La pintura de Warli es un estilo de arte tribal creado principalmente por los pueblos tribales del norte de Sahyadri Range en la India. Esta gama abarca ciudades como Dahanu, Talasari, Jawhar, Palghar, Mokhada y Vikramgadh del distrito de Palghar. Este arte tribal se originó en Maharashtra, donde todavía se practica hoy en día.
La pintura Warli es una pintura de un pueblo indígena. Es una forma de arte desarrollada por los Warli que viven en los Ghats occidentales de la India en los Ghats occidentales de Maharashtra, Gujarat. La distinción entre esta pintura y el otro arte circular de la India es que esta no es la deidad de la pintura de barniz; Es una característica única de los rituales religiosos hindúes o la adoración. Se está extendiendo no solo en India, sino en todo el mundo.
La pintura artística de Warli en el libro El mundo del arte del libro de Walther, Yasodara Thalmya. Contiene la continuidad de la tradición del arte que precedió a los mil quinientos y tres mil años. Las pinturas de Varley están pintadas por las obras de arte para celebrar sus eventos y rituales cotidianos durante la visita de la cueva del hombre. Esta pintura también se asocia con las pinturas rupestres que pertenecen a la región Bembecta de Madhya Pradesh entre 500 y 3000 aC En ambas áreas, se dice que el arte del dolor pertenece al mismo período.
Estas pinturas Warli se dibujan con diseños básicos simples. Dibujan paisajes que ven en forma de círculo, triángulo, formas cuadradas. Por ejemplo, el círculo forma el sol y la luna, dibujando triángulos como montañas, árboles afilados y formas cuadradas en el terreno. Han pintado muchos niveles de sus actividades diarias. Existe la costumbre de dibujar cuadros sobre su matrimonio. Pero no son solo rituales, sino que son comunes. Pero la novia puede ver una pintura en un paseo a caballo. Caza, pesca, agricultura, fiestas, bailes, árboles, animales, trabajo diario de las mujeres. Cuerpos humanos y figuras de cuerpos de animales con dos triángulos unidos al borde. El triángulo superior dibuja el cuerpo sobre la cintura y dibuja el triángulo inferior en la parte inferior del triángulo y dibuja un círculo en la cabeza y otro círculo más pequeño. Hay muchas pinturas como bailar en una variedad de bocetos de Warley.
Las tribus Warli usan suelo para construir su muro de origen. En las entradas de su casa kavi color. Las pinturas están dibujadas en la parte posterior de este azafrán. El color blanco se usa para aclarar en el fondo. La harina de arroz se usa en agua blanca para el color blanco. Pinte los palitos de bambú para pintar las pinturas y use el pincel. Estas pinturas a menudo decoran la casa para la boda, el festival de la cosecha. Es digno de mención que las mujeres que las dibujaron hasta la década de 1970 eran mujeres. Las pinturas de Warli han ganado popularidad desde 1970. Warley apareció en la campaña de promoción de la campaña ‘Deepavali Veettu Come’ de Coca-Cola en 2010. La obra de arte de Varley se ha utilizado como pintura mural hoy en día. Sari, Chudidar etc. se basan en los bocetos de Warli. Además, las pantallas y las sábanas también se basan en el boceto de Warley.
Los bocetos de Varley son bien recibidos en el mercado de la ropa y los dulces que se basan en los bocetos. Estos ahora están disponibles como obras de arte. Estas pinturas de Warley juegan un papel importante en el diseño interior de la casa. El arte tribal Kotaiyana Warli del arte de hoy se dibuja a través de la India.
Historia
La tribu Warli es una de las más grandes de la India, ubicada en las afueras de Mumbai. A pesar de estar cerca de una de las ciudades más grandes de la India, los Warli rechazan gran parte de la cultura contemporánea. El estilo de la pintura de Warli no fue reconocido hasta la década de 1970, aunque se cree que el estilo tribal del arte data del siglo X. La cultura Warli se centra en el concepto de la Madre Naturaleza y los elementos de la naturaleza son a menudo puntos focales representados en la pintura de Warli. La agricultura es su principal forma de vida y una gran fuente de alimentos para la tribu. Respetan enormemente la naturaleza y la vida silvestre por los recursos que proporcionan para la vida. Los artistas de Warli usan sus chozas de barro como telón de fondo para sus pinturas, similar a cómo los antiguos usaban las paredes de las cuevas como sus lienzos.
