متحف البرازيل الأفرو ، ساو باولو ، البرازيل

متحف Afro Brasil هو متحف تاريخي وفني وعرقي ، مخصص للبحث والحفظ وعرض الأشياء المتعلقة بالكون الثقافي للسود في البرازيل. يقع في منتزه إيبيرابويرا ، في ساو باولو ، في “جناح بادري مانويل دا نوبريجا” – وهو مبنى تابع للمجمع المعماري للحديقة المصمم في الخمسينات من قبل المهندس المعماري أوسكار نيماير ، مع مشاريع هيكلية من قبل المهندس جواكيم كاردوزو. تم افتتاح متحف Afro Brasil في عام 2004 ، وهو مؤسسة عامة تابعة لأمانة الدولة للثقافة وتديره منظمة مجتمع مدني.

متحف أفرو برازيل هو مبنى مساحته 11.000 متر مربع صممه المهندس المعماري البرازيلي الشهير أوسكار نيماير. يقع داخل أهم حديقة حضرية في ساو باولو ، حديقة إبيرابويرا. يسلط أكثر من 6000 عمل الضوء على أهمية الشعوب الأفريقية في تشكيل الثقافة والتراث والهوية البرازيلية كما هو معروف في الوقت الحاضر. كما يقدم احتفالاً بفن وإنجازات الأفارقة والبرازيليين من أصل أفريقي.

يحافظ على مجموعة من حوالي 6 آلاف عمل ، بما في ذلك اللوحات والمنحوتات والنقوش والصور والوثائق والقطع الإثنوغرافية ، من قبل مؤلفين برازيليين وأجانب ، تم إنتاجها بين القرن الخامس عشر واليوم. تشمل المجموعة عدة جوانب من العالمين الثقافي الأفريقي والبرازيلي البرازيلي ، وتتناول مواضيع مثل الدين والعمل والفن والشتات الأفريقي والعبودية وتسجيل المسار التاريخي والتأثيرات الأفريقية في بناء المجتمع البرازيلي. يقدم المتحف أيضًا مجموعة متنوعة من الأنشطة الثقافية والتعليمية ، ومعارض مؤقتة ، ومسرح ومكتبة متخصصة.

نظرة عامة
Museu Afro Brasil هي مؤسسة عامة ، تحتفظ بها أمانة ولاية ساو باولو للثقافة وتديرها Associação Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura (Museu Afro-Brasil Association – Social Organization for Culture). يهدف إلى أن يكون متحفًا معاصرًا حيث يمكن التعرف على السود.

يسلط أكثر من 6000 عمل الضوء على أهمية الشعوب الأفريقية في تشكيل الثقافة والتراث والهوية البرازيلية كما هو معروف في الوقت الحاضر. كما يقدم احتفالاً بفن وإنجازات الأفارقة والبرازيليين من أصل أفريقي.

تعتبر المجموعة أكبر أمريكي من أصل أفريقي في أمريكا مع أكثر من 6000 روائع وتماثيل ووثائق ونقوش وسيراميك ولوحات وفنون معاصرة ومجوهرات وأشياء ونقوش وصور فوتوغرافية ومنسوجات.

أكثر من 70٪ من المجموعة موجودة في معرض طويل الأمد ، يصور بشكل رئيسي البرازيل وبعض الدول من القارة الإفريقية وكوبا وهايتي والولايات المتحدة.

التاريخ
ولد متحف Afro Brasil بمبادرة من إيمانويل أرايجو ، فنانة بصرية باهانية ، أمينة متحف بيناكوتيكا السابق لولاية ساو باولو والمنسق الحالي للمتحف. على مدى عقدين من الزمان ، نفذ إيمانويل أرايجو سلسلة من الأبحاث والمنشورات والمعارض المتعلقة بالتراث التاريخي والثقافي والفني للسود في البرازيل. منذ تسعينيات القرن الماضي ، نظم الفنان التشكيلي معارض مهمة حول هذا الموضوع ، في عدة مدن في البرازيل وفي بعض الدول الأوروبية ، وبلغت ذروتها في معرضين ضخمين: Negro de Corpo e Alma ، قدم خلال “Mostra do Redescobrimento” ، في عام 2000 ، و البرازيل: الجسد والروح ، في متحف غوغنهايم في نيويورك ، في عام 2001. وخلال ذلك الوقت ، جمعت إيمانويل أراوجو أيضًا مجموعة خاصة ذات قيمة ، مع أكثر من 5000 عمل تشير إلى الكون الثقافي الأفرو برازيلي.

