El Museo Rezan Has es un museo privado en Estambul, Turquía, dedicado a la cultura y las artes. Rezan Has, cónyuge del acaudalado empresario turco Kadir Has, fundó el museo en mayo de 2007. El museo, ubicado en un edificio histórico, se encuentra en el barrio de Cibali del distrito de Fatih en la costa sur del Cuerno de Oro. Está abierto al público todos los días entre las 9 y las 18 hora local.

El museo tiene una colección arqueológica muy inusual, y ofrece espacio para exhibiciones dentro del edificio de la Universidad Kadir Has, un premio de la Unión Europea para el Patrimonio Cultural que fue reconstruido de la histórica «Fábrica de Tabacos Cibali».

El museo consiste en una cisterna que data del siglo XI, llamada «Karanlık çeşme» (literalmente: «La Fuente Oscura»), que es una de las pocas estructuras bizantinas fuera de los Muros de Constantinopla a lo largo del Cuerno de Oro. Otra parte importante del museo es una ruina de hamam del siglo XVII de la era otomana, que se encuentra en la parte superior de la cisterna.

Visión de conjunto
Al albergar exhibiciones genuinas y actividades culturales desde 2007 en el marco de sus vigorosos estudios museísticos, Rezan Has Museum se ha convertido en un sitio de museo que conecta el pasado con el futuro con su estructura otomana que data del siglo XVII y la cisterna bizantina del siglo XI. El Museo enriqueció su colección mediante la adquisición de documentos y objetos pertenecientes a la Fábrica de Tabacos y Cigarrillos Cibali en 2009 junto con su colección de artefactos arqueológicos con casi una historia de 9,000 años.

Historia
Se realizaron importantes inversiones con el objetivo de convertir el Cuerno de Oro en un centro donde se llevan a cabo festivales de la ciudad y eventos especiales entre los museos y centros culturales durante el proceso de transformación postindustrial de este distrito. En particular, estas inversiones importantes y significativas se están haciendo con el máximo respeto al patrimonio de la construcción ubicado en la parte norte del Cuerno de Oro (fábricas, astilleros, cunas y vías de lanzamiento, centrales eléctricas, mataderos, etc.). Ahora, la parte norte del Cuerno de Oro está en proceso de transformarse en un centro cultural donde los edificios históricos a partir del Museo de Arte Moderno de Estambul, «Tersane-i Amire (Arsenal Marítimo y Astillero del Kaptan Pasha (Capitán del Mar), «Pabellón Aynalıkavak», Museo de la Industria Rahmi M. Koç «, El “Centro de Cultura de Sütlüce”, “Miniatürk” y el “Distrito del Museo de Silahtarağa”, con su rico patrimonio cultural, se encuentran a lo largo de su línea costera. Para la línea costera del sur del Cuerno de Oro, en particular el distrito entre Eminönü y Eyüp, donde se destruyó casi todo el patrimonio histórico y cultural de su estructura portuaria, lamentablemente no es posible mencionar una actividad concentrada similar a la del norte parte. Aunque algunos puntos importantes de atracción como Fener-Balat y Tahtakale se encuentran en el lado interno, la línea costera sur del Cuerno de Oro sigue siendo pobre en términos de estructuración cultural que no sea Feshane-i Âmire «,» Biblioteca de trabajo para mujeres «» Zindan Han ”y“ Baba Cafer Zindanı ”, mientras que en la costa norte del Cuerno de Oro se ha llevado a cabo una estructuración cultural muy intensiva. El Cuerno de Oro se está transformando en un «museo portuario», sin embargo, la parte sur también debe equilibrarse mediante actividades intensivas similares a las de la parte norte. En este sentido, el «Museo Rezan Has» que se estableció y ubicado dentro de la Universidad Kadir Has es una iniciativa muy importante y llena un vacío muy importante en el marco de una geografía estratégica tan importante.

