발렌시아 현대 미술 연구소 (스페인어 : Instituto Valenciano de Arte Moderno)는 발렌시아에서 1989 년에 문을 연 스페인에서 창안 된 현대 예술의 첫 번째 중심지였습니다. Valencià d’ Art Modern Institut은 스페인과 유럽의 현대 미술과 현대 미술의 중요한 중심지입니다. 그것은 세계에서 가장 많이 방문한 100 개의 박물관 중 52 위입니다.

유서 깊은 도심과 인접 해있는 IVAM은 근대성의 외침으로 나타납니다. 불과 20 년 만에 현대 미술과 현대 미술의 국제 회로에 참여할 수있는 특권을 누리고 동시에 연구자, 예술가 및 관광객에게 중요한 매력이되었습니다. 오늘날이 박물관은 명성을 쌓아 왔으며 도시뿐만 아니라 현대 미술의 대상이되었습니다.

이 박물관은 20 세기의 예술과 사진의 지속적인 발전을 보여줍니다. 10,000 권의 영구 컬렉션과 임시 전시회, 토론, 코스 및 컨퍼런스, 전시회와 관련된 콘서트 및 현대 예술의 다른 분야를 제공합니다. 그것은 2 개의 공간을 가지고 있습니다 : Center Julio González, 1989 년에 개관 한 새로운 건물로 다른 일시적인 표지판들과 벽의위원회와 함께 박물관의 수집 물을 가지고 있으며 도시의 옛 중세 요새들로 남아있는 건물의 지하에 위치합니다. , 그리고 지금 임시 전시를 수납한다. IVAM은 발렌시아 시민들의 현대 예술에 대한 관심을 계속 유지하기 위해 근대성에 계속 적응할 것입니다.

IVAM은 최근 현대 미술의 역사를 이끌어 낸 몇몇 예술가들의 작품에 도달하면서 관광객, 연구자 또는 현대 미술의 세계로 뛰어 들기를 원하는 사람들이 발렌시아 방문객을위한 만남의 장소가되었습니다.

줄리오 곤잘레스 (Julio González)의 작품은 20 세기 초반의 예술적 움직임을 결합하여 주요 목적 중 하나 인 현대 미술 작품의 지속적인 업데이트를 설정합니다. 그러나 박물관에 선구자를위한 공간도 있습니다. 이그나시오 피카소 (Ignacio Picazo)와 같은 이들 중 일부는 IVAM 수집에서 매우 중요합니다. 그들은 나중에 20 세기를 거친 새로운 이름, 예술 작품, 전반적인 예술 운동으로 합류했습니다. 그들 중 일부는 유럽에서 출현했지만 일부는 미국이나 남미에서 태어났습니다.

사진 및 사진 콜라주, 팝 아트, 추상화, 조각, 설치 및 뉴미디어 아트와 종이로 그린 그림은 현재 현대 미술에서 가장 포괄적 인 아트 콜렉션 중 하나로 간주되며 현재 1 만 5 천 개가 넘습니다. 21 세기의 시작에서 20 세기의 현대성과 동시대를 대표하는 뚜렷한 예술가.

1986 년 말에 만들어진 IVAM은 비센테 토돌 리 (Vicente Todolí)의 가장 중요한 감독 중 한 명으로 손 꼽힌다. 그는 나중에 감독 호세프 시스코 Yvars, 1993 년에 중단했다. 다음 2 년 Bartomeu Marí 감독했다.

Valencian 박물관은 건축가 Emilio Giménez와 Carles Salvadores의 작품으로, 전시를위한 두 개의 공간이 있습니다.

훌리오 곤잘레스 센터. 1989 년에 건축 된이 박물관은 박물관 기금과 기타 임시 작품을 소장하고 있습니다. 2001 년에는 두 개의 새로운 객실로 전시 공간을 넓혔습니다. 공간의 60 %는 총 7 개의 갤러리를 수용하는 데 사용됩니다. 여기에는 고전적인 박물관 캐릭터가 있습니다.

벽의 홀. Julio González 센터의 지하에 위치하고 있으며 1991 년에 개장했습니다. 발렌시아시에서 14 세기 후반에 지어진 오래된 중세 성벽의 유적이 보존되어 있으며 기본적으로 사진 및 드로잉 전시회에 전념했습니다. 현재 Bancaja Prize가 매년 개최되는 임시 전시를 수집합니다.

일본 건축가 Kazuyo Sejima와 Ryue Nishizawa가 수행 한 확장 프로젝트가 있습니다.이 프로젝트는 원래 건물을 완전히 감싸고 건물 뒤쪽에 갤러리를 만드는 금속성 피부의 건설을 고려합니다. 프로젝트가 자금 부족으로 마비 상태로 남았습니다.

박물관 컬렉션은 줄리오 곤잘레스 센터 (Julio Gonzalez Centre)에서 영구 전시됩니다. 그 컬렉션은 20 세기 예술의 기본 예술적 표현을 보여주는 약 10,500 개의 작품으로 구성됩니다. 다음 섹션으로 구성되어 있습니다.

훌리오 곤자 레즈 (Julio Gonzalez) :이 컬렉션은 조각품, 그림, 그림 및 금 세공인을 포함하는 “철의 주인”으로 알려진 예술가의 약 400 점의 작품으로 구성됩니다. 이 중요한 예술가의 가장 큰 수집품에는 연인들, 거울 앞에서의 여인, 대프니, 거울 앞에서의 머리, 여자 독서, 머리카락, 왼손잡이 양육, 남자 카투스 춤, 등 뒤에서 벌거 벗은 앉아서 선인장 님. 작품에는 조각가의 모든 시대, 시대 및 스타일이 포함됩니다. 20 대, 30 대 (가장 다작년), 40 대 (예술적 완성도)의 작품이 있습니다.

이그나시오 피나조 (Ignacio Pinazo) : 발렌시아의 인상주의 화가 (100 가지가 넘는 그림과 600 점의 드로잉)가 소롤라와 함께 현대 미술 작품을 많이 보유하고 있습니다. 박물관의 뛰어난 화가 중에는 Toldos, El corral de la casa de Marco, Cementerio, 사람들의 집단, 스튜디오의 문앞, 꽃 피는 Almendors, 방 파 제에서의 황혼 (그의 걸작으로 여겨짐)이 있습니다. 이 컬렉션에는 종이 (acuearelas, 그림 …) 및 그림 작품이 포함됩니다. 1860 년대부터 새로운 세기에 이르기까지 화가의 모든 스타일을 커버합니다.

XX 세기의 예술 : 역사적인 아방가르드의 배경은 장 Arp, Alexander Calder, Paul Klee, Francis Picabia, Frantisek Kupka, Robert Delaunay, Lucio Fontana 등과 같은 국제 작가와 함께 스페인에서 가장 중요한 것 중 하나입니다 …

또한 다양한 경향과 언어는 1970 년부터 발생하여 팝 아트와 Neofiguración 스페인어 (Equipo Crónica, Eduardo Arroyo, Joan Castejón …)와 국제 (Robert Rauschenberg , Valerio Adami).

콘스탄틴 브란 쿠지 (Presantin Brancusi), 맨 레이 (Man Ray), 로버트 카파 (Robert Capa), 브래 사이 (Brassai)의 사례에서 볼 수 있듯이, 20 세기의 위대한 주인들의 그래픽 디자인, 포토 몽타주 및 사진 촬영에 투자 된 기금은 갤러리 컬렉션에서 중요한 장소를 차지합니다. Joan Fontcuberta와 같은 현재 저자에게.