El Museo Afro Brasil es un museo histórico, artístico y etnológico, dedicado a la investigación, conservación y exhibición de objetos relacionados con el universo cultural de los negros en Brasil. Está ubicado en el Parque Ibirapuera, en São Paulo, en el «Pabellón Padre Manuel da Nóbrega», edificio perteneciente al complejo arquitectónico del parque diseñado en la década de 1950 por el arquitecto Oscar Niemeyer, con proyectos estructurales del ingeniero Joaquim Cardozo. Inaugurado en 2004, el Museo Afro Brasil es una institución pública, subordinada a la Secretaría de Estado de Cultura y administrada por una organización de la sociedad civil.
El Museo Afro Brasil es un edificio de 11.000 m2 diseñado por el reconocido arquitecto brasileño Oscar Niemeyer. Está dentro del parque urbano más importante de São Paulo, el Parque Ibirapuera. Más de 6,000 obras resaltan la importancia de los africanos en la formación de la cultura, el patrimonio y la identidad brasileña, tal como se conoce hoy en día. Además, ofrece una celebración del arte y los logros de los africanos y afrobrasileños.
Conserva una colección de aproximadamente 6 mil obras, que incluyen pinturas, esculturas, grabados, fotografías, documentos y piezas etnológicas, de autores brasileños y extranjeros, producidas entre el siglo XV y hoy. La colección abarca varias facetas de los universos culturales africanos y afrobrasileños, aborda temas como la religión, el trabajo, el arte, la diáspora africana y la esclavitud, y registra la trayectoria histórica y las influencias africanas en la construcción de la sociedad brasileña. El museo también ofrece una variedad de actividades culturales y educativas, exposiciones temporales, un teatro y una biblioteca especializada.
Visión general
Museu Afro Brasil es una institución pública, mantenida por la Secretaría de Estado de Cultura de São Paulo y administrada por Associação Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura (Asociación Museu Afro-Brasil – Organización Social para la Cultura). Su objetivo es ser un museo contemporáneo donde los negros puedan ser reconocidos.
Más de 6,000 obras resaltan la importancia de los africanos en la formación de la cultura, el patrimonio y la identidad brasileña, tal como se conoce hoy en día. Además, ofrece una celebración del arte y los logros de los africanos y afrobrasileños.
La Colección es considerada la más grande afroamericana en América con más de 6,000 obras maestras, esculturas, documentos, grabados, cerámicas, pinturas, artes contemporáneas, joyas, objetos, relieves, fotografías y textiles.
Más del 70% de la colección se encuentra en la exposición a largo plazo, que retrata principalmente a Brasil, algunos países del continente africano, Cuba, Haití y los Estados Unidos.
Historia
El Museo Afro Brasil nació por iniciativa de Emanoel Araújo, un artista visual bahiano, ex curador de la Pinacoteca del Estado de São Paulo y actual curador del museo. Durante dos décadas, Emanoel Araújo llevó a cabo una serie de investigaciones, publicaciones y exposiciones relacionadas con el patrimonio histórico, cultural y artístico de los negros en Brasil. Desde la década de 1990, el artista plástico organizó importantes exposiciones sobre el tema, en varias ciudades de Brasil y en algunos países europeos, que culminaron en dos megaexposiciones: Negro de Corpo e Alma, presentado durante la «Mostra do Redescobrimento», en 2000, y Brasil: Cuerpo y alma, en el Museo Guggenheim de Nueva York, en 2001. Durante ese tiempo, Emanoel Araújo también recopiló una valiosa colección privada, con más de 5.000 obras que se refieren al universo cultural afrobrasileño.