في عام 2004 ، قدم Araújo – الذي حاول بالفعل بإحباط جعل إنشاء مؤسسة تركز على دراسة المساهمات الأفريقية في الثقافة الوطنية – عرضًا موسيولوجيًا لعمدة ساو باولو آنذاك ، مارتا سوبليسي. بدأت الحكومة البلدية تنفيذ الفكرة ، وبدأ تنفيذ مشروع المتحف. تم استخدام الموارد من رعاية بتروبراس ووزارة الثقافة (قانون روانت). كانت إدارة مشروع المتاحف من مسؤولية معهد فلوريستان فرنانديز. لتشكيل المجموعة الأولية ، تبرع إيمانويل أراوجو بـ 1100 قطعة من مجموعته الخاصة على سبيل الإعارة. تقرر تركيب المتحف في جناح بادري مانويل دا نوبريجا. كان المبنى ، الذي ينتمي إلى المحافظة ، على سبيل الإعارة لحكومة الولاية منذ عام 1992 ، وكان لفترة من الوقت امتدادًا لولاية بيناكوتيكا. في عام 2004 ، عاد إلى الإدارة البلدية وخضع لتكييفات لاستقبال المتحف. في 23 أكتوبر من نفس العام ، تم افتتاح متحف Afro Brasil ، بحضور الرئيس لويس إيناسيو لولا دا سيلفا وسلطات أخرى.

يقترح متحف Afro Brasil معالجة مساهمة الرجال السود في البرازيل من خلال ثلاثة فروع: الذاكرة والتاريخ والفن. هدف المؤسسة هو استخدام مجموعتها الإثنوغرافية والتاريخية والفنية لدعم إنشاء مركز للتفكير في الثقافة البرازيلية الأفرو-البرازيلية ، والذي ينطوي أيضًا على عواقبه غير المادية والحاجة إلى الحفاظ على الوعي التاريخي. بهدف تثقيف الجمهور ، يحتفظ المتحف بأجندة ثقافية انتقائية ، ويقدم محاضرات ودورات والعديد من المعارض المؤقتة المتعلقة بموضوع الإنتاج الثقافي الأفرو برازيلي واستعادة ذاكرة الكون الأسود. تمكن المتحف من توسيع مجموعته بشكل كبير ، من خلال عمليات الاستحواذ والتبرعات والقروض من جامعي التحف الخاصة والمؤسسات الأخرى. في عام 2005 ، افتتح المتحف “مكتبة Carolina Carolina de Jesus”. تم تشكيل مجموعة المكتبة التي تم تشكيلها من المجموعة الخاصة من Emanoel Araújo مؤخرًا ببراعة من خلال التبرع بـ Escravidão – الإتجار – مكتبة الإلغاء ، وهي المجموعة الأكثر أهمية ونادرة من العناوين حول الموضوع الموجود في البلد ، والتي يتم تقديمها للمؤسسة بقلم روي سوسا إي سيلفا وليوناردو كوسوي.

جناح بادري مانويل دا نوبريجا
جناح Padre Manoel da Nóbrega Pavilion ، الذي كان يسمى في الأصل Palácio das Nações ، هو أحد المباني التي تشكل جزءًا من المجمع المعماري Park Ibirapuera Park ، الذي صممه المهندس المعماري Oscar Niemeyer مع الحسابات الهيكلية من قبل المهندس Joaquim Cardozo. المشروع ، بتكليف من سيسيلو ماتارازو ، يهدف إلى الاحتفالات الرسمية للذكرى المئوية الرابعة لمدينة ساو باولو ، ويهدف إلى تحويل منتزه المدينة الجديد إلى مركز مشع للفن والثقافة. بالإضافة إلى قصر الأمم ، وقصر الولايات (مقر برودام) ، وقصر الصناعات (جناح بينال) ، وقصر المعارض (أوكا) ، وقصر الزراعة (مقر ديتران) وقاعة المحاضرات (التي بنيت حديثًا ). المجموعة مدرجة من قبل معهد التراث التاريخي والفني الوطني.

