Warley Gemälde

Warli Malerei ist ein Stil der Stammeskunst, die hauptsächlich von den Stammesleuten aus dem Norden Sahyadri Range in Indien geschaffen wurde. Dieser Bereich umfasst Städte wie Dahanu, Talasari, Jawhar, Palghar, Mokhada und Vikramgadh im Bezirk Palghar. Diese Stammeskunst entstand in Maharashtra, wo sie bis heute praktiziert wird.

Warli Malerei ist ein Gemälde eines indigenen Volkes. Es ist eine Kunstform, die von den Warli-Leuten entwickelt wurde, die in den westlichen Ghats von Indien in den westlichen Ghats von Maharashtra, Gujarat, leben. Die Unterscheidung zwischen diesem Bild und der anderen kreisförmigen Kunst Indiens ist, dass dies nicht die Gottheit der Lackmalerei ist; Es ist ein einzigartiges Merkmal der religiösen Rituale oder des Gottesdienstes der Hindus. Es verbreitet sich nicht nur in Indien, sondern weltweit.

Warlis künstlerische Malerei in dem Buch Die Welt der Kunst von Walthers Buch Yasodara Thalmya enthält die Kontinuität der Kunsttradition, die den tausend, fünfhundert und dreitausend Jahren vorausging. Varleys Gemälde werden von den Kunstwerken gemalt, um ihre täglichen Ereignisse und Rituale während des Höhlenlebens des Mannes zu feiern. Dieses Gemälde ist auch mit den Höhlenmalereien, die zwischen 500 und 3000 v. Chr. Zur Bembékta-Region von Madhya Pradesh gehören, verbunden. In beiden Bereichen soll die Kunst des Schmerzes zur selben Zeit gehören.

Diese Warli-Gemälde sind mit einfachen Grunddesigns gezeichnet. Sie zeichnen Landschaften, die sie in Form von Kreis-, Dreieck- und Quadratformen sehen. Zur Veranschaulichung formt der Kreis die Sonne und den Mond und zeichnet Dreiecke wie Berge, scharfe Bäume und quadratische Formen auf das Stück Land. Sie haben viele Ebenen ihrer täglichen Aktivitäten gemalt. Es gibt eine Angewohnheit, Bilder auf ihre Ehe zu malen. Aber sie sind nicht nur Rituale, sondern sind üblich. Aber die Braut kann ein Gemälde auf einem Pferderitt sehen. Jagd, Fischerei, Landwirtschaft, Feste, Tänze, Bäume, Tiere, Frauenalltag. Menschliche Körper und Tierkörperformen mit zwei an der Kante befestigten Dreiecken. Das obere Dreieck zeichnet den Körper über die Taille und zeichnet das untere Dreieck auf der Unterseite des Dreiecks und zeichnet einen Kreis zum Kopf und einen weiteren kleineren Kreis. Es gibt viele solcher Gemälde, die in verschiedenen Warley-Skizzen tanzen.

Die Warli-Stämme benutzen Erde, um ihre Hausmauer zu bauen. In den Eingängen ihres Hauses kavi Farbe. Die Bilder sind auf dem Rücken dieses Safrans gezeichnet. Die weiße Farbe wird verwendet, um im Hintergrund klar zu machen. Reismehl wird im weißen Wasser für weiße Farbe verwendet. Bemale die Bambusstäbe, um die Bilder zu malen und benutze den Pinsel. Diese Gemälde schmücken oft das Haus für die Hochzeit, das Erntedankfest. Es ist bemerkenswert, dass die Frauen, die sie bis in die 1970er Jahre zogen, Frauen waren. Warlis Gemälde haben seit 1970 an Popularität gewonnen. Warley wurde 2010 in der Werbekampagne der “Coca-Cola” -Kampagne “Deepavali Veettu Come” vorgestellt. Varleys Artwork wurde als Wandgemälde für heute verwendet. Sari, Chudidar usw. basieren auf Warlis Skizzen. Darüber hinaus basieren Leinwände und Bettlaken auch auf der Warley-Skizze.

Varleys Skizzen sind auf dem Markt für Kleidung und Süßigkeiten, die auf den Skizzen basieren, gut aufgenommen. Diese sind jetzt als Kunstwerke verfügbar. Diese Warley-Gemälde spielen eine wichtige Rolle in der Innenarchitektur des Hauses. Die Stammeskunst von Kotaiyana Warli der heutigen Kunst zieht sich quer durch Indien.

Geschichte
Der Warli-Stamm ist einer der größten in Indien, außerhalb von Mumbai. Trotz der Nähe zu einer der größten Städte Indiens, lehnen die Warli einen Großteil der zeitgenössischen Kultur ab. Der Stil der Warli-Malerei wurde erst in den 1970er Jahren erkannt, obwohl der Stammeskunststil bereits im 10. Jahrhundert n. Chr. Vermutet wird. Die Warli-Kultur ist um das Konzept der Mutter Natur zentriert und Elemente der Natur sind oft Schwerpunkte in Warli Malerei. Die Landwirtschaft ist ihre Hauptlebensart und eine große Nahrungsquelle für den Stamm. Sie respektieren die Natur und die Tierwelt für die Ressourcen, die sie für das Leben bereitstellen. Warli Künstler verwenden ihre Lehmhütten als Hintergrund für ihre Bilder, ähnlich wie alte Menschen Höhlenwände als ihre Leinwände verwendet haben.

