Instituto Valenciano de Arte Moderna, Espanha

Instituto Valenciano de Arte Moderna (Espanhol: Instituto Valenciano de Arte Moderno), também conhecido pela sigla IVAM, foi o primeiro centro de arte moderna criado na Espanha, a abertura, em 1989, na cidade de Valência. O Institut Valencià d’Art Modern é um importante centro de arte moderna e contemporânea na Espanha e na Europa. Ele está na posição 52 dos 100 museus mais visitados do mundo.

Na fronteira com o centro histórico da cidade, o IVAM surge como um grito de modernidade. Em apenas duas décadas alcançou o privilégio de ser parte do circuito internacional de arte moderna e contemporânea e, ao mesmo tempo, tornou-se uma grande atração para pesquisadores, artistas e turistas. Hoje o museu tem consolidado o seu prestígio e tornou-se uma referência não só para a cidade, mas para a arte contemporânea.

O museu mostra desenvolvimentos contínuos de arte e fotografia do século XX. Ele oferece exposições tanto um 10.000-forte coleção permanente e temporárias, debates, cursos e conferências, workshops e concertos relacionados com exposições organizadas e outros campos da arte contemporânea. Tem dois espaços: o Centro de Julio González, um novo edifício, que abriu em 1989 com a coleção do museu junto com outros sinais temporários e do Conselho do Muro, localizado na cave do edifício que resta das antigas fortificações medievais da cidade , e agora abriga exposições temporárias. IVAM continuará adaptando à modernidade para manter vivo o interesse pela arte moderna entre os cidadãos valencianos.

O IVAM recentemente se tornou um ponto de encontro para os visitantes de Valência, para turistas, pesquisadores ou quem quer mergulhar no mundo da arte contemporânea ter ao seu alcance o trabalho de alguns dos artistas que têm atraído a história da arte contemporânea.

O trabalho de Julio González, que combina os principais movimentos artísticos do início do século XX, define um dos seus principais objectivos: a atualização contínua da produção de arte moderna. Mas também há espaço para precursores no museu. Alguns deles, como Ignacio Picazo, são de grande importância na coleção IVAM. Eles se juntaram posteriormente a novos nomes, obras de arte e, em geral, os movimentos artísticos que têm atravessou o século XX. Alguns deles surgiu na Europa, mas outros nasceram nos Estados Unidos ou na América do Sul.

Fotografia e foto-colagem, Pop Art, abstração, escultura, instalações e new media art e desenho em papel são parte do que é actualmente considerado como uma das coleções de arte mais abrangente da arte contemporânea, com mais de dez mil quinhentas peças de artistas distintos que representam a modernidade e contemporaneidade do século XX, no início do século XXI.

Criado no final de 1986, o IVAM tomou forma da mão de Vicente Todoli, um dos mais importantes diretores da instituição. Foi diretor mais tarde José Francisco Ivars, que cessou em 1993. Os dois anos seguintes foi dirigido por Bartomeu Marí.

O museu Valenciana é o trabalho dos arquitetos Emilio Giménez e Carles Salvadores, e tem dois espaços para as exposições:

Julio González Center. Construído em 1989, abriga os fundos do museu e outros trabalhos temporários. Em 2001, ampliou seu espaço dedicado à exposição com duas novas salas. 60% de seu espaço é usado para abrigar um total de sete galerias. Estes têm um personagem clássico museu.

Hall of the Wall. Ele está localizado na cave do centro Julio González e foi inaugurado em 1991. Ele abriga os restos de uma antiga muralha medieval construído na segunda metade do século 14 na cidade de Valencia e basicamente dedicado à fotografia e exposições de desenho. Atualmente, reúne exposições temporárias, entre os quais o Prémio Bancaja é uma questão anual.

Há um projeto de expansão realizado pelos arquitetos japoneses Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa, que contempla a construção de uma pele metálica que iria envolver completamente o edifício original e criar uma galeria na parte de trás do edifício. O projeto continua paralisada devido à falta de financiamento.

A coleção do museu está permanentemente exposto no Julio González Center. Suas coleções consistem em cerca de 10 500 obras que ilustram as manifestações artísticas básicas da arte do século 20. Ele consiste das seguintes seções:

Julio González: A coleção é composta de quase 400 obras do artista conhecido como “o mestre de ferro”, que incluem esculturas, desenhos, pinturas e ourives. A maior coleção desse importante artista inclui algumas de suas melhores obras: Os amantes, mulher diante do espelho, Daphne, cabeça diante do espelho, Encostado leitura da mulher, o cabelo, mão esquerda levantada, dança catus Man, Nu sentado de costas e Senhor Cactus. As obras incluem todas as eras, períodos e estilos do escultor; com obras dos anos 20, de 30 (seus anos mais prolíficos), e 40 (sua maturidade artística).

Ignacio Pinazo: O museu tem uma grande coleção de obras do pintor impressionista Valenciana (mais de 100 pinturas e 600 desenhos), co-contemporânea com Sorolla. Entre as obras notáveis ​​do pintor no museu são: Toldos, El Corral de la casa de Marco, Cementerio, grupo de pessoas, na porta do estúdio, Almendors em flor, no crepúsculo do quebra-mar (considerado sua obra-prima). A coleção inclui obras sobre papel (acuearelas, desenhos …), e pinturas; que abrangem os estilos do pintor da década de 1860 para o novo século.

Arte do século XX: O fundo das vanguardas históricas é um dos mais importantes de Espanha, com autores internacionais como Jean Arp, Alexander Calder, Paul Klee, Francis Picabia, Frantisek Kupka, Robert Delaunay, Lucio Fontana …

Também as diversas tendências e linguagens surgidas a partir dos anos 70 têm a sua presença no museu, com uma presença relevante da arte pop e Neofiguración espanhol (Equipo Crónica, Eduardo Arroyo, Joan Castejón …) e internacional (Robert Rauschenberg, Valerio Adami).

Fundos dedicados ao design gráfico, fotomontagem e fotografia dos grandes mestres do século 20 ocupam um lugar importante na coleção da galeria desde que o museu tem mais de 2000 peças: a partir de exemplos de Constantin Brancusi, Man Ray, Robert Capa e Brassai , para os autores atuais, como Joan Fontcuberta.

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