تم افتتاح قصر الأمم في ديسمبر 1953. وفي نفس العام ، يتشارك مع Palácio das Indústrias وظيفة المقر الرئيسي للبينالي الدولي الثاني في ساو باولو ، والذي يضم جزءًا من الأعمال الـ 3737 المعروضة في هذه الطبعة ، ومن بينها 74 لوحة بابلو بيكاسو ، بما في ذلك غرنيكا الشهيرة. استضاف الجناحان أيضًا الإصدار الثالث من البينال ، في عام 1955. بين عامي 1961 و 1991 ، كان المبنى ، الذي أعيد تسميته بالفعل “Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega” ، يضم مدينة ساو باولو. مع نقل السلطة التنفيذية البلدية إلى Palácio das Indústrias ، تم نقل المبنى إلى حكومة الولاية في عام 1992 ، وبدأ استخدامه كامتداد لـ Pinacoteca do Estado. في عام 2004 ، عاد الجناح إلى الإدارة البلدية ، ليصبح المقر الرئيسي لمتحف Afro Brasil.

يحتوي المبنى على 11 ألف متر مربع من المساحة المبنية ، مقسمة إلى ثلاثة طوابق. بالإضافة إلى مساحات العرض والمناطق التعليمية والاحتياطي الفني والمكاتب الإدارية ، فهي تضم مكتبة Carolina Maria de Jesus ومسرح Ruth de Sousa.

مجموعة
تحتفظ مجموعة متحف Afro Brasil بأكثر من 5000 عمل تشمل مناطق مختلفة من العديد من الأكوان الثقافية الأفريقية والأصلية والبرازيلية. تنقسم المجموعة من خلال مجموعات مواضيعية ، وتسعى إلى تغطية جوانب الفن ، والدين الأفرو-برازيلي ، والكاثوليكية الشعبية ، والعمل ، والرق ، والمهرجانات الشعبية ، وبالتالي تسجيل المسار التاريخي والفني والتأثيرات الأفريقية الهامة في بناء المجتمع البرازيلي.

تتكون مجموعتها من المطبوعات واللوحات والرسومات والألوان المائية والمنحوتات والوثائق التاريخية والصور والأثاث وأعمال المنسوجات والريش والسلال والخزف وغيرها من الأعمال التي تم وضعها منذ القرن. السادس عشر حتى يومنا هذا. لكن الهدف من إتاحة مجموعة متحف Afro Brasil عبر الإنترنت لا يقتصر على المصنفات نفسها ، بل نهدف أيضًا إلى نشر البيانات البحثية ذات الصلة عن الأعمال بشكل تدريجي للباحثين والمعلمين والطلاب والزائرين والأطراف المعنية بشكل عام. من هذه المجموعة.

يتألف جوهر الفن الأفريقي التقليدي في متحف أفرو برازيل ، الذي يتكون من أكثر من 300 عمل ، من أعمال عشرات الأشخاص التي تشكل الأمثلة الرئيسية لهذا الفن الموجود في المتاحف. نظرًا لأنه لا يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك ، يتم إيلاء اهتمام خاص للأشخاص الذين تربطهم علاقات وثيقة بالأطلنطي مع البرازيل في علاقات وثيقة معترف بها تاريخياً. من بين هذه ، لدينا أعمال من قبل الشعوب: اليوروبا ، الفون ، بيني ، باول ، يور ، سينوفو ، أتي ، بامانا ، دوجون ، لاندوما ، بيجاغو ، تشوكوي ، بالوبا ، باكونغو ، سوكو ، ماكوندي ، من بين آخرين.

أفريقيا
يحافظ جوهر المجموعة المخصصة لتاريخ وثقافة وفن إفريقيا على عدد كبير من الأشياء ، من أكثر المفاهيم والوظائف الجمالية تنوعًا ، والتي تنتجها ، بشكل رئيسي ، المجموعات العرقية في دول جنوب الصحراء الكبرى ، بين 15 و 20 قرون. هناك أعمال للاستخدام الطقسي أو السحري أو الديني (تمثيل الآلهة والكيانات الإلهية الأخرى ، والشخصيات الأمومية المرتبطة بطقوس الخصوبة ، والتماثيل المستثمرة في القوة الطبية ، وما إلى ذلك) والتحف للاستخدام اليومي (مواسير المواكب ، والأمشاط ، والمقتنيات وأثاث العناصر ).