En 2004, Araújo, que ya había intentado frustrantemente hacer posible la creación de una institución centrada en el estudio de las contribuciones africanas a la cultura nacional, presentó la propuesta museológica a la entonces alcaldesa de São Paulo, Marta Suplicy. La idea fue asumida por el gobierno municipal, comenzó el proyecto para implementar el museo. Se utilizaron recursos del patrocinio de Petrobras y del Ministerio de Cultura (Ley Rouanet). La gestión del proyecto museológico fue responsabilidad del Instituto Florestan Fernandes. Para formar la colección inicial, Emanoel Araújo donó 1100 piezas de su colección privada en préstamo. Se decidió que el museo se instalaría en el Pabellón Padre Manoel da Nóbrega. El edificio, perteneciente a la prefectura, estaba prestado al Gobierno del Estado desde 1992 y albergó durante un tiempo una extensión de la Pinacoteca del Estado. En 2004, regresó a la administración municipal y se sometió a adaptaciones para recibir el museo. El 23 de octubre de ese mismo año, se inauguró el Museo Afro Brasil, en presencia del presidente Luís Inácio Lula da Silva y otras autoridades.
El Museo Afro Brasil propone abordar la contribución de los hombres negros en Brasil a través de tres líneas: memoria, historia y arte. El objetivo de la institución es utilizar su colección etnográfica, histórica y artística para apoyar la creación de un centro de reflexiones sobre la cultura afrobrasileña, que también implica sus consecuencias inmateriales y la necesidad de preservar la conciencia histórica. Con el objetivo de educar al público, el museo mantiene una agenda cultural ecléctica, ofrece conferencias y cursos y varias exposiciones temporales relacionadas con el tema de la producción cultural afrobrasileña y la recuperación de la memoria del universo negro. El museo ha logrado expandir considerablemente su colección, a través de adquisiciones, donaciones y préstamos de coleccionistas privados y otras instituciones. En 2005, el museo inauguró la «Biblioteca Carolina Carolina de Jesús». Formada a partir de la colección privada de Emanoel Araújo, la colección de la biblioteca se amplió recientemente de manera magistral a través de la donación de la Biblioteca Escravidão – Tráfico – Abolición, la colección más importante y rara de títulos sobre el tema existente en el país, ofrecida a la institución por Ruy Sousa e Silva y Leonardo Kossoy.
El pabellón Padre Manoel da Nóbrega
El Pabellón Padre Manoel da Nóbrega, originalmente llamado Palácio das Nações, es uno de los edificios que forman parte del complejo arquitectónico del Parque Ibirapuera, diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer con cálculos estructurales del ingeniero Joaquim Cardozo. El proyecto, encargado por Ciccillo Matarazzo, destinado a las celebraciones oficiales del IV Centenario de la Ciudad de São Paulo, tenía la intención de transformar el nuevo parque de la ciudad en un centro de arte y cultura irradiante. Además del Palacio de las Naciones, el Palacio de los Estados (sede del PRODAM), el Palacio de las Industrias (Pabellón Bienal), el Palacio de Exposiciones (Oca), el Palacio de Agricultura (sede de DETRAN) y el auditorio (recientemente construido ) El conjunto está en la lista del Instituto Nacional del Patrimonio Histórico y Artístico.
El Palacio de las Naciones se inauguró en diciembre de 1953. Ese mismo año, comparte con el Palácio das Indústrias la función de la sede de la histórica II Bienal Internacional de São Paulo, que alberga parte de las 3.374 obras exhibidas en esta edición, entre las cuales se encuentran 74 pinturas de Pablo Picasso, incluido el famoso Guernica. Los dos pabellones también albergaron la tercera edición de la Bienal, en 1955. Entre 1961 y 1991, el edificio, ya renombrado «Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega», albergaba la ciudad de São Paulo. Con la transferencia del ejecutivo municipal al Palácio das Indústrias, el edificio fue transferido al Gobierno del Estado en 1992 y comenzó a usarse como una extensión de la Pinacoteca do Estado. En 2004, el pabellón volvió a la administración municipal, convirtiéndose en la sede del Museo Afro Brasil.
El edificio tiene 11 mil metros cuadrados de área construida, dividida en tres pisos. Además de los espacios de exhibición, áreas didácticas, reserva técnica y oficinas administrativas, alberga la Biblioteca Carolina María de Jesús y el Teatro Ruth de Sousa.
