Musée Afro Brazil, São Paulo, Brésil

Le Musée Afro Brasil est un musée historique, artistique et ethnologique, dédié à la recherche, la conservation et l’exposition d’objets liés à l’univers culturel des Noirs au Brésil. Il est situé dans le parc Ibirapuera, à São Paulo, dans le “Pavillon Manuel da Nóbrega” – bâtiment appartenant au complexe architectural du parc conçu dans les années 1950 par l’architecte Oscar Niemeyer, avec des projets structurels de l’ingénieur Joaquim Cardozo. Inauguré en 2004, le Musée Afro Brasil est un établissement public, subordonné au Secrétariat d’État à la culture et géré par une organisation de la société civile.

Le musée Afro Brasil est un bâtiment de 11 000 m2 conçu par le célèbre architecte brésilien Oscar Niemeyer. Il se trouve à l’intérieur du parc urbain le plus important de São Paulo, le parc Ibirapuera. Plus de 6 000 œuvres soulignent l’importance des peuples africains dans la formation de la culture, du patrimoine et de l’identité brésiliens, comme on le sait aujourd’hui. En outre, il offre une célébration de l’art et des réalisations des Africains et des Afro-Brésiliens.

Il conserve une collection d’environ 6 000 œuvres, comprenant des peintures, sculptures, gravures, photographies, documents et pièces ethnologiques, d’auteurs brésiliens et étrangers, produites entre le XVe siècle et aujourd’hui. La collection englobe plusieurs facettes des univers culturels africains et afro-brésiliens, abordant des thèmes tels que la religion, le travail, l’art, la diaspora africaine et l’esclavage, et enregistrant la trajectoire historique et les influences africaines dans la construction de la société brésilienne. Le musée propose également une variété d’activités culturelles et éducatives, des expositions temporaires, un théâtre et une bibliothèque spécialisée.

Aperçu
Museu Afro Brasil est une institution publique, tenue par le Secrétariat d’État à la culture de São Paulo et gérée par Associação Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura (Association Museu Afro-Brasil – Organisation sociale pour la culture). Il se veut un musée contemporain où les Noirs peuvent être reconnus.

Plus de 6 000 œuvres soulignent l’importance des peuples africains dans la formation de la culture, du patrimoine et de l’identité brésiliens, comme on le sait aujourd’hui. En outre, il offre une célébration de l’art et des réalisations des Africains et des Afro-Brésiliens.

La Collection est considérée comme la plus grande afro-américaine en Amérique avec plus de 6 000 chefs-d’œuvre, sculptures, documents, gravures, céramiques, peintures, arts contemporains, bijoux, objets, reliefs, photographies et textiles.

Plus de 70% de la collection est dans l’exposition à long terme, représentant principalement le Brésil, certains pays du continent africain, Cuba, Haïti et les États-Unis.

Histoire
Le musée Afro Brasil est né à l’initiative d’Emanoel Araújo, un artiste visuel bahianais, ancien conservateur de la Pinacothèque de l’État de São Paulo et actuel conservateur du musée. Pendant deux décennies, Emanoel Araújo a mené une série de recherches, de publications et d’expositions liées au patrimoine historique, culturel et artistique des Noirs au Brésil. À partir des années 1990, l’artiste plasticien organise d’importantes expositions sur le thème, dans plusieurs villes du Brésil et dans certains pays européens, aboutissant à deux méga-expositions: Negro de Corpo e Alma, présentées lors de la “Mostra do Redescobrimento”, en 2000, et Brazil: Body and Soul, au Guggenheim Museum de New York, en 2001. Pendant cette période, Emanoel Araújo a également collectionné une précieuse collection privée, avec plus de 5 000 œuvres faisant référence à l’univers culturel afro-brésilien.