تختلف المواد المستخدمة (الخشب والعاج والطين والأقمشة والخرز وما إلى ذلك) وفقًا للمصدر. يتم تمثيل مختلف المجموعات الثقافية والبلدان: Attie (كوت ديفوار) ، Bamileque (الكاميرون) ، Yombe ، Luba (جمهورية الكونغو الديمقراطية) ، Yoruba (نيجيريا) ، من بين آخرين. تبرز المجموعة الغنية من الأقنعة الأفريقية ، وتتكون من قطع من الإحساس الجمالي المثير للإعجاب ومشبعة بمختلف الرموز ، المستخدمة في الطوائف والطقوس القديمة وكأدوات للسيطرة وتنظيم النظام الاجتماعي في العديد من المجموعات العرقية (اليوروبا ، ecóis ، Bobo ، Gueledé وما إلى ذلك).

تحتوي النواة أيضًا على سلسلة من الأعمال التي أنتجها فنانون أوروبيون ، تغطي جوانب مهمة من التأريخ الأفريقي. هناك خرائط هولندية من القرن السابع عشر ، تعيد إنتاج الأراضي الأفريقية ، والطباعة الحجرية الإثنوغرافية التي أنتجتها روغيندا ، والنقوش والصور التي تصور شخصيات قوية من الممالك الأفريقية في الماضي.

العمل والرق
تتعامل هذه النواة مع دور الأفارقة المستعبدين وذريتهم في بناء المجتمع البرازيلي ، كقوة عاملة أساسية في جميع دورات التنمية الاقتصادية للبلاد. يحتفظ بالوثائق الأيقونية التي تشهد على وحشية هذه العملية والاستيعاب التدريجي والصامت من قبل المجتمع للقيم والعادات الأفريقية الناشئة عن الشتات. هناك العديد من المطبوعات الحجرية التي كتبها Debret و Rugendas ، والتي تسجل العقوبات التي فرضها أسيادهم على العبيد ، والرحلات في حوامات سفن العبيد والعمل القسري في مصانع السكر.

تحتفظ النواة بالعديد من أدوات النجارة والنجارة وغيرها من أدوات العمل التي يستخدمها العبيد ، بالإضافة إلى سلسلة من أدوات التعذيب والعقاب ، مثل الحناجر والمجاذيف والعوالم. تحتوي النواة أيضًا على سلسلة من الصور ، من قبل مؤلفين مثل Marc Ferrez و Victor Frond و Virgílio Calegari ، الذين يسجلون العبيد السود والمحررين في أعمالهم.

تتكون مجموعة أخرى مهمة من هذه النواة من وثائق تتعلق بالمقاومة الأفريقية للرق ومشاركة السود في حركات الاستقلال البرازيلية. هناك خرائط كويلومبو من القرن الثامن عشر ، وإعلانات عن مكافآت القبض على العبيد الهاربين ، والتمثيلات الفنية لقادة المقاومة السوداء وشخصيات مرتبطة بالحركة الملغية ، مثل زومبي دوس بالماريس وخوسيه دو باتروسنيو ، يؤديها فنانين مثل أليبيو دوترا وأنتونيو باريراس.

مقدس ودنس
في هذه النواة ، يتم الحفاظ على الأعمال المتعلقة بفرض الإيمان المسيحي على الأسرى السود ، وتوثيق إلى حد كبير التوفيق الديني اللاحق الذي يميز المجتمع البرازيلي. الاحتفالات الكاثوليكية الاحتفالية – التي شوهدت في الفترة الاستعمارية باعتبارها أحداثًا مدنية رئيسية وأدوات مهمة لنشر العقيدة المسيحية – وفرت مساحات اجتماعية للعبيد الأفارقة وأحفادهم لتناسب هذه الاحتفالات ، وغالبًا ما تكيف الرمزية الكاثوليكية مع مراجعهم الثقافية. وطقوس المنشأ.