Die Kunst der Warli-Malerei
Diese rudimentären Wandgemälde verwenden eine Reihe von geometrischen Grundformen: einen Kreis, ein Dreieck und ein Quadrat. Diese Formen symbolisieren verschiedene Elemente der Natur. Der Kreis und das Dreieck ergeben sich aus ihrer Naturbeobachtung. Der Kreis repräsentiert die Sonne und den Mond, während das Dreieck von Bergen und spitzen Bäumen abgeleitet ist. Im Gegensatz dazu scheint das Quadrat eine menschliche Erfindung zu sein, die auf eine heilige Einschließung oder ein Stück Land hinweist. Das zentrale Motiv in jedem rituellen Gemälde ist das Quadrat, bekannt als “Kreide” oder “Shaukat”, hauptsächlich von zwei Arten, die als Devchauk und Lagnachau bekannt sind. Im Inneren eines Devchauk ist normalerweise eine Darstellung von Palaghata, der Muttergöttin, die Fruchtbarkeit symbolisiert.

Männliche Götter sind unter den Warli ungewöhnlich und stehen häufig in Verbindung mit Geistern, die menschliche Gestalt angenommen haben. Das zentrale Motiv in der rituellen Malerei ist von Szenen umgeben, die Jagd, Fischerei und Landwirtschaft sowie Bäume und Tiere darstellen. Feste und Tänze sind häufige Szenen, die in den rituellen Bildern dargestellt sind. Menschen und Tiere werden durch zwei umgekehrte Dreiecke dargestellt, die an ihren Spitzen verbunden sind: das obere Dreieck stellt den Rumpf dar und das untere Dreieck das Becken. Ihr prekäres Gleichgewicht symbolisiert das Gleichgewicht des Universums. Die Darstellung hat auch den praktischen und amüsanten Vorteil, die Körper zu animieren. Ein weiteres Hauptthema der Warli-Kunst ist die Bezeichnung eines Dreiecks, das an der Spitze größer ist und einen Mann darstellt; und ein Dreieck, das unten breiter ist, eine Frau darstellend. [bessere Quelle benötigt] Außer anderen rituellen Malereien, bedeckten andere Warli Malereien alltägliche Tätigkeiten Dorfbewohner.

Einer der zentralen Aspekte in vielen Warli Gemälden ist der Tarpa-Tanz. Die Tarpa, ein trompetenartiges Instrument, wird abwechselnd von Dorfbewohnern gespielt. Männer und Frauen umschlingen ihre Hände und bewegen sich im Kreis um den Planspieler. Die Tänzer folgen ihm dann, drehen und bewegen sich, drehen sich und rücken der Plane nie den Rücken zu. Der Musiker spielt zwei verschiedene Noten, die den Kopftänzer entweder im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn bewegen. Der Tarpspieler nimmt eine ähnliche Rolle ein wie ein Schlangenbeschwörer, und die Tänzer werden zur figurativen Schlange. Die Tänzer nehmen eine lange Wendung im Publikum und versuchen, sie zur Unterhaltung einzukreisen. Die Kreisformation der Tänzer soll dem Kreis des Lebens ähneln.

Warli-Malmaterialien
Der einfachen Bildsprache der Warli-Malerei entspricht eine rudimentäre Technik. Die rituellen Bilder entstehen meist an den Innenwänden von Dorfhütten. Die Wände bestehen aus einer Mischung von Zweigen, Erde und rotem Backstein, die für die Gemälde einen roten ockerfarbenen Hintergrund bilden. Die Warli malen nur mit einem weißen Pigment aus einer Mischung aus Reispaste und Wasser, mit Gummi als Bindemittel. Ein Bambusstock wird am Ende gekaut, um ihm die Textur eines Pinsels zu geben. Wände werden nur zu besonderen Anlässen wie Hochzeiten oder Ernten gestrichen.

In der zeitgenössischen Kultur
Der Mangel an regelmäßiger künstlerischer Aktivität erklärt das traditionelle Stammesbewusstsein für ihre Gemälde. In den 1970er Jahren nahm diese rituelle Kunst eine radikale Wendung, als Jivya Soma Mashe und sein Sohn Balu Mashe anfingen zu malen. Sie malten nicht für rituelle Zwecke, sondern wegen ihrer künstlerischen Aktivitäten. Jivya ist bekannt als der moderne Vater der Warli-Malerei. Seit den 1970er Jahren hat Warli Malerei auf Papier und Leinwand bewegt.

Coca-Cola India startete eine Kampagne mit Warli-Malerei, um die alte Kultur hervorzuheben und ein Gefühl der Zusammengehörigkeit zu repräsentieren. Die Kampagne wurde “Come Home on Deepawali” genannt und richtete sich speziell an die moderne Jugend. Die Kampagne umfasste Werbung für traditionelle Massenmedien, kombiniert mit Radio, Internet und Out-of-Home-Medien.

Traditionelles Wissen und geistiges Eigentum
Warli Painting ist traditionelles Wissen und kulturelles geistiges Eigentum, das über Generationen hinweg erhalten wird. Um die dringende Notwendigkeit von Rechten an geistigem Eigentum zu verstehen, half die Stammesorganisation Adivasi Yuva Seva Sangh, die Warli-Malerei mit einer geografischen Angabe nach dem Gesetz über geistiges Eigentum zu registrieren. Zur Stärkung der nachhaltigen Wirtschaft der Warli mit sozialem Unternehmertum sind verschiedene Anstrengungen im Gange.