En 2004, Araújo – qui avait déjà tenté avec frustration de rendre possible la création d’une institution centrée sur l’étude des contributions africaines à la culture nationale – a présenté la proposition muséologique au maire de São Paulo de l’époque, Marta Suplicy. L’idée a été reprise par le gouvernement municipal, le projet d’implantation du musée a commencé. Les ressources du mécénat de Petrobras et du ministère de la Culture (loi Rouanet) ont été utilisées. La gestion du projet muséologique était sous la responsabilité de l’Institut Florestan Fernandes. Pour former la collection initiale, Emanoel Araújo a fait don de 1100 pièces de sa collection privée en prêt. Il a été décidé que le musée serait installé dans le pavillon Padre Manoel da Nóbrega. Le bâtiment, appartenant à la préfecture, est prêté au gouvernement de l’État depuis 1992 et abritait pendant un certain temps une extension de la Pinacothèque d’État. En 2004, il revient à l’administration communale et subit des adaptations pour recevoir le musée. Le 23 octobre de la même année, le Musée Afro Brasil a été inauguré, en présence du président Luís Inácio Lula da Silva et d’autres autorités.

Le Musée Afro Brasil propose d’aborder la contribution des hommes noirs au Brésil à travers trois volets: la mémoire, l’histoire et l’art. L’objectif de l’institution est d’utiliser sa collection ethnographique, historique et artistique pour soutenir la création d’un centre de réflexion sur la culture afro-brésilienne, qui implique également ses conséquences immatérielles et la nécessité de préserver la conscience historique. Visant à éduquer le public, le musée maintient un agenda culturel éclectique, propose des conférences et des cours et plusieurs expositions temporaires liées au thème de la production culturelle afro-brésilienne et la récupération de la mémoire de l’univers noir. Le musée a réussi à étendre considérablement sa collection, grâce à des acquisitions, des dons et des prêts de collectionneurs privés et d’autres institutions. En 2005, le musée a inauguré la “bibliothèque Carolina Carolina de Jesus”. Constituée de la collection privée d’Emanoel Araújo, la collection de la bibliothèque a récemment été magistralement élargie grâce au don de la bibliothèque Escravidão – Trafic – Abolition, la plus importante et rare collection de titres sur le thème existant dans le pays, offerte à l’institution. par Ruy Sousa e Silva et Leonardo Kossoy.

Pavillon Padre Manoel da Nóbrega
Le pavillon Padre Manoel da Nóbrega, à l’origine appelé Palácio das Nações, est l’un des bâtiments faisant partie du complexe architectural du parc Ibirapuera, conçu par l’architecte Oscar Niemeyer avec des calculs structurels de l’ingénieur Joaquim Cardozo. Le projet, commandé par Ciccillo Matarazzo, visant les célébrations officielles du IVe centenaire de la ville de São Paulo, visait à transformer le nouveau parc de la ville en un centre irradiant d’art et de culture. Outre le Palais des Nations, le Palais des États (siège du PRODAM), le Palais des Industries (Pavillon biennal), le Palais des Expositions (Oca), le Palais de l’Agriculture (siège de DETRAN) et l’auditorium (récemment construit) ). L’ensemble est répertorié par l’Institut national du patrimoine historique et artistique.

Le Palais des Nations a été inauguré en décembre 1953. Cette même année, il partage avec le Palácio das Indústrias la fonction de siège de la II Biennale internationale historique de São Paulo, abritant une partie des 3 374 œuvres exposées dans cette édition, parmi lesquelles figurent 74 tableaux de Pablo Picasso, dont le célèbre Guernica. Les deux pavillons ont également accueilli la 3e édition de la Biennale, en 1955. Entre 1961 et 1991, le bâtiment, déjà rebaptisé “Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega”, abritait la ville de São Paulo. Avec le transfert de l’exécutif municipal au Palácio das Indústrias, le bâtiment a été transféré au gouvernement de l’État en 1992 et a commencé à être utilisé comme une extension de la Pinacoteca do Estado. En 2004, le pavillon est revenu à l’administration municipale, devenant le siège du Musée Afro Brasil.

Le bâtiment a 11 mille mètres carrés de superficie construite, répartis sur trois étages. Outre les espaces d’exposition, les espaces didactiques, la réserve technique et les bureaux administratifs, il abrite la bibliothèque Carolina Maria de Jesus et le théâtre Ruth de Sousa.