تبرز مجموعة كبيرة من المطبوعات والألوان المائية والصور الفوتوغرافية في المجموعة ، وتوثق كل من الأحزاب الدينية للكاثوليكية الشعبية والأخويات البرازيلية الأفرو-برازيلية (أحزاب نوسا سينهورا دو روزاريو ، ديفينو وإيرمانداد دا بوا مورتي) وكذلك الاحتفالات “الفولكلورية” . من التأثير الأسود (congadas ، maracatu ، bumba-meu-boi ، تتويج الملوك السود ، إلخ) ، بالإضافة إلى الزينة والأقنعة والأشياء والملابس المستخدمة في هذه الاحتفالات. يتم تمثيل عبادة القديسين السود ، مثل سانتو إليسباو ، وسانتا إيفيجنيا ، وساو بينديتو ، من خلال اختيار خيالي من الفترة الاستعمارية. من المهم أيضًا المجموعة الكبيرة من الناخبين السابقين – وهم خياليين مشبعين بالنوايا النذرية ، سواء كانت سحرية أو دينية ، تم إنتاجها على نطاق واسع في البرازيل الاستعمارية.

التدين الأفرو برازيلي
بالإضافة إلى الاستيلاء على العناصر الموجودة في الاحتفالات الكاثوليكية وإعادة تفسيرها ، فإن العبودية الاتصال القسري والتعايش بين أديان الشعوب الأفريقية المختلفة ، مما أدى إلى استيعاب متعدد لعناصر مماثلة من ثقافاتهم. بهذه الطريقة ، تم دمج الآلهة والطقوس والطوائف من أصول مختلفة في مزيج مشترك ، مما أدى إلى الديانات الأفريقية البرازيلية. في هذه النواة ، يتم الحفاظ على القطع المتعلقة بهذه الديانات وشخصياتها وطقوسها ، بدءًا من المنحوتات والصور الفوتوغرافية إلى الملابس والمذابح ، التي يعود تاريخها إلى الفترة الاستعمارية حتى يومنا هذا.

الجدير بالذكر هي القطع المختلفة المتعلقة بكويمباندا ، زانجو ، وبشكل رئيسي كاندومبلي – دين من أصل اليوروبا ، منتشر في جميع أنحاء الأراضي البرازيلية – مثل تماثيل إيمانجا ، إيبيجيس والأشياء الطقسية لأوريكس ، التي تم إنتاجها في البرازيل وأفريقيا ، في الجوانب الأكثر تنوعًا (Kekes ، Jejes ، أنجولا ، إلخ). هناك عدة عينات من balangandss ، والمجوهرات والتمائم التي تستخدمها النساء الباهيات في المناسبات الاحتفالية والطقسية. هناك أيضًا مجموعة مهمة من الصور الفوتوغرافية لفنانين مثل Pierre Verger و Mário Cravo Neto و Maureen Bisilliat و Adenor Gondim ، وتوثيق الطقوس الدينية الأفريقية البرازيلية.

التاريخ والذاكرة
في النواة المخصصة للتاريخ والذاكرة ، فإن الشاغل الأكبر هو إنقاذ وتذكر الدعاة السود والمولودين الكبار الذين برزوا في عدة مناطق ، من الفترة الاستعمارية إلى يومنا هذا. وهكذا ، يتم الحفاظ على اللوحات والصور والمنحوتات والنقوش والوثائق المتعلقة بالشخصيات التاريخية (Zumbi dos Palmares و Henrique Dias و José do Patrocínio) والكتاب والصحفيين (Luís Gama و Antônio Gonçalves Crespo و Cruz e Sousa و Machado de Assis) ، المهندسين (أندريه ريبوكاس ، تيودورو سامبايو) ، الأطباء (جوليانو موريرا) ، الفنانون (روث دي سوزا) والمفكرون بشكل عام (ميلتون سانتوس ، مانويل كويرينو ، إلخ).

تتكون النواة أيضًا من شهادات مادية للتطور التاريخي للسود في البرازيل. هناك أشياء ووثائق تشير إلى تورط السود في الحلقات التاريخية مثل معركة Guararapes ، Levante dos Malês ، ال حرب باراغواي ، ثورة شيباتا وثورة 1932. هناك أيقونية واسعة حول حركة إلغاء عقوبة الإعدام في القرن التاسع عشر ، بالإضافة إلى عينة مهمة من المقالات والدوريات التي تنتجها الصحافة السوداء في البرازيل في القرنين التاسع عشر والعشرين (مجموعات من الصحف مثل A Liberdade و A Voz da Raça و O Clarim d’Alvorada ، من بين أمور أخرى).

