El Instituto Valenciano de Arte Moderno, también conocido por la sigla IVAM, fue el primer centro de arte moderno creado en España, inaugurado en 1989 en la ciudad de Valencia. El Institut Valencià d’Art Modern es un importante centro de arte moderno y contemporáneo de España y Europa. Se encuentra en la posición 52 de los 100 museos más visitados del mundo.

Bordeando el centro histórico de la ciudad, el IVAM surge como un grito de modernidad. En sólo dos décadas se ha logrado el privilegio de formar parte del circuito internacional del arte moderno y contemporáneo y, al mismo tiempo, se ha convertido en un gran atractivo para los investigadores, artistas y turistas. Hoy el museo ha consolidado su prestigio y se ha convertido en un referente no sólo para la ciudad, sino para el arte contemporáneo.

El museo muestra continuos desarrollos de arte y fotografía del siglo XX. Ofrece una colección permanente de 10.000 personas y exposiciones temporales, debates, cursos y conferencias, talleres y conciertos relacionados con exposiciones organizadas y otros campos del arte contemporáneo. Tiene dos espacios: el Centro Julio González, un nuevo edificio que abrió sus puertas en 1989 con la colección del museo junto con otros carteles temporarios y la Junta del Muro, ubicada en el sótano del edificio que queda de las antiguas fortificaciones medievales de la ciudad , y ahora alberga exposiciones temporales. IVAM continuará adaptándose a la modernidad para mantener vivo el interés por el arte moderno entre los ciudadanos valencianos.

El IVAM se ha convertido recientemente en un punto de encuentro para los visitantes valencianos, para los turistas, investigadores o cualquier persona que quiera sumergirse en el mundo del arte contemporáneo tienen en el alcance de la obra de algunos de los artistas que han dibujado la historia del arte contemporáneo.

La obra de Julio González, que combina los principales movimientos artísticos de principios del siglo XX, establece uno de sus principales propósitos: la continua actualización de la producción artística moderna. Pero también hay espacio para los precursores en el museo. Algunos de ellos, como Ignacio Picazo, son de gran importancia en la colección IVAM. Más tarde se les unieron nuevos nombres, obras de arte y, en general, movimientos artísticos que han atravesado el siglo XX. Algunos de ellos surgieron en Europa, pero otros nacieron en los Estados Unidos o en América del Sur.

La fotografía y el foto-collage, el arte pop, la abstracción, la escultura, las instalaciones y el arte de los nuevos medios y el dibujo sobre papel forman parte de lo que actualmente se considera como una de las colecciones más completas de arte contemporáneo, con más de diez mil quinientas piezas de distintos artistas que representan la modernidad y la contemporaneidad del siglo XX a principios del siglo XXI.

Creado a finales de 1986, el IVAM tomó forma de la mano de Vicente Todolí, uno de los más importantes directores de la institución. Posteriormente fue director José Francisco Yvars, que cesó en 1993. Los dos años siguientes fue dirigido por Bartomeu Marí.

El museo valenciano es obra de los arquitectos Emilio Giménez y Carles Salvadores, y cuenta con dos espacios para las exposiciones:

Centro Julio González. Construido en 1989 alberga los fondos del museo y otras obras de carácter temporal. En 2001 amplió su espacio dedicado a la exposición con dos salas nuevas. El 60 % de su espacio se usa para albergar un total de siete galerías. Estas tienen un carácter museístico clásico.

Sala de la Muralla. Se encuentra situada en el sótano del centro Julio González y fue inaugurada en 1991. Acoge los restos de una antigua muralla medieval construida en la segunda mitad del siglo XIV en la ciudad de Valencia y se dedicada básicamente a exposiciones de fotografía y dibujo. En la actualidad recoge exposiciones temporales entre las cuales con frecuencia anual el Premio Bancaja.

Existe un proyecto de ampliación realizado por los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, que contempla la construcción de una piel metálica que envolvería por completo el edificio original y crearía una galería en la parte posterior del edificio. El proyecto permanece paralizado por falta de financiación.

La colección del museo se expone de forma permanente en el Centro Julio González. Sus fondos constan de unas 10 500 obras que ilustran las manifestaciones artísticas básicas del arte del siglo XX. Está formada por las siguientes secciones:

Julio González: La colección está formada por casi 400 obras del artista conocido como «el maestro del hierro» que incluyen esculturas, dibujos, pinturas y orfebrería. La mayor colección de este importante artista incluye algunas de sus mejores obras: Los enamorados, Mujer ante el espejo, Daphne, Cabeza ante el espejo, Mujer reclinada leyendo, La cabellera, Mano izquierda levantada, Hombre catus bailando, Desnudo sentado de espaldas y Señor cactus. Las obras incluyen todas las épocas, períodos y estilos del escultor; con obras de los años 20, 30 (sus años más prolíficos), y 40 (su madurez artística).

Ignacio Pinazo: El museo cuenta con un amplio fondo de obras del pintor impresionista valenciano (más de 100 cuadros y 600 dibujos), coetaneo de Sorolla. Entre las obras destacadas del pintor en el museo se encuentran: Toldos, El corral de la casa de Marco, Cementerio, Grupo de gente, En la puerta del estudio, Almendors en flor, Anochecer en la escollera (considerada su obra maestra). La colección incluye obras sobre papel (acuearelas, dibujos…), y pinturas; que cubren todos los etilos del pintor desde la década de 1860 hasta el nuevo siglo.

Arte del siglo XX: El fondo de vanguardias históricas es uno de los más relevantes reunidos en España, con autores internacionales como Jean Arp, Alexander Calder, Paul Klee, Francis Picabia, Frantisek Kupka, Robert Delaunay, Lucio Fontana…

También las diversas tendencias y lenguajes surgidos a partir de los años 70 tienen su presencia en el museo, con una relevante presencia del pop art y de la Neofiguración tanto española (Equipo Crónica, Eduardo Arroyo, Joan Castejón…) como internacional (Robert Rauschenberg, Valerio Adami).

Los fondos dedicados al diseño gráfico, el fotomontaje y la fotografía de los grandes maestros del siglo XX ocupan un lugar importante en la colección de la pinacoteca puesto que el museo dispone de más de 2000 piezas: desde ejemplos de Constantin Brancusi, Man Ray, Robert Capa y Brassai, hasta autores actuales como Joan Fontcuberta.