Collection
La collection du musée Afro Brasil conserve plus de 5 000 œuvres qui englobent différentes zones de multiples univers culturels africains, indigènes et afro-brésiliens. Divisée en groupes thématiques, la collection cherche à couvrir des aspects de l’art, la religion afro-brésilienne, le catholicisme populaire, le travail, l’esclavage, les festivals populaires, enregistrant ainsi la trajectoire historique, artistique et les importantes influences africaines dans la construction de la société brésilienne.

Sa collection se compose d’estampes, de peintures, de dessins, d’aquarelles, de sculptures, de documents historiques, de photographies, de meubles, d’œuvres textiles, de plumes, de vannerie, de céramiques, entre autres œuvres élaborées depuis le siècle. XVI à nos jours. Mais l’objectif de rendre la collection du Musée Afro Brasil disponible en ligne ne se limite pas aux œuvres elles-mêmes, nous visons également à rendre progressivement publiques les données de recherche les plus pertinentes sur les œuvres aux chercheurs, enseignants, étudiants, visiteurs et parties intéressées en général. de cette collection.

Composé de plus de 300 œuvres, le cœur de l’art africain traditionnel au Musée Afro Brasil comprend des œuvres de dizaines de peuples qui constituent les principaux exemples de cet art présent dans les musées. Comme il ne pouvait en être autrement, une attention particulière est accordée aux personnes dont les liens atlantiques avec le Brésil, étroitement liés, sont historiquement reconnus. Parmi ceux-ci, nous avons des œuvres des peuples: Yoruba, Fon, Bini, Baule, Iaure, Senufo, Attie, Bamana, Dogon, Landuma, Bijagó, Chokwe, Baluba, Bakongo, Suku, Makonde, entre autres.

Afrique
Le noyau de la collection consacrée à l’histoire, la culture et l’art de l’Afrique conserve un grand nombre d’objets, des concepts et fonctionnalités esthétiques les plus divers, produits, principalement, par des groupes ethniques des nations subsahariennes, entre le 15 et le 20 des siècles. Il y a des œuvres à usage rituel, magique ou religieux (représentations de dieux et autres entités divines, figures maternelles liées aux rituels de fertilité, figurines investies de pouvoir médicinal, etc.) et des artefacts à usage quotidien (pipes de procession, peignes, reliquaires et meubles d’éléments ).

Les matériaux utilisés (bois, ivoire, terre cuite, tissus, perles etc.) varient selon la source. Divers groupes culturels et pays sont représentés: Attie (Côte d’Ivoire), Bamileque (Cameroun), Yombe, Luba (République démocratique du Congo), Yoruba (Nigéria), entre autres. La riche collection de masques africains se distingue, composée de morceaux d’un sens esthétique admirable et imprégnés de différentes symbologies, utilisés dans les cultes et les rites anciens et comme instruments de contrôle et de régulation de l’ordre social dans de nombreux groupes ethniques (Yoruba, ecóis, Bobo, Gueledé , etc.).

Le noyau comprend également une série d’œuvres produites par des artistes européens, couvrant des aspects importants de l’historiographie africaine. Il existe des cartes hollandaises du XVIIe siècle, reproduisant le territoire africain, des lithographies ethnologiques produites par Rugendas, des gravures et des photographies représentant des personnages puissants des royaumes africains du passé.

Travail et esclavage
Ce noyau traite du rôle des esclaves africains et de leurs descendants dans la construction de la société brésilienne, en tant que main-d’œuvre fondamentale dans tous les cycles de développement économique du pays. Il conserve des documents iconographiques qui témoignent à la fois de la brutalité de ce processus et de l’assimilation progressive et silencieuse par la société des valeurs et coutumes africaines issues de la diaspora. Il existe plusieurs lithographies de Debret et Rugendas, enregistrant les châtiments infligés aux esclaves par leurs maîtres, les déplacements dans les cales des navires négriers et le travail forcé dans les sucreries.

Le noyau conserve plusieurs outils de menuiserie, de menuiserie et d’autres instruments de travail utilisés par les esclaves, en plus d’une série d’instruments de torture et de punition, tels que des gorges, des pagaies et des turn-worlds. Le noyau comprend également une série de photographies, par des auteurs tels que Marc Ferrez, Victor Frond et Virgílio Calegari, enregistrant des esclaves noirs et des affranchis dans leurs métiers.