Colección
La Colección del Museo Afro Brasil conserva más de 5,000 obras que abarcan diferentes áreas de múltiples universos culturales africanos, indígenas y afrobrasileños. Dividida en grupos temáticos, la colección busca cubrir aspectos de arte, religión afrobrasileña, catolicismo popular, trabajo, esclavitud, festivales populares, registrando así la trayectoria histórica, artística y las importantes influencias africanas en la construcción de la sociedad brasileña.
Su colección consta de grabados, pinturas, dibujos, acuarelas, esculturas, documentos históricos, fotografías, muebles, trabajos textiles, plumas, cestería, cerámica, entre otras obras elaboradas desde el siglo. XVI hasta la actualidad. Pero el objetivo de hacer que la colección del Museo Afro Brasil esté disponible en línea no se limita a las obras en sí mismas, también pretendemos hacer públicos progresivamente los datos de investigación más relevantes sobre las obras a investigadores, maestros, estudiantes, visitantes y partes interesadas en general. de esta colección
Con más de 300 obras, el núcleo del arte tradicional africano en el Museo Afro Brasil abarca obras de docenas de personas que constituyen los principales ejemplos de este arte presente en los museos. Como no podía ser de otra manera, se presta especial atención a las personas cuyos vínculos atlánticos con Brasil en estrechos lazos son históricamente reconocidos. Entre estos, tenemos obras de los pueblos: Yoruba, Fon, Bini, Baule, Iaure, Senufo, Attie, Bamana, Dogon, Landuma, Bijagó, Chokwe, Baluba, Bakongo, Suku, Makonde, entre otros.
África
El núcleo de la colección dedicada a la historia, la cultura y el arte de África conserva una gran cantidad de objetos, de los más diversos conceptos estéticos y funcionalidades, producidos, principalmente, por grupos étnicos de las naciones subsaharianas, entre el 15 y el 20 siglos. Hay obras para uso ritual, mágico o religioso (representaciones de dioses y otras entidades divinas, figuras maternas vinculadas a rituales de fertilidad, figuras investidas con poder medicinal, etc.) y artefactos para uso diario (tubos de procesión, peines, relicarios y muebles de elementos). )
Los materiales utilizados (madera, marfil, terracota, telas, cuentas, etc.) varían según la fuente. Varios grupos culturales y países están representados: Attie (Costa de Marfil), Bamileque (Camerún), Yombe, Luba (República Democrática del Congo), Yoruba (Nigeria), entre muchos otros. Destaca la rica colección de máscaras africanas, compuesta por piezas de admirable sentido estético e imbuidas de diferentes simbologías, utilizadas en cultos y ritos antiguos y como instrumentos de control y regulación del orden social en numerosos grupos étnicos (Yoruba, ecóis, Bobo, Gueledé). , etc.)
El núcleo también incluye una serie de obras producidas por artistas europeos, que cubren aspectos importantes de la historiografía africana. Hay mapas holandeses del siglo XVII que reproducen el territorio africano, litografías etnológicas producidas por Rugendas, grabados y fotografías que representan figuras poderosas de los reinos africanos del pasado.
Trabajo y esclavitud
Este núcleo aborda el papel de los africanos esclavizados y sus descendientes en la construcción de la sociedad brasileña, como una fuerza laboral fundamental en todos los ciclos de desarrollo económico del país. Conserva documentos iconográficos que atestiguan tanto la brutalidad de este proceso como la asimilación gradual y silenciosa por parte de la sociedad de los valores y costumbres africanos derivados de la diáspora. Hay varias litografías de Debret y Rugendas, que registran los castigos aplicados a los esclavos por sus amos, los viajes en las bodegas de los barcos de esclavos y el trabajo forzado en los ingenios azucareros.
El núcleo conserva varias herramientas de carpintería, carpintería y otros instrumentos de trabajo utilizados por los esclavos, además de una serie de instrumentos de tortura y castigo, como gargantas, remos y mundos de giro. El núcleo también incluye una serie de fotografías, de autores como Marc Ferrez, Victor Frond y Virgílio Calegari, que registran esclavos negros y libertos en sus oficios.
