme et celles d’Hawaï partageaient l’idée que les objets religieux étaient spirituels en eux-mêmes. Le processus de création des objets était une entreprise spirituelle et les objets étaient plus que de simples représentations. Des artistes du monde entier ont essayé de communiquer différentes expressions émotionnelles à travers l’art religieux.
Adorer un chakra
220-180 avant JC
Bharhut, Madhya Pradesh, Inde
Musée indien, Kolkata
Alternativement, les objets peuvent être utilisés pour attirer l’attention pendant la méditation et le culte. Dans le christianisme, le crucifix est destiné à encourager la contemplation de la souffrance du Christ, tandis que dans l’islam, la parole écrite communique le message du Coran, mais elle devient aussi un charme talismanique. Au début du bouddhisme, le chakra, ou roue, symbolisait la propagation universelle du dharma. Les représentations du Bouddha sous forme corporelle semblent n’avoir commencé qu’au premier siècle après JC. Avant cela, son message a été déduit à travers des symboles tels que le chakra ou la roue.
Shiva
870-920 après 870
Tiruvarangulam, Tamil Nadu, Inde
Musée national, New Delhi
L’idée que les dieux se manifestent dans l’objet lui-même a éclairé les tentatives des artistes de représenter les caractères essentiels des dieux dans leurs peintures et sculptures. Cette sculpture de Shiva est un équilibre des contraires. Shiva danse l’ananda-tandava – le tandava est la danse de la destruction, mais l’ananda signifie le plaisir. Une de ses quatre mains tient le feu qui détruit, mais c’est aussi la chaleur nécessaire à la vie. Un autre tient un tambour, qui fournit le rythme ou le pouls de la vie associée à Shiva comme Nataraja (Seigneur de la Danse). Cette danse écrase Apasmara, le démon de l’ignorance, qui est au-dessous des pieds de Shiva.
Ganesha
12ème siècle AD
Java, Indonésie
Le British Museum
Les religions ne sont pas statiques, tout comme les personnes et les biens bougent, tout comme les croyances. Alors que des religions telles que le christianisme et l’islam ont été importées d’Asie en Asie du Sud, l’Inde a également exporté de nombreuses religions. Le bouddhisme et l’hindouisme se propagent de l’Inde à l’Asie du Sud-Est, à la suite de contacts commerciaux et politiques. Les premières images de Ganesha se matérialisèrent à Java au VIIIe siècle à la suite de contacts commerciaux et politiques étendus entre l’Asie du Sud et du Sud-Est.
Poséidon
(réplique)
1er siècle avant JC – 1er siècle après JC
Brahmapuri, Maharashtra, Inde
Musée de la mairie, Kolhapur
Cette section des commerçants de l’océan Indien (AD 200-1650) parle de la façon dont l’océan Indien relie un groupe diversifié de personnes et de lieux, les rassemblant comme une communauté connectée par la mer. Le commerce a favorisé les interactions entre les populations de différentes langues, religions et cultures, ainsi que l’échange d’idées et la circulation des personnes. De nombreux objets romains et du Moyen-Orient ont été trouvés en Inde. Cette image de Poséidon, le dieu grec de la mer a été découverte avec un groupe d’objets romano-égyptiens dans le Maharashtra.
Textiles imprimés en bloc extraits de Fustat en Egypte
1250-1350 après JC
Exporté du Gujarat, Inde
Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS)
L’Inde, l’Afrique, le Moyen-Orient, l’Asie de l’Est et l’Europe ont, pendant des siècles, commercé les uns avec les autres par la terre et la mer. Pendant des milliers d’années, les ports côtiers de l’Inde ont joué un rôle important dans le commerce maritime. Les textiles indiens ont été exportés en Égypte à l’époque romaine, bien que les liens commerciaux aient pu être beaucoup plus anciens. Fabriqué au Gujarat, ces types de textiles ont atteint l’Egypte entre le 11ème et le 16ème siècle, lorsque le commerce à travers l’océan Indien était dominé par les Arabes et les Indiens.