Une autre collection importante de ce noyau est constituée de documents liés à la résistance africaine à l’esclavage et à la participation des Noirs aux mouvements d’indépendance brésiliens. Il y a des cartes quilombo du XVIIIe siècle, des publicités pour des récompenses pour la capture d’esclaves fugitifs, des représentations artistiques de leaders de la résistance noire et de personnalités liées au mouvement abolitionniste, comme Zumbi dos Palmares et José do Patrocínio, exécutées par des artistes tels que Alípio Dutra et Antônio Parreiras.

Sacré et profane
Dans ce noyau, les travaux liés à l’imposition de la foi chrétienne aux captifs noirs sont préservés, documentant largement le syncrétisme religieux qui a marqué la société brésilienne. Les célébrations festives catholiques – considérées à l’époque coloniale comme des événements civiques majeurs et des instruments importants pour la diffusion de la doctrine chrétienne – ont fourni des espaces sociaux aux esclaves africains et à leurs descendants pour s’approprier ces festivités, adaptant souvent le symbolisme catholique à leurs références culturelles. et les rites d’origine.

Un grand nombre d’estampes, aquarelles et photographies se distinguent dans la collection, documentant à la fois les partis religieux du catholicisme populaire et les confréries afro-brésiliennes (partis de Nossa Senhora do Rosário, Divino et de l’Irmandade da Boa Morte) ainsi que les célébrations «folkloriques» . d’influence noire (congadas, maracatu, bumba-meu-boi, couronnement des rois noirs, etc.), en plus des ornements, masques, objets et vêtements utilisés dans ces festivités. Le culte des saints noirs, tels que Santo Elesbão, Santa Ifigênia et São Benedito, est représenté à travers une sélection imaginaire de la période coloniale. La grande collection d’ex-votos – l’imaginaire imprégné d’intentions votives, magiques ou religieuses, est également largement produite au Brésil colonial.

Religiosité afro-brésilienne
En plus de l’appropriation et de la réinterprétation des éléments présents dans les festivités catholiques, l’esclavage a forcé le contact et la coexistence entre les religions de différents peuples africains, entraînant une assimilation multiple d’éléments similaires de leurs cultures. De cette façon, des divinités, des rites et des cultes d’origines différentes ont été fusionnés en un amalgame commun, qui a abouti à des religions afro-brésiliennes. Dans ce noyau, des pièces liées à ces religions, leurs personnages et rites sont préservés, allant des sculptures et photographies aux vêtements et autels, datant de la période coloniale à nos jours.

Il convient de noter les diverses pièces liées au quimbanda, au xangô et, principalement, au candomblé – une religion d’origine yoruba, répandue sur tout le territoire brésilien – telles que les statuettes d’Iemanjá, Ibejis et les objets rituels d’orixás, produits au Brésil et en Afrique, dans son aspects les plus divers (Kekes, Jejes, Angola, etc.). Il existe plusieurs spécimens de balangandãs, bijoux et amulettes utilisés par les femmes bahianaises à des occasions festives et rituelles. Il existe également un ensemble important de photographies d’artistes tels que Pierre Verger, Mário Cravo Neto, Maureen Bisilliat et Adenor Gondim, documentant les rites religieux afro-brésiliens.

Histoire et mémoire
Dans le noyau dédié à l’histoire et à la mémoire, la plus grande préoccupation est de sauver et de se souvenir des grands exposants noirs et mulâtres qui se sont distingués dans plusieurs domaines, de la période coloniale à nos jours. Ainsi, les peintures, photographies, sculptures, gravures et documents liés à des personnalités historiques (Zumbi dos Palmares, Henrique Dias, José do Patrocínio), écrivains et journalistes (Luís Gama, Antônio Gonçalves Crespo, Cruz e Sousa, Machado de Assis) sont préservés, ingénieurs (André Rebouças, Teodoro Sampaio), médecins (Juliano Moreira), artistes (Ruth de Souza) et intellectuels en général (Milton Santos, Manuel Querino etc.).