الفنون
تحتفظ هذه النواة بأمثلة مهمة على الوجود الأسود طوال تطور الفنون في البرازيل. يحافظ بشكل رئيسي على الأعمال الفنية التي ينفذها فنانون أسود ومولتو ، ولكنه يتضمن أيضًا قطعًا تحتوي على الكون الأسود كموضوعهم. إنه ملحوظ وموثق جيدًا الوجود القوي للفنانين السود خلال الفترة الاستعمارية ، والذي سينتهي به المطاف بتعريف الفن البرازيلي بطريقة نهائية. في مخزون المتحف من الأحجار الكريمة ، يتم الحفاظ على منحوتات من قبل أليجادينو وميستر فالنتيم ، ولوحات خوسيه تيوفيلو دي جيسوس ، فري جيسوينو دو مونتي كارميلو ، فيريسيمو دي فريتاس وخواكيم خوسيه دا ناتيفيداد.

مع تأسيس التعليم الرسمي من قبل الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة (المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بتشكيل النخبة الاقتصادية للبلاد) ، تقلصت مساهمة السود في الفن الوطني بشكل كبير. ومع ذلك ، يتم الحفاظ على أمثلة مهمة لهذا التيار ، ممثلة في المجموعة من خلال حياة لا تزال Estêvão Silva ، في الصور التي رسمها Antônio Rafael Pinto Bandeira و Emmanuel Zamor ، في المناظر الطبيعية التي كتبها Antônio Firmino Monteiro وفي مجموعة واسعة من اللوحات تم تنفيذها من قبل الأخوة جواو وأرتور تيموتيو دا كوستا (صور ذاتية وصور من السود والبحرية والمناظر الطبيعية ودراسات العراة ، من بين أمور أخرى).

في الجزء الذي يشير إلى فن القرن العشرين ، هناك مجموعة من اللوحات التي كتبها Benedito José Tobias ، والعديد من النقوش والمنحوتات التي كتبها Rubem Valentim ، وغيرها من الأعمال التي كتبها Heitor dos Prazeres ، Ronaldo Rêgo ، Octávio Araújo ، Manuel Messias ، Joseph Pace ، Caetano Dias ، خوسيه إيجينو ، تيبيريو ، خورخي لويس دوس أنجوس ، من بين آخرين. أخيرًا ، هناك مجموعات تمثيلية للفن الشعبي الأفرو-برازيلي ، حيث تبرز أعمال ميستر ديدي ، ومجموعة من الصور الفنية ، بأسماء مثل مادالينا شوارتز ، أندريه فيلارون ، أوستاكويو نيفيس ، سيرجيو فالي دوارتي ، والتر فيرمو ، ألفريد ويدينغر. من بين أمور أخرى.

الأحداث
يضم متحف Afro Brasil للمناسبات مسرح Ruth de Souza ، وهو عبارة عن قاعة استقبال تستقبل الفنانين البرازيليين والدوليين وتعزز الاجتماعات مع المثقفين والسياسيين. من أجل كأس العالم البرازيل 2014 لكرة القدم وكجزء من الاحتفالات بالذكرى العاشرة لمتحف Afro Brasil (2004-2014) ، ينظم المتحف معرض “O Negro no Futebol Brasileiro ، A arte os artisas (تكريم لماريو فيلهو) “التي تحتفل باللاعبين المنحدرين من أصل أفريقي مثل بيليه ، جارينشا ، ديدي ، جالما سانتوس ، باربوسا ، زيزينيو وجيرزينيو في تاريخ كرة القدم في البرازيل وأهميتها في بناء الهوية الوطنية البرازيلية. من بين اللوحات والصور الكاريكاتورية للاعبين ، جزء من المعرض هو أعمال موضوعات كرة القدم التي تم إنشاؤها لهذا الحدث ، والتي أصبحت الآن جزءًا من المجموعة الدائمة للمتحف ، مثل التثبيت “المواضيعي” للفنان البيني أستون ، أقنعة كرة القدم النذرية المستندة إلى طقوس Geledés التي قام بها الفنان البنيني Kifouli ، ونحت المجوهرات الدورية “Mundial Brasileiro” للفنان الإيطالي جوزيف بيس والعمل “Diamante Negro – Inventor da Bicicleta” (2014) ، رذاذ أكريليك على قماش أحد الأسماء الرئيسية للكتابة على الجدران في البرازيل ، الفنان البرازيلي سبيتو.