Collier romain
4ème siècle après JC
Tunisie
Le British Museum
Les pierres précieuses d’Asie du Sud étaient très appréciées et largement commercialisées dans le monde antique. Environ cinquante ans après la fabrication de ce collier, l’empereur romain Léon (457-474 après J.-C.) a restreint le port d’émeraudes, de perles et de saphirs sur certains vêtements. Ce collier de la fin de l’époque romaine a été trouvé en Afrique du Nord, dans la Tunisie actuelle. Ses pierres précieuses proviendront probablement de l’Inde ou du Sri Lanka, avant de traverser l’océan Indien, de traverser la mer Rouge jusqu’en Égypte, puis de pénétrer dans le monde romain.
Futuh al-Haramayn (Révélation des deux sanctuaires: La Mecque et Médine)
AD 1548 / AH 955
Probablement Gujarat, Inde
Musée national, New Delhi
Des récits vivaces de pèlerins et d’explorateurs naviguant à travers la mer fournissent de grandes informations sur leurs voyages et leurs occupations, ainsi que sur l’échange qui a eu lieu à travers le monde de l’océan Indien. C’est l’un des premiers exemples connus d’un Futuh al-Haramayn – un guide pour les pèlerins musulmans se lançant dans le Hadj. Il contient la séquence complète des rituels du Hajj et comprend des illustrations stylisées des sanctuaires sacrés de la Mecque et de Médine.
Jahangir tenant un portrait de la Vierge Marie
À propos de l’AD 1620
Probablement Agra, Uttar Pradesh, Inde
Musée national, New Delhi
La dynastie moghole a inauguré une période de la vie de cour en Inde qui était connue pour son opulence et sa sophistication. De même, les dirigeants d’Asie du Sud et de l’Est, du Moyen-Orient, d’Europe et d’Afrique créaient des tribunaux qui cultivaient et célébraient le luxe et l’artisanat. Cette section de l’exposition parle de la magnificence de la Cour Cultures (AD 1500-1800), tout en révélant les complexités de l’étiquette et de la hiérarchie, cherchait à maintenir le contrôle social et politique.
L’empereur Jahangir de Rembrandt reçoit un officier
1656-1661 AD
Hollande
Le British Museum
Ceci est un dessin de l’empereur moghol Jahangir (vers 1605-1627) copié par le célèbre artiste néerlandais Rembrandt. Rembrandt a été fasciné par ces peintures miniatures, qui ont atteint le marché européen au 17ème siècle, l’âge d’or pour le commerce maritime néerlandais.
Procession d’Abdullah Qutb Shah
Deccani; Milieu du 17ème siècle AD
Golconda, Inde
Collection Sir Akbar Hydari, Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS)
Ce n’était pas seulement les Moghols qui étaient célèbres pour leur culture de cour en Asie du Sud. Les tribunaux des sultanats du Deccan – les royaumes islamiques du sud de l’Inde, les Nayakas, les anciens tribunaux hindous Rajput d’Udaipur, Jaipur, Jodhpur et les royaumes des collines du nord de l’Inde ont continué à exercer une influence politique et militaire considérable. Cette longue peinture représente la grande procession militaire, une démonstration publique de pompe et d’apparat, avec des porteurs de drapeaux, des brûleurs d’encens et des soldats.
Bouclier du Maharana Sangram Singh II (Prêt)
Vers 1730 AD
Mewar, Udaipur, Rajasthan, Inde
Musée national, New Delhi
Les épées, les boucliers et les armures ne sont pas seulement appréciés comme des armes dans les tribunaux, mais sont également d’importants indicateurs de rang et de statut. Ils étaient souvent doués et transmis comme héritages symboliques des bénédictions du monarque à ceux qu’il honorait.
La procession de mariage du prince Aniruddha Chand de Kangra
À propos de l’AD 1800
Pahari, Inde
Musée du gouvernement et galerie d’art, Chandigarh
Une procession de mariage est l’occasion d’une démonstration publique de faste et d’esthétique courtoise. Resplendissant en or, le fiancé de quinze ans, Aniruddha Chand, est porté à son mariage dans un palanquin.
