Valencianisches Institut für moderne Kunst, Spanien

Valencia Institut für Moderne Kunst (spanisch: Instituto Valenciano de Arte Moderno), auch unter dem Akronym IVAM bekannt ist, war das erste Zentrum der modernen Kunst geschaffen in Spanien, Eröffnung im Jahr 1989 in der Stadt Valencia. Das Institut Valencià d’Art Modern ist ein wichtiges Zentrum für moderne und zeitgenössische Kunst in Spanien und Europa. Es ist in Position 52 der 100 meistbesuchten Museen der Welt.

Angrenzend an das historische Stadtzentrum, taucht der IVAM als Schrei der Moderne. In nur zwei Jahrzehnten erreichten das Privileg, Teil der internationalen Schaltung der modernen und zeitgenössischen Kunst und zugleich zu sein, hat eine große Attraktion für die Forscher, Künstler und Touristen. Heute ist das Museum hat sein Ansehen gefestigt und hat ein referenten nicht nur für die Stadt worden, aber für die zeitgenössische Kunst.

Das Museum zeigt kontinuierliche Entwicklung von Kunst und Fotografie des zwanzigsten Jahrhunderts. Es bietet sowohl eine 10.000 Mann starke ständige Sammlung und Wechselausstellungen, Diskussionen, Kurse und Konferenzen, Workshops und Konzerte Ausstellungen im Zusammenhang organisiert und in anderen Bereichen der zeitgenössischen Kunst. Es verfügt über zwei Räume: das Zentrum Julio González, ein neues Gebäude, das im Jahr 1989 eröffnete mit der Sammlung des Museums zusammen mit anderen temporären Zeichen und dem Vorstand der Mauer, im Untergeschoss des Gebäudes, das den ehemaligen mittelalterlichen Befestigungen der Stadt bleibt und beherbergt heute wechselnde Ausstellungen. IVAM wird die Anpassung an die Moderne weiterhin für moderne Kunst unter Valencia Bürger lebendig das Interesse zu halten.

Der IVAM hat vor kurzem ein Treffpunkt für Valencia Besucher werden, für Touristen, Forscher oder jemand, der in die Welt der zeitgenössischen Kunst tauchen will, haben in der Arbeit von einigen der Künstler erreichen, die zeitgenössische Kunstgeschichte gezeichnet haben.

Julio González Arbeit, die die wichtigsten künstlerischen Bewegungen des zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts vereint, setzt eines seiner Hauptziele: die ständige Aktualisierung der modernen Kunstproduktion. Aber es gibt auch Platz für Vorläufer im Museum. Einige von ihnen, wie Ignacio Picazo, sind von großer Bedeutung in der IVAM-Sammlung. Sie wurden später durch neue Namen verbunden, Kunstwerken und insgesamt künstlerische Bewegungen, gingen durch das zwanzigste Jahrhundert haben. Einige von ihnen entstanden in Europa, aber andere wurden in den Vereinigten Staaten oder in Südamerika geboren.

Fotografie und Fotocollage, Pop Art, Abstraktion, Skulptur, Installationen und neue Medienkunst und Zeichnung auf Papier sind Teil das, was zur Zeit als eines der umfangreichsten Kunstsammlungen zeitgenössischer Kunst, mit mehr als zehntausendfünfhundert Stücken betrachtet aus verschiedene Künstler, die die Modernität und die Gleichzeitigkeit des zwanzigsten Jahrhunderts zu Beginn des einundzwanzigsten Jahrhunderts darstellen.

Erstellt am Ende des Jahres 1986 hat die IVAM Form aus der Hand von Vicente Todoli, einer der wichtigsten Regisseure der Institution. Er war später Direktor José Francisco Yvars, der im Jahr 1993 die folgenden zwei Jahre aufgehört wurden von Bartomeu Marí gerichtet.

