ワーリーの絵画 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

Warliの絵画は、主にインドのノース・サハディリ山脈の部族の人々によって作成された部族芸術のスタイルです。この範囲には、ダハヌ、タラサリ、ジャワール、パルガール、モカダ、パルガール地区のヴィクラムガドなどの都市が含まれます。この部族の芸術は、マハラシュトラで起きています。

Warliの絵画は先住民の絵です。それはMaharashtra、グジャラートの西部のGhatsのインドのGhatsの西部に住んでいるWarliの人々によって開発された芸術の形態です。この絵画と他の円形の芸術との区別は、これがワニスの絵画の神ではないということです。それはヒンドゥー教の宗教儀式や礼拝の独特の特徴です。インドだけでなく世界中に広がっています。

ワルリの芸術絵画「ワルターの本による芸術の世界」ヤスダラ・タルマヤヤは、千年前、500万年前の芸術伝統の連続性を含んでいます。バレーの絵画は、人の洞窟の住居の中で、日々の出来事や儀式を祝うために作品によって描かれています。この絵はまた、紀元前500年から3000年の間、マディヤ・プラデシュのBembecta地域に属する洞窟の絵画と関連しています。これらの領域の両方において、痛みの術は同じ期間に属していると言われています。

これらのワーリ絵画は、単純な基本的なデザインで描かれています。彼らは円、三角形、四角形の形で見る景色を描きます。説明のために、円は太陽と月を形作り、山、尖った木、四角形などの三角形を土地に描画します。彼らは毎日の活動の多くのレベルを描いています。彼らの結婚には絵を描く習慣があります。しかし、彼らは儀式ではなく一般的です。しかし、花嫁は馬に乗って絵を見ることができます。狩猟、釣り、農業、祭り、踊り、木、動物、女性の毎日の仕事。人体、動物の体の形をしており、2つの三角形が縁に付いています。上三角は体をウエストの上に描き、三角の底に下三角を描き、頭ともう一つの小さな円に円を描画します。 Warleyの様々なスケッチには、ダンスのような絵がたくさんあります。

Warli部族は家の壁を造るために土を使います。彼らの家の入り口にkaviの色。絵はこのサフランの裏に描かれています。白い色は、背景をはっきりさせるために使用されます。米粉は白い水のために白い色のために使用される。絵を描くために竹の棒を塗り、ブラシを使います。これらの絵は、結婚式や収穫祭のために家を飾ることがよくあります。 1970年代に引き上げた女性は女性だったことは注目に値する。ウォーリーの絵は1970年以来人気を博しています。ウォーリーは2010年に「コカ・コーラ」キャンペーン「Deepavali Veettu Come」のプロモーションキャンペーンに登場しました。今日のバレーのアートワークは壁画として使用されています。 Sari、Chudidarなどは、Warliのスケッチに基づいています。さらに、スクリーンやベッドシートもWarleyのスケッチに基づいています。

バレーのスケッチは、スケッチに基づいた洋服やお菓子の市場で好評を博しています。これらは現在、アートワークとして利用可能です。これらのワーリーの絵画は、家のインテリアデザインにおいて重要な役割を果たしています。今日の芸術のコタイヤナ・ワーリ族の芸術は、インド全土に引き出されています。

歴史
ウォーリ部族はムンバイの外に位置するインド最大のものです。インドの大都市に近いにもかかわらず、Warliは現代文化の多くを拒否しています。部族様式の芸術は10世紀初頭にまでさかのぼると考えられていたにもかかわらず、Warliの絵画のスタイルは1970年代まで認識されていませんでしたWarliの文化は自然の概念を中心としており、 Warliの絵画で。農業は彼らの生活の主な方法であり、部族のための大きな食糧源です。彼らは人生のために提供する資源のために自然と野生生物を大いに尊重します。 Warliの芸術家たちは、古代の人々が洞窟の壁をキャンバスとして使ったのと同様に、絵画の背景として粘土小屋を使用しています。