Outarde de prise de vue de Balwant Singh
À propos de l’AD 1750-1755
Pahari; Jasrota, Inde
Collection de Sir Tata DJ, Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS)
Ici, l’artiste Nainsukh a capturé son patron Balwant Singh de Jasrota dans un intense moment de chasse. Les rois Rajput ont souvent été présentés comme des arbitres de la vie et de la justice, et les images de leur chasse sont des dispositifs communs. Cependant, aucun d’entre eux n’a été vu avec autant d’intensité que Nainsukh rend Balwant Singh dans cette peinture.
Copie d’un Handscroll Ming montrant les occupations de la Cour Ladies
1644-1911
Chine
Le British Museum
Ce rouleau dépeint une représentation idéalisée de la vie de courtoisie chinoise un matin de printemps dans le palais de Han, où les femmes de la cour sont libres.
Bénin Plaque
AD 1550-1650
Royaume du Bénin; Nigeria
Le British Museum
La ville de Benin était gouvernée par un Oba (roi), figure centrale de ce panneau, considéré comme la plus haute autorité spirituelle et politique du peuple Edo. Ces plaques offrent un aperçu de leur vie de cour.
Charkha
J.-C. 1915-1948
Inde de l’Ouest
Mani Bhavan Gandhi Sangrahalaya, Mumbai
Cette section de Quest for Freedom (1800 – présent), parle du colonialisme et de la lutte en cours pour la quête de la liberté, d’un niveau national à un niveau personnel. Les objets de la section traitent des défis politiques et sociaux auxquels les peuples sont confrontés aujourd’hui, tels que les migrations de masse, les droits de l’homme et l’égalité des sexes. Les deux cents dernières années ont vu des gens à travers le monde se battre pour l’abolition de l’esclavage, l’indépendance de la domination impériale et le droit à la liberté personnelle. La «quête de la liberté» est l’une des histoires les plus importantes de notre temps. Le charkha, ou roue tournante, était l’un des symboles les plus puissants de la philosophie et de la politique du Mahatma Gandhi. C’était à la fois une protestation contre les tentatives britanniques de saper délibérément le tissage indien et aussi un symbole d’autonomie.
Pèlerinage intemporel I & II
Par Betsabeé Romero
ANNÉE 2014-15
Mexico, Mexique
Le British Museum
Timeless Pilgrimage I & II explore la politique contemporaine de la migration à la frontière entre le Mexique et les États-Unis, où, selon l’artiste, les panneaux de signalisation décrivent les migrants comme des animaux, les présentant comme un danger pour les conducteurs locaux.
Unicode
Par LN Tallur
2011
Musée d’Art de Kiran Nadar
La section, Time Unbound parle de notre relation avec le temps, le monde vivant et ce qui se trouve au-delà, ce qui peut être vu de différentes perspectives. La sculpture d’LN Tallur s’inspire de la vision cyclique du temps dans les traditions indiennes. Ici, Shiva, qui danse la danse de la destruction et de la renaissance, semble être ensevelie dans une boule de béton et d’argent.
Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya
Le Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (abrégé en CSMVS), ancien musée du Prince de Galles, est le principal musée de Mumbai, au Maharashtra. Il a été fondé au début du 20ème siècle par des citoyens éminents de Mumbai, avec l’aide du gouvernement, pour commémorer la visite d’Edward VIII, alors prince de Galles. Il est situé au coeur de South Mumbai près de la porte de l’Inde. Le musée a été renommé dans les années 1990 ou au début des années 2000 après Shivaji, le fondateur de l’Empire Maratha.
Le bâtiment est construit dans le style de l’architecture indo-sarrasine, incorporant des éléments d’autres styles d’architecture comme le Mughal, Maratha et Jain. Le bâtiment du musée est entouré d’un jardin de palmiers et de parterres de fleurs formels.
Le musée abrite environ 50 000 pièces d’histoire de l’Inde ancienne ainsi que des objets provenant de pays étrangers, classés principalement en trois sections: Art, Archéologie et Histoire naturelle. Le musée abrite des objets de la civilisation de la vallée de l’Indus, ainsi que d’autres vestiges de l’Inde ancienne, à l’époque des Guptas, Mauryas, Chalukyas et Rashtrakuta.