El arte de la pintura de Warli
Estas pinturas murales rudimentarias utilizan un conjunto de formas geométricas básicas: un círculo, un triángulo y un cuadrado. Estas formas son simbólicas de diferentes elementos de la naturaleza. El círculo y el triángulo provienen de su observación de la naturaleza. El círculo representa el sol y la luna, mientras que el triángulo se deriva de montañas y árboles puntiagudos. En contraste, el cuadrado parece ser una invención humana, lo que indica un recinto sagrado o un pedazo de tierra. El motivo central en cada pintura ritual es el cuadrado, conocido como la «tiza» o «Shaukat», en su mayoría de dos tipos conocidos como Devchauk y Lagnachauk. Dentro de un Devchauk por lo general es una representación de Palaghata, la diosa madre, que simboliza la fertilidad.
Los dioses masculinos son inusuales entre los Warli y con frecuencia se relacionan con espíritus que han tomado forma humana. El motivo central en la pintura ritual está rodeado de escenas que representan la caza, la pesca y la agricultura, y árboles y animales. Los festivales y las danzas son escenas comunes representadas en las pinturas rituales. Las personas y los animales están representados por dos triángulos inversos unidos en sus puntas: el triángulo superior representa el torso y el triángulo inferior, la pelvis. Su equilibrio precario simboliza el equilibrio del universo. La representación también tiene la ventaja práctica y divertida de animar los cuerpos. Otro tema principal del arte Warli es la denotación de un triángulo que es más grande en la parte superior, que representa a un hombre; y un triángulo que es más ancho en la parte inferior, representando a una mujer. [se necesita una fuente mejor] Además de las pinturas rituales, otras pinturas Warli cubrían las actividades cotidianas de la gente del pueblo.
Uno de los aspectos centrales que se muestran en muchas pinturas de Warli es la danza de la tarpa. La tarpa, un instrumento parecido a una trompeta, es interpretada por turnos por diferentes hombres del pueblo. Hombres y mujeres entrelazan sus manos y se mueven en círculo alrededor del jugador de tarpa. Los bailarines lo siguen, girando y moviéndose mientras gira, sin volver la espalda a la lona. El músico toca dos notas diferentes, que dirigen al bailarín principal para que se mueva en sentido horario o antihorario. El jugador de tarpa asume un papel similar al de un encantador de serpientes, y los bailarines se convierten en la serpiente figurativa. Los bailarines dan un largo giro en la audiencia y tratan de rodearlos para entretenerse. También se dice que la formación del círculo de los bailarines se asemeja al círculo de la vida.
Materiales de pintura Warli
El simple lenguaje pictórico de la pintura de Warli se combina con una técnica rudimentaria. Las pinturas rituales generalmente se crean en las paredes interiores de las cabañas de la aldea. Las paredes están hechas de una mezcla de ramas, tierra y ladrillo rojo que crean un fondo ocre rojo para las pinturas. Los Warli solo pintan con un pigmento blanco hecho de una mezcla de pasta de arroz y agua, con goma como aglutinante. Un palo de bambú se mastica al final para darle la textura de un pincel. Las paredes están pintadas solo para marcar ocasiones especiales como bodas o cosechas.
En la cultura contemporánea
La falta de actividad artística regular explica el sentido tribal tradicional del estilo para sus pinturas. En la década de 1970, este arte ritual tomó un giro radical cuando Jivya Soma Mashe y su hijo Balu Mashe comenzaron a pintar. No pintaron con propósitos rituales, sino por sus actividades artísticas. Jivya es conocido como el padre moderno de la pintura de Warli. Desde la década de 1970, la pintura de Warli se ha trasladado al papel y al lienzo.
Coca-Cola India lanzó una campaña con la pintura de Warli para resaltar la cultura antigua y representar un sentimiento de unión. La campaña se llamó «Come Home on Deepawali» y se dirigió específicamente a la juventud moderna. La campaña incluyó publicidad en medios de comunicación tradicionales combinados con radio, Internet y medios de comunicación fuera del hogar.
Conocimiento tradicional y propiedad intelectual
Warli Painting es el conocimiento tradicional y la propiedad intelectual cultural preservada a través de generaciones. Al comprender la necesidad urgente de los derechos de propiedad intelectual, la organización tribal sin fines de lucro Adivasi Yuva Seva Sangh ayudó a registrar la pintura de Warli con una indicación geográfica en virtud de la ley de derechos de propiedad intelectual. Se están realizando varios esfuerzos para fortalecer la economía sostenible de Warli con el emprendimiento social.