El edificio principal de la Universidad de Kadir Has, que fue convertido de la Fábrica de Tabacos y Cigarrillos Cibali por la Fundación Kadir Has en 2002, recibió el Premio Europeo Nostra en 2003 debido a su restauración extremadamente meticulosa e integral y sus contribuciones al entorno histórico en el que se encuentra. El lugar se abrió al público como Rezan Has Museum cuando las ruinas de una estructura que data de la época otomana y una cisterna bizantina se encuentran debajo de este edificio histórico después de la finalización de su restauración.

Haliç
Haliç, uno de los lugares de habitación más antiguos del mundo, era conocido como Cuerno de Oro (khrysokeras) en los períodos antiguos. El nombre de la región ha cambiado a Keras en el período bizantino y Haliç-i Konstantiniyye en el período otomano y ha tomado su forma actual, Haliç, en los períodos posteriores.

La leyenda del Bósforo, que incluye también a Haliç, proviene del amor prohibido vivido entre Zeus al nivel de Dios e Io, la hija de Inakhos, quien era el Rey de Argos. Según la leyenda, Bosphorus toma su nombre de las acciones lujuriosas de Zeus y la historia de la bella Io que se ha convertido en víctima de los celos de Hera (la esposa de Zeus). Zeus se enamora de Io, la princesa de Argos, un día. Y, él quiere mantener a Io alejado de la ira de Hera transformándolo en una vaca blanca ya que tenía miedo de su ira. Pero Hera es consciente de lo que está sucediendo. Hera primero pone un centinela con cien ojos, pero Hera tiene que poner una mosca de caballo en su cuello para molestar a Io después de que logra deshacerse del centinela con la ayuda de Zeus y Hermes. El pobre Io tiene que seguir viajando por todo el mundo antiguo para deshacerse del tábano. Ella atraviesa el Bósforo durante su viaje, que luego se llamará con este nombre, que significa el Paso de la Vaca / Buey. Pero, Hera lamenta lo de Io, que está embarazada en ese momento, ya que también es madre y le quita la mosca del cuello. Io da a luz a una niña en las costas asiáticas de Bósforo y le dan el nombre de Keroessa. Esta niña tiene entonces un hijo de Poseidón llamado Byzas que establecerá una ciudad en el lugar donde ha nacido en el futuro.

Cisterna Seferikos y Estructura Otomana

Las cisternas, depósitos de agua hechos de piedra, eran estructuras que desempeñaban un papel importante en el cumplimiento de los requisitos de agua de Estambul en el período bizantino. La cisterna del período bizantino que tiene lugar en nuestro museo y data de finales del siglo XI consta de 48 arcos, 15 pilares y 20 columnas. Esta estructura de planta rectangular cuadrada se construyó directamente para acumular agua.

Después de perder su función como cisterna, se utilizó por primera vez como almacén de tabaco de Cibali Tobacco and Cigarette Factory y luego como almacén de suministros durante la Segunda Guerra Mundial.

Se cree que los restos del edificio dentro del área de exposición pertenecen al siglo XVII. La estructura consta de dos bloques separados. Aunque todavía no se conoce el propósito final del uso Se estima que tiene una función para el uso del agua.

Colección de Joyas Urartianas
La “Colección de Joyas Urartianas del Museo Rezan Has”, que es casi una de las colecciones más completas del Período Urartiano de Turquía, está compuesta por aproximadamente 1.100 artefactos, de los cuales 74 son cinturones. Los urartianos, cuya cultura es exclusiva de Anatolia, elaboraron bronce, oro, plata y hierro en un arte superior al extraer los ricos yacimientos minerales de la región. Los cinturones, collares, pulseras, brazaletes, anillos para el cuello, medallones, alfileres decorativos, peroné, anillos no eran solo joyas para los urartianos, sino que también tenían un significado religioso.