Otra colección importante de este núcleo está compuesta por documentos relacionados con la resistencia africana a la esclavitud y la participación de los negros en los movimientos de independencia brasileños. Hay mapas de quilombo del siglo XVIII, anuncios de recompensas por capturar esclavos fugitivos, representaciones artísticas de líderes de la resistencia negra y personalidades vinculadas al movimiento abolicionista, como Zumbi dos Palmares y José do Patrocínio, realizados por artistas como Alípio Dutra y Antônio. Parreiras
Sagrado y profano
En este núcleo, se conservan las obras relacionadas con la imposición de la fe cristiana en los cautivos negros, documentando en gran medida el sincretismo religioso posterior que marca la sociedad brasileña. Las celebraciones festivas católicas, vistas en el período colonial como grandes eventos cívicos e instrumentos importantes para la difusión de la doctrina cristiana, proporcionaron espacios sociales para que los esclavos africanos y sus descendientes se apropiasen de estas festividades, a menudo adaptando el simbolismo católico a sus referencias culturales. y ritos de origen.
Una gran cantidad de grabados, acuarelas y fotografías se destacan en la colección, documentando tanto las fiestas religiosas del catolicismo popular como las cofradías afrobrasileñas (fiestas de Nossa Senhora do Rosário, Divino y la Irmandade da Boa Morte), así como celebraciones «folklóricas» . de influencia negra (congadas, maracatu, bumba-meu-boi, coronación de los reyes negros, etc.), además de los adornos, máscaras, objetos y ropas utilizados en estas festividades. El culto a los santos negros, como Santo Elesbão, Santa Ifigênia y São Benedito, se representa a través de una selección imaginaria del período colonial. También es importante la gran colección de exvotos, imaginarios imbuidos de intenciones votivas, ya sean mágicas o religiosas, ampliamente producidas en el Brasil colonial.
Religiosidad afrobrasileña
Además de la apropiación y la reinterpretación de elementos presentes en las festividades católicas, la esclavitud forzó el contacto y la convivencia entre religiones de diferentes pueblos africanos, lo que resultó en una asimilación múltiple de elementos similares de sus culturas. De esta manera, deidades, ritos y cultos de diferentes orígenes se fusionaron en una amalgama común, que dio lugar a religiones afrobrasileñas. En este núcleo, se conservan piezas relacionadas con estas religiones, sus personajes y ritos, que van desde esculturas y fotografías hasta vestimentas y altares, que datan desde el período colonial hasta nuestros días.
Destacan las diversas piezas relacionadas con Quimbanda, Xangô y, principalmente, Candomblé, una religión de origen yoruba, extendida en todo el territorio brasileño, como estatuillas de Iemanjá, Ibejis y objetos rituales de orixás, producidos en Brasil y en África, en su aspectos más diversos (Kekes, Jejes, Angola, etc.). Hay varios especímenes de balangandãs, joyas y amuletos utilizados por las mujeres bahianas en ocasiones festivas y rituales. También hay un importante conjunto de fotografías de artistas como Pierre Verger, Mário Cravo Neto, Maureen Bisilliat y Adenor Gondim, que documentan los ritos religiosos afrobrasileños.
Historia y memoria
En el núcleo dedicado a la historia y la memoria, la mayor preocupación es rescatar y recordar los grandes exponentes negros y mulatos que se destacaron en varias áreas, desde el período colonial hasta nuestros días. De este modo se conservan pinturas, fotografías, esculturas, grabados y documentos relacionados con personalidades históricas (Zumbi dos Palmares, Henrique Dias, José do Patrocínio), escritores y periodistas (Luís Gama, Antônio Gonçalves Crespo, Cruz e Sousa, Machado de Assis), ingenieros (André Rebouças, Teodoro Sampaio), médicos (Juliano Moreira), artistas (Ruth de Souza) e intelectuales en general (Milton Santos, Manuel Querino, etc.).
