Institut valencien d’art moderne (en espagnol: Instituto Valenciano de Arte Moderno), également connu sous l’acronyme IVAM, a été le premier centre d’art moderne créé en Espagne, ouverture en 1989 dans la ville de Valence. L’Institut Valencien d’Art Moderne est un centre important pour l’art moderne et contemporain en Espagne et en Europe. Il est en position 52 des 100 musées les plus visités dans le monde.
Situé en bordure du centre-ville historique, l’IVAM émerge comme un cri de la modernité. En deux décennies, a obtenu le privilège de faire partie du circuit international d’art moderne et contemporain et, en même temps, est devenu une attraction majeure pour les chercheurs, les artistes et les touristes. Aujourd’hui, le musée a consolidé son prestige et est devenu un référent non seulement pour la ville, mais pour l’art contemporain.
Le musée montre l’évolution continue de l’art et de la photographie du XXe siècle. Il offre à la fois une collection permanente 10 000-fort et des expositions temporaires, des discussions, des cours et des conférences, des ateliers et des concerts liés aux expositions organisées et d’autres domaines de l’art contemporain. Il dispose de deux espaces: le Centre Julio González, un nouveau bâtiment qui a ouvert en 1989, avec ainsi que d’autres signes temporaires et le Conseil du Mur, la collection du musée situé au sous-sol du bâtiment qui reste des anciennes fortifications médiévales de la ville , et abrite aujourd’hui des expositions temporaires. IVAM continuera d’adapter à la modernité pour maintenir en vie l’intérêt pour l’art moderne des citoyens de Valence.
Le IVAM est récemment devenu un point de rencontre pour les visiteurs de Valence, pour les touristes, les chercheurs ou tous ceux qui veulent plonger dans le monde de l’art contemporain ont à portée de main le travail de quelques-uns des artistes qui ont dessiné l’histoire de l’art contemporain.
Le travail de Julio González, qui combine les principaux mouvements artistiques du début du XXe siècle, met l’un de ses objectifs principaux: la mise à jour continue de la production d’art moderne. Mais il y a aussi un espace pour les précurseurs du musée. Certains d’entre eux, comme Ignacio Picazo, sont d’une grande importance dans la collection de l’IVAM. Ils ont ensuite été rejoints par de nouveaux noms, œuvres d’art et, dans l’ensemble, les mouvements artistiques qui ont passé par le XXe siècle. Certains d’entre eux ont émergé en Europe, mais d’autres sont nés aux États-Unis ou en Amérique du Sud.
Photographie et photo-collage, Pop Art, l’abstraction, la sculpture, les installations et les nouveaux médias et le dessin sur papier font partie de ce qui est actuellement considéré comme l’une des collections d’art les plus complètes de l’art contemporain, avec plus de dix mille cinq cents pièces de artistes distincts qui représentent la modernité et la contemporanéité du XXe siècle au début du vingt et unième siècle.
Créé à la fin de 1986, l’IVAM a pris forme de la main de Vicente Todolí, l’un des directeurs les plus importants de l’institution. Il a été directeur plus tard, José Francisco Yvars, qui a cessé en 1993. Les deux années suivantes a été réalisé par Bartomeu Marí.
Le musée de Valence est l’œuvre des architectes Emilio Giménez et Carles Salvadores, et dispose de deux espaces pour les expositions:
Julio González Center. Construit en 1989, il abrite des fonds de musées et autres ouvrages temporaires. En 2001, il a élargi son espace dédié à l’exposition avec deux nouvelles chambres. 60% de son espace est utilisé pour loger un total de sept galeries. Celles-ci ont un caractère muséal classique.
Hall du mur. Il est situé dans le sous-sol du centre Julio González et a été inauguré en 1991. Il abrite les vestiges d’une ancienne muraille médiévale construite dans la seconde moitié du 14ème siècle dans la ville de Valence et essentiellement consacrée à la photographie et des expositions de dessin. Il rassemble actuellement des expositions temporaires, parmi lesquels le prix Bancaja est un abonnement annuel.
Il y a un projet d’agrandissement réalisé par les architectes japonais Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, qui prévoit la construction d’une peau métallique qui envelopperait complètement le bâtiment d’origine et créer une galerie à l’arrière du bâtiment. Le projet reste paralysé en raison du manque de financement.
La collection du musée est exposée en permanence au Centre Julio González. Ses collections se composent de quelque 10 500 œuvres qui illustrent les manifestations artistiques de base de l’art du 20ème siècle. Il se compose des sections suivantes:
Julio González: La collection se compose de près de 400 œuvres de l’artiste connu comme « le maître de fer » qui comprennent des sculptures, des dessins, des peintures et des orfèvres. La plus grande collection de cet artiste important comprend quelques-unes de ses meilleures oeuvres: Les amants, femme devant le miroir, Daphné, chef devant le miroir, Reclining lecture femme, les cheveux, la main gauche levée, danse homme catus, Nu assis sur son dos et Seigneur Cactus. Les travaux comprennent toutes les époques, les époques et les styles du sculpteur; avec des œuvres des années 20, 30 de (ses années les plus prolifiques), et 40 (sa maturité artistique).
Ignacio Pinazo: Le musée possède une grande collection d’œuvres du peintre impressionniste de Valence (plus de 100 tableaux et 600 dessins), co-contemporaine avec Sorolla. Parmi les œuvres remarquables du peintre dans le musée sont: Toldos, El corral de la casa de Marco, Cementerio, Groupe de personnes, à la porte du studio, Almendors en fleurs, Crépuscule au brise-lames (considéré comme son chef-d’œuvre). La collection comprend des œuvres sur papier (acuearelas, dessins …), et peintures; qui couvrent tous les styles du peintre des années 1860 au nouveau siècle.
Art du XXème siècle: L’arrière-plan des avant-gardes historiques est l’un des plus importants en Espagne, avec des auteurs internationaux tels que Jean Arp, Alexander Calder, Paul Klee, Francis Picabia, Frantisek Kupka, Robert Delaunay, Lucio Fontana …
De plus, les diverses tendances et langues nées des années 70 ont leur présence dans le musée, avec une présence pertinente de l’art pop et Neofiguración l’espagnol (Equipo Crónica, Eduardo Arroyo, Joan Castejón …) et international (Robert Rauschenberg, Valerio Adami).
Les fonds consacrés à la conception graphique, photomontage et la photographie des grands maîtres du 20ème siècle occupent une place importante dans la collection de la galerie depuis le musée compte plus de 2000 pièces: des exemples de Constantin Brancusi, Man Ray, Robert Capa et Brassaï , aux auteurs actuels tels que Joan Fontcuberta.