Como Museo Rezan Has, asimilamos el invaluable patrimonio de la cultura de Anatolia y tomamos la presentación a la humanidad transformándola en información que es parte de la cultura social como un objetivo. En este sentido, la restauración y conservación de las joyerías urartianas, que es una colección fue creada con la transferencia de nuestros valores culturales a la conciencia de la generación futura, realizada por nuestros expertos.

Como tiene aproximadamente 2,000 objetos arqueológicos en su colección, Rezan Has Museum abrió una exposición única y especial. 1.100 piezas de joyería urartiana recientemente restauradas se exhibieron al público en el museo. La exposición, considerada una de las más completas del mundo, consta de piezas como joyerías y cinturones que se sienten favorecidos, vanidosos y ricos. Estos dos grupos principales de la exposición también son piezas importantes en la forma en que son los elementos principales que determinan el estatus social durante siglos en los urartianos.

La exposición exhibió una amplia variedad de joyas que pertenecían al Reino Urartiano, una civilización única de Anatolia. La colección incluía alfileres, anillos, aretes, pulseras, peronés, cinturones y piezas de cinturones, placas votivas, brazaletes, collares, collares, espirales y pectorales que pertenecieron a mediados del siglo IX a. C.

También hay una pantalla interactiva ubicada en el Museo a través de la cual se pueden observar de forma detallada los catálogos de colecciones y fotografías de artefactos. La pantalla también ofrece divertidos rompecabezas y juegos de combinación.

La película en 3D revitaliza una ciudadela urartiana que también vale la pena ver.

Rezan Has Museum La colección de joyas urartianas Documentación, examen y conservación.

Cinturones anchos
Todavía no se sabe si otras civilizaciones de los primeros mil años antes de Cristo utilizaron cinturones de metal en el Cercano Oriente tan intensamente como lo hicieron los urartianos. Las excavaciones de tumbas y fortalezas urartianas han descubierto cientos de cinturones de bronce. Los 74 cinturones urartianos que se encuentran en la colección del Museo Rezan Has se pueden dividir principalmente en tres grupos: estrechos, medianos y anchos. Los cinturones anchos varían entre 13 cm y 18 cm de ancho y 90 cm y 120 cm de longitud. Los cinturones anchos y medianos generalmente eran utilizados por hombres. Se cree que los cinturones de bronce decorados con diversos adornos se produjeron en los talleres reales. Estos cinturones grabados con escenas de cultos y ceremonias nos proporcionan información importante sobre el sistema del ejército urartiano, las armas que utilizó y la existencia de clases militares, como las tropas de carros, infantería y caballería. Este es un «cinturón ancho de bronce con escenas de culto y ceremoniales». Una escena ceremonial se representa en la superficie. Dos soldados de infantería superpuestos se representan en el extremo izquierdo, y detrás de ellos siguen tres filas de jinetes, carros de guerra detrás de los jinetes y otras dos filas de jinetes y carros de guerra. La caballería se representa al galope, con escudos y lanzas. Los caballos en los carros están representados con una pierna extendida hacia adelante y la otra estática. Dos personas están paradas en los carros de guerra. Uno está sosteniendo la brida y el otro está en la pose de la llamada sagrada, extendiendo sus brazos horizontalmente formando una V. y detrás de ellos siguen tres filas de jinetes, carros de guerra detrás de los jinetes y otras dos filas de jinetes y carros de guerra. La caballería se representa al galope, con escudos y lanzas. Los caballos en los carros están representados con una pierna extendida hacia adelante y la otra estática. Dos personas están paradas en los carros de guerra. Uno está sosteniendo la brida y el otro está en la pose de la llamada sagrada, extendiendo sus brazos horizontalmente formando una V. y detrás de ellos siguen tres filas de jinetes, carros de guerra detrás de los jinetes y otras dos filas de jinetes y carros de guerra. La caballería se representa al galope, con escudos y lanzas. Los caballos en los carros están representados con una pierna extendida hacia adelante y la otra estática. Dos personas están paradas en los carros de guerra. Uno está sosteniendo la brida y el otro está en la pose de la llamada sagrada, extendiendo sus brazos horizontalmente formando una V.