Le noyau est également composé de témoignages matériels de l’évolution historique des Noirs au Brésil. Il y a des objets et des documents qui rapportent l’implication des noirs dans des épisodes historiques tels que la bataille des Guararapes, la Levante dos Malês, la guerre du Paraguay, la révolte de Chibata et la révolution de 1932. Il existe une vaste iconographie sur le mouvement abolitionniste du XIXe siècle, ainsi qu’un échantillon important d’essais et de périodiques produits par la presse noire au Brésil aux XIXe et XXe siècles (collections de journaux tels que A Liberdade, A Voz da Raça et O Clarim d’Alvorada, entre autres).

Les arts
Ce noyau conserve d’importants exemples de la présence noire tout au long de l’évolution des arts au Brésil. Il conserve principalement des œuvres d’art exécutées par des artistes noirs et mulâtres, mais comprend également des pièces qui ont pour thème l’univers noir. Il est notable et bien documenté la forte présence d’artistes noirs pendant la période coloniale, qui finirait par définir l’art brésilien de manière définitive. Dans l’inventaire des joyaux du musée, les sculptures d’Aleijadinho et Mestre Valentim et les peintures de José Teófilo de Jesus, Frei Jesuíno do Monte Carmelo, Veríssimo de Freitas et Joaquim José da Natividade sont préservées.

Avec l’institution de l’enseignement officiel par l’Académie impériale des beaux-arts (étroitement associée à la formation de l’élite économique du pays), la contribution noire à l’art national a considérablement diminué. Néanmoins, d’importants exemples de ce courant sont préservés, représentés dans la collection des natures mortes d’Estêvão Silva, dans les portraits réalisés par Antônio Rafael Pinto Bandeira et Emmanuel Zamor, dans les paysages d’Antônio Firmino Monteiro et dans le vaste ensemble de peintures exécuté par les frères João et Artur Timóteo da Costa (autoportraits et portraits de noirs, marines, paysages et études de nus, entre autres).

Dans le segment consacré à l’art du XXe siècle, il y a un ensemble de peintures de Benedito José Tobias, plusieurs sérigraphies et sculptures de Rubem Valentim, et d’autres œuvres de Heitor dos Prazeres, Ronaldo Rêgo, Octávio Araújo, Manuel Messias, Joseph Pace, Caetano Dias , José Igino, Tibério, Jorge Luís dos Anjos, entre autres. Enfin, il existe des ensembles représentatifs de l’art populaire afro-brésilien, où se démarquent les œuvres de Mestre Didi, et une collection de photographies artistiques, par des noms tels que Madalena Schwartz, André Vilaron, Eustáquio Neves, Sergio Valle Duarte, Walter Firmo, Alfred Weidinger entre autres.

Événements
Le Musée Afro Brasil pour les événements a le Théâtre Ruth de Souza, un auditorium qui accueille des artistes brésiliens et internationaux et promeut des rencontres avec des intellectuels et des politiciens. Pour la Coupe du monde de football du Brésil 2014 et dans le cadre des célébrations du 10e anniversaire du Musée Afro Brasil (2004-2014), le musée organise l’exposition “O Negro no Futebol Brasileiro, A arte os artisas (Hommage à Mário Filho) “qui célèbre les joueurs afro-descendants comme Pelé, Garrincha, Didi, Djalma Santos, Barbosa, Zizinho et Jairzinho dans l’histoire du football au Brésil et son importance dans la construction de l’identité nationale brésilienne. Parmi les portraits et caricatures des joueurs, une partie de l’exposition sont les œuvres de thèmes de football créés pour l’événement, qui font maintenant partie de la collection permanente du musée, comme l’installation thématique “Stadium” de l’artiste béninois Aston, les “Masques votifs du football” basés sur les rituels Geledés effectués par l’artiste béninois Kifouli, la sculpture tournante de bijoux “Mundial Brasileiro” de l’artiste italien Joseph Pace et l’œuvre “Diamante Negro – Inventor da Bicicleta” (2014), un spray acrylique sur toile par l’un des principaux noms du graffiti au Brésil, l’artiste brésilien Speto.