El núcleo también está compuesto por testimonios materiales de la evolución histórica de los negros en Brasil. Hay objetos y documentos que informan la participación de los negros en episodios históricos como la Batalla de los Guararapes, el Levante dos Malês, la Guerra paraguaya, la Revuelta de Chibata y la Revolución de 1932. Existe una vasta iconografía sobre el movimiento abolicionista del siglo XIX, así como una muestra significativa de ensayos y publicaciones periódicas producidas por la prensa negra en Brasil en los siglos XIX y XX (colecciones de periódicos como A Liberdade, A Voz da Raça y O Clarim d’Alvorada, entre otros).
Letras
Este núcleo conserva ejemplos importantes de la presencia negra a lo largo de la evolución de las artes en Brasil. Principalmente conserva obras de arte ejecutadas por artistas negros y mulatos, pero también incluye piezas que tienen el universo negro como tema. Es notable y bien documentada la fuerte presencia de artistas negros durante el período colonial, que terminaría definiendo el arte brasileño de manera definitiva. En el inventario de gemas del museo, se conservan esculturas de Aleijadinho y Mestre Valentim, y pinturas de José Teófilo de Jesús, Frei Jesuíno do Monte Carmelo, Veríssimo de Freitas y Joaquim José da Natividade.
Con la institución de educación oficial de la Academia Imperial de Bellas Artes (estrechamente asociada con la formación de la élite económica del país), la contribución negra al arte nacional disminuyó significativamente. Aun así, se conservan ejemplos importantes de esta corriente, representados en la colección por los bodegones de Estêvão Silva, en los retratos realizados por Antônio Rafael Pinto Bandeira y Emmanuel Zamor, en los paisajes de Antônio Firmino Monteiro y en el vasto conjunto de pinturas. ejecutado por los hermanos João y Artur Timóteo da Costa (autorretratos y retratos de negros, armadas, paisajes y estudios de desnudos, entre otros).
En el segmento referido al arte del siglo XX, hay un conjunto de pinturas de Benedito José Tobias, varias serigrafías y esculturas de Rubem Valentim, y otras obras de Heitor dos Prazeres, Ronaldo Rêgo, Octávio Araújo, Manuel Messias, Joseph Pace, Caetano Dias , José Igino, Tibério, Jorge Luís dos Anjos, entre otros. Finalmente, hay conjuntos representativos de arte popular afrobrasileño, donde se destacan las obras de Mestre Didi, y una colección de fotografías artísticas, con nombres como Madalena Schwartz, André Vilaron, Eustáquio Neves, Sergio Valle Duarte, Walter Firmo, Alfred Weidinger entre otros.
Eventos
El Museo Afro Brasil para eventos cuenta con el Teatro Ruth de Souza, un auditorio que recibe artistas brasileños e internacionales y promueve reuniones con intelectuales y políticos. Para la Copa Mundial de Fútbol de Brasil 2014 y como parte de las celebraciones del décimo aniversario del Museo Afro Brasil (2004-2014), el museo organiza la exposición «O Negro no Futebol Brasileiro, A arte os artisas (Homenaje a Mário Filho) «que celebra a los jugadores afrodescendientes como Pelé, Garrincha, Didi, Djalma Santos, Barbosa, Zizinho y Jairzinho en la historia del fútbol en Brasil y su importancia en la construcción de la identidad nacional brasileña. Entre los retratos y caricaturas de los jugadores, parte de la exposición son las obras de temas de fútbol creados para el evento, que ahora forman parte de la colección permanente del museo, como la instalación temática «Estadio» del artista beninés Aston, las «Máscaras votivas de fútbol» basadas en los rituales Geledés realizados por el artista beninés Kifouli, la escultura giratoria de joyas «Mundial Brasileiro» del artista italiano Joseph Pace y la obra «Diamante Negro – Inventor da Bicicleta» (2014), un spray acrílico sobre lienzo de uno de los principales nombres de graffiti en Brasil, el artista brasileño Speto.