Cinturones Medianos
Los cinturones urartianos se dividen en tres grupos principales: ejemplos estrechos, medianos y anchos. Esta división se realiza en función del ancho de las correas. También es posible agrupar cinturones urartianos según el género de las personas que los usan. En este sentido, la decoración de los cinturones también difiere según el género. Las decoraciones de leones y toros se ven principalmente en los cinturones anchos y medianos, que fueron utilizados por los hombres. Estas cifras no se encuentran en los cinturones estrechos utilizados por las mujeres. Además de esto, figuras como ovejas, peces y aves acuáticas que se usaron en cinturones estrechos no aparecen en cinturones anchos y medianos. Además, en cinturones anchos y medianos, es poco probable que vea escenas festivas con la figura de una reina / diosa (?) En el medio, quien se sienta en un trono respaldado en el punto central de la escena del banquete con figuras femeninas que están sirviendo y trayendo varios regalos a esta figura. Este es un «Cinturón de tamaño mediano con escenas de caza». Las figuras generalmente estaban dispuestas simétricamente. Las figuras y la caballería en el vehículo cazador cazan criaturas mitológicas, así como leones y toros. Tres figuras divinas aladas con equipo de caza se colocan una encima de la otra en el extremo izquierdo del cinturón. Un total de 99 figuras se representan en 33 columnas sucesivas en el cinturón. Hay una hebilla en forma de bucle en el extremo derecho del cinturón. Las figuras y la caballería en el vehículo cazador cazan criaturas mitológicas, así como leones y toros. Tres figuras divinas aladas con equipo de caza se colocan una encima de la otra en el extremo izquierdo del cinturón. Un total de 99 figuras se representan en 33 columnas sucesivas en el cinturón. Hay una hebilla en forma de bucle en el extremo derecho del cinturón. Las figuras y la caballería en el vehículo cazador cazan criaturas mitológicas, así como leones y toros. Tres figuras divinas aladas con equipo de caza se colocan una encima de la otra en el extremo izquierdo del cinturón. Un total de 99 figuras se representan en 33 columnas sucesivas en el cinturón. Hay una hebilla en forma de bucle en el extremo derecho del cinturón.