Warliの絵画
これらの初歩的な壁画は、基本的な幾何学的形状のセットを使用しています：円、三角形、正方形。これらの形は、自然のさまざまな要素を象徴しています。円と三角は自然観察によるものです。円は太陽と月を表し、三角形は山と尖った木から派生したものです。これとは対照的に、正方形は人間の発明であり、神聖な囲いや土地を示しています。各儀式の絵画の中心的なモチーフは、主にDevchaukとLagnachaukと呼ばれる2つのタイプの「チョーク」または「シャウカット」と呼ばれる正方形です。 Devchaukの中には通常、妊娠を象徴する母親の女神Palaghataが描かれています。

男性の神々はウォーリの中でも珍しいものであり、しばしば人間の形をとった霊に関係しています。儀式絵画の中心的なモチーフは、狩猟、釣り、農業、木や動物を描く場面に囲まれています。フェスティバルとダンスは、儀式の絵に描かれている一般的なシーンです。人と動物は、その先端に2つの逆三角形が結合されて表現されています。上三角は胴と下三角を表しています。彼らの不安定な平衡は、宇宙のバランスを象徴している。この表現には、身体をアニメーション化するという実用的で面白い利点もあります。 Warli芸術のもう一つの主なテーマは、男を代表して一番上にある三角形の表記です。女性を代表する底辺がより広い三角形。儀式の絵画のほかに、他のWarliの絵画は、村の人々の日常的な活動をカバーしていました。

Warliの多くの絵画に描かれている中心的な側面の1つは、タパス・ダンスです。トランペットのような楽器であるターポラは、異なる村人によって交互に演奏されます。男性と女性は手をつないで、ターポンプレイヤーの周りを円で動きます。その後、ダンサーは彼の姿勢を変えながら旋回して動いて、後ろをターポラに回すことはありません。ミュージシャンは、ヘッドダンサーを時計回りまたは反時計回りに動かすように指示する2つの異なる音符を演奏する。タルパプレイヤーは、蛇の魅力に似た役割を担い、ダンサーは比喩的な蛇になります。ダンサーは観客の中で長いターンをとり、エンターテインメントのために彼らを囲むように努めます。ダンサーのサークルの形成はまた、人生の輪に似ていると言われています。

Warliの絵画資料
Warliの絵画の簡単な絵の言葉は基本的なテクニックと一致しています。儀式の絵は、通常、村の小屋の内壁に作られています。壁は、枝、土、赤いレンガが混在していて、絵のために赤い黄土の背景を作ります。 Warliは、白米顔料と米ペーストと水との混合物からできていて、ガムはバインダーとして塗装されています。竹の棒は、絵筆の質感を与えるために最後に噛まれています。壁は、結婚式や収穫などの特別な行事を記すためにのみ描かれています。

現代の文化
定期的な芸術活動の欠如は、彼らの絵画に対する伝統的な部族のスタイルのセンスを説明します。 1970年代、この儀式芸術はJivya Soma Masheと彼の息子Balu Masheがペイントを始めたときに急進的な変化を遂げました。彼らは儀式の目的ではなく、彼らの芸術的な追求のために描いた。 JivyaはWarliの絵画の現代父親として知られています。 1970年代からWarliの絵は紙とキャンバスに移りました。

コカ・コーラ・インディアは、古代の文化を強調し、共生する感覚を表現するために、ワーリの絵を描くキャンペーンを開始しました。このキャンペーンは “Deepawali on Come Home”と呼ばれ、特に現代の若者を対象としていました。キャンペーンには、伝統的なマスメディアとラジオ、インターネット、アウト・オブ・ホーム・メディアを組み合わせた広告が含まれていました。

伝統的な知識と知的財産
Warli Paintingは世代を超えて保存されている伝統的な知識と文化的知的財産です。部族の非営利団体Adivasi Yuva Seva Sanghは知的財産権の緊急の必要性を理解し、Warliの絵を知的財産権法の地理的表示に登録する手助けをしました。ソーシャルアントレプレナーシップを持つウォーリの持続可能な経済を強化するための様々な努力が進められています。