Das Valencia Museum ist das Werk der Architekten Emilio Giménez und Carles Salvadores und hat zwei Räume für die Ausstellungen:

Julio González-Center. Erbaut im Jahre 1989 beherbergt es Museum Fonds und andere temporäre Arbeiten. Im Jahr 2001 erweiterte sie ihren Raum mit zwei neuen Räumen die Ausstellung gewidmet ist. 60% des Raumes wird verwendet, insgesamt sieben Galerien zu beherbergen. Diese verfügen über ein klassisches Museum Charakter.

Halle der Mauer. Es befindet sich im Keller des Zentrums Julio González und wurde im Jahre 1991. Es beherbergt die Überreste einer mittelalterlichen Mauer gebaut in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts in der Stadt Valencia und im Grunde gewidmet Fotografie und Zeichnung Ausstellungen eröffnet. Es sammelt derzeit temporäre Ausstellungen, unter denen der Bancaja-Preis wird jährlich ein.

Es ist ein Erweiterungsprojekt, das von den japanischen Architekten Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa durchgeführt, die den Bau einer metallischen Haut betrachtet, die vollständig das ursprüngliche Gebäude umhüllen würde und eine Galerie in der Rückseite des Gebäudes erstellen. Das Projekt bleibt aufgrund fehlender finanzieller Mittel gelähmt.

Die Sammlung des Museums befindet sich am Julio González-Center permanent ausgestellt. Seine Sammlungen bestehen aus rund 10 500 Werke, die die grundlegenden künstlerischen Manifestationen der Kunst des 20. Jahrhunderts illustrieren. Es besteht aus den folgenden Abschnitten:

Julio González: Die Sammlung besteht aus fast 400 Werken des Künstlers bekannt als „der Eisen Master“, die Skulpturen, Zeichnungen, Gemälde und Goldschmiede umfassen. Die größte Sammlung dieser wichtigen Künstler enthält einige seiner besten Werke: Die Liebhaber, Frau vor dem Spiegel, Daphne, Kopf vor dem Spiegel, Frau liest Liegende, die Haare, Left Hand hob, Mann catus Tanzen, Nackt auf dem Rücken sitzen und Herr Cactus. Die Arbeiten umfassen alle Epochen, Stilen und Epochen des Bildhauers; mit Werken aus den 20er Jahren, 30er Jahre (seine produktivsten Jahre) und 40 (seine künstlerische Reife).

Ignacio Pinazo: Das Museum verfügt über eine große Sammlung von Werken des valencianischen Maler des Impressionismus (mehr als 100 Gemälde und 600 Zeichnungen), Co-modern mit Sorolla. Zu den herausragenden Werken des Malers im Museum: Toldos, El Corral de la casa de Marco, Cementerio, Gruppe von Menschen, An der Tür des Studios, Almendors in voller Blüte, Abenddämmerung an der Mole (sein Meisterwerk). Die Sammlung umfasst Arbeiten auf Papier (acuearelas, Zeichnungen …) und Gemälde; die decken alle Arten des Malers aus den 1860er Jahren in das neue Jahrhundert.

Kunst des XX Jahrhunderts: Der Hintergrund der historischen Avantgarden ist eine der wichtigsten in Spanien, mit internationalen Autoren wie Jean Arp, Alexander Calder, Paul Klee, Francis Picabia, Frantisek Kupka, Robert Delaunay, Lucio Fontana …

Auch die vielfältigen Tendenzen und Sprachen aus den Jahren entstanden 70 haben ihre Präsenz im Museum, mit einer entsprechenden Präsenz der Pop-Art und Neofiguración sowohl Spanisch (Equipo Crónica, Eduardo Arroyo, Joan Castejón …) und internationaler (Robert Rauschenberg, Valerio Adami).

Fonds widmete ich die Grafik-Design, Fotomontage und Fotografie des großen Meisters des 20. Jahrhunderts nimmt einen wichtigen Platz in der Sammlung der Galerie seit dem Museum mehr als 2000 Stücke hat: aus den Beispielen von Constantin Brancusi, Man Ray, Robert Capa und Brassaï , den aktuellen Autoren wie Joan Fontcuberta.

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