Cinturones estrechos
El ancho de los cinturones estrechos varía entre 5,5 / 6 cm. y 8 cm y la longitud es de entre 60 cm y 90 cm. En contraste con los cinturones anchos y medianos, no hay agujeros de cuerda en el borde exterior de los cinturones estrechos. Esto muestra que el lado interior no cubría un forro de cuero o tejido. Los cinturones estrechos son diferentes de los cinturones anchos y medianos con su decoración, motivos y temas figurativos, así como estos datos técnicos. Mientras que las figuras en cinturones anchos y medianos varían desde el centro hasta los extremos de manera simétrica, la disposición en los cinturones estrechos generalmente es desde los extremos hasta el centro. Figuras femeninas, cabras, ovejas, peces y aves acuáticas, que ocasionalmente se ven en cinturones anchos y medianos, se representan como parte de la escena principal. En cinturones estrechos, generalmente tiene lugar una escena de banquete que ocurre en una situación al aire libre. En el centro de un cinturón diseñado de esta manera, a veces en un espacio arreglado con dos registros, una figura femenina (¿reina / diosa?) Que está sentada en un trono detrás de una mesa llena de comida y una docena de doncellas que están sirviendo y se ven regalos de dos direcciones. Además, se ven escenas como el entretenimiento de mujeres tocando instrumentos, acróbatas y músicos, escenas de ofrendas sagradas, representaciones de castillos, telares, mujeres que tejen, figuras de ovejas, cabras, peces y pájaros en serie. Además de esto, es posible ver líneas de brotes, que decoraban toda la superficie de cinturones anchos y medianos, en cinturones estrechos que decoran toda la superficie. También existen ejemplos planos, así como los decorados con motivos geométricos y florales y figuras. Este es un cinturón estrecho con una escena de banquete. El fragmento medio de un cinturón de bronce. Una banda de brotes orientados espalda con espalda, interconectados con líneas en forma de arco y bordeados por una línea de pequeños bucles entrelazados corre a lo largo del borde exterior y los paneles del cinturón. Cuatro figuras de peces se representan en cada uno de los dos paneles horizontales colocados uno encima del otro. En el panel principal en el medio, una figura femenina está sentada en un trono con respaldo. Una figura femenina de pie está sirviendo al individuo sentado. La figura sentada está levantando la copa que está sosteniendo con ambas manos. La figura de pie presenta el objeto que está sosteniendo a la mujer sentada. En el panel de la izquierda se representan tres figuras de aves caminando. interconectados con líneas en forma de arco y bordeados por una línea de pequeños bucles entrelazados a lo largo del borde exterior y los paneles del cinturón. Cuatro figuras de peces se representan en cada uno de los dos paneles horizontales colocados uno encima del otro. En el panel principal en el medio, una figura femenina está sentada en un trono con respaldo. Una figura femenina de pie está sirviendo al individuo sentado. La figura sentada está levantando la copa que está sosteniendo con ambas manos. La figura de pie presenta el objeto que está sosteniendo a la mujer sentada. En el panel de la izquierda se representan tres figuras de aves caminando. interconectados con líneas en forma de arco y bordeados por una línea de pequeños bucles entrelazados a lo largo del borde exterior y los paneles del cinturón. Cuatro figuras de peces se representan en cada uno de los dos paneles horizontales colocados uno encima del otro. En el panel principal en el medio, una figura femenina está sentada en un trono con respaldo. Una figura femenina de pie está sirviendo al individuo sentado. La figura sentada está levantando la copa que está sosteniendo con ambas manos. La figura de pie presenta el objeto que está sosteniendo a la mujer sentada. En el panel de la izquierda se representan tres figuras de aves caminando. La figura sentada está levantando la copa que está sosteniendo con ambas manos. La figura de pie presenta el objeto que está sosteniendo a la mujer sentada. En el panel de la izquierda se representan tres figuras de aves caminando. La figura sentada está levantando la copa que está sosteniendo con ambas manos. La figura de pie presenta el objeto que está sosteniendo a la mujer sentada. En el panel de la izquierda se representan tres figuras de aves caminando.

Pulseras
Pulsera de bronce con cabeza de dragón. La preferencia por las cabezas de leones, serpientes y dragones en las pulseras ampliamente utilizadas en la cultura urartiana se percibe como un indicador de fuerza y ​​poder, y también es importante en el sentido de que los dioses eran animales sagrados. También podrían haber determinado el estado social de las personas que los usan. Además de su apariencia estética, las diversas formas de pulseras deben haberse usado con la creencia en sus poderes protectores. Con la colocación de las pulseras en las tumbas como bienes funerarios, estaban destinadas a continuar con sus poderes protectores en el más allá.
Pulsera de bronce cuyos dos extremos terminan como cabezas de dragón.

Pendientes
Los pendientes son notables entre las joyas urartianas en cuanto a sus formas y decoraciones. Están hechas de oro, plata, plomo y especialmente bronce. Generalmente son bucles simples o piezas en forma de media luna y en forma de bote con suspensiones. Los bucles lisos tienen variaciones, como extremos abiertos, extremos superpuestos, con cuentas / nodulares y tipos en forma de bote. Los pendientes con suspensiones tienen variaciones tales como piramidales, cónicas y en forma de colgante. Entre estos, los pendientes en forma de bote son la forma más utilizada en el período urartiano y el tipo más buscado en el Cercano Oriente, desde el tercer milenio antes de Cristo. Los pendientes también se enfatizan en las artes visuales urartianas, además de los datos de excavación. Los aretes fueron utilizados popularmente por las culturas del primer milenio antes de Cristo y fueron usados ​​tanto por hombres como por mujeres en Urartu. Además de aretes lisos, Urartians produjo aretes con una técnica de granulación, que es un trabajo extremadamente exigente. Los aretes con suspensiones son producidos por colgantes colgantes de varias formas en aretes de aro o en forma de bote.

Espirales De Cabello
Las espirales del cabello tienen extremos superpuestos. Sus tamaños son similares a los tamaños de los anillos o ligeramente más grandes. Sin embargo, difieren de los anillos por sus extremos abiertos. Las espirales de pelo urartiano se pueden dividir en tipos lisos, decorados o unidos. En su mayoría están hechas de oro, plata y bronce y están hechas de forja. Su sección transversal es de forma redonda y sus extremos se dejaron lisos o a veces puntiagudos. En algunos ejemplos, se enrolla un alambre de metal delgado para unir sus extremos al cabello. Se podrían haber usado espirales para el cabello para hacer rizos o adornar las puntas del cabello, como los rizadores modernos. Otra posibilidad es que podrían haberse usado en las puntas del cabello trenzado como accesorio decorativo o para evitar que se suelte. Se colocan espirales en los extremos de su cabello hasta los hombros. Las mujeres llevaban espirales de pelo, como se ve en los ejemplos anteriores. Sin embargo, los datos muestran que también fueron usados ​​por hombres. Las artes visuales muestran que tanto hombres como mujeres usaban espirales para el cabello en Urartu y que las culturas contemporáneas están presentes en el primer milenio antes de Cristo en el Cercano Oriente.

Peroné
Las peroné, que se pueden ver como pasadores de seguridad modernos, se componen de un pasador y un resorte. Las representaciones en relieves, terracota y macetas pintadas, así como los datos arqueológicos, indican que los peroné se unieron a la ropa, en el hombro, la cadera, el brazo y la muñeca. Se utilizaron tanto para decoración como para unir bordes de tela. Se les colgaban collares o cadenas de cuentas con fines decorativos. Utensilios de maquillaje o sellos también se colocaron en peroné. En general, se acepta que los peroné tienen significados religiosos. Fueron utilizados por su poder religioso en la vida diaria y fueron colocados en tumbas para desterrar a los espíritus malignos en el más allá. Las peroné también se usaron para envolver a los muertos. Las peronias se incluyeron en el repertorio de joyas de Urartia debido al impacto de los frigios en la segunda mitad del siglo VIII a. C. y fueron ampliamente utilizadas. Sabemos que se usaron ampliamente, debido a los peronés desenterrados en varias excavaciones realizadas en centros urartianos. Los peronés urartianos son generalmente simples, sin embargo, también existen ejemplos decorados. Las decoraciones pueden ser líneas incisas o surcos paralelos en el cuerpo. Los urartianos utilizaron ampliamente las peroné con surcos en el cuerpo. El pasador y el cuerpo se unen en varias formas. En algunos ejemplos, el alambre del pasador se une a una o más de las ramas del cuerpo en espiral. En este tipo de peroné, la cabeza de la rama donde se enrolla el pasador está hecha en forma de hongo para evitar que el pasador se deslice. En otros ejemplos, el extremo del cable que se une al cuerpo se dobla para formar una espiral. Un tercer tipo de técnica de unión en peronés urartianos se ve en el ejemplo en el que el pasador está directamente doblado. Aunque existen diferentes técnicas para unir el pasador con el cuerpo, se ven peronés con formas similares en todos los diferentes grupos.

Anillos
La abundancia de anillos encontrados en las excavaciones en los centros urartianos indica que la sociedad urartiana usaba los anillos de manera intensiva en la vida diaria. Además de ejemplos simples y simples, los anillos decorados con cabezas de serpiente y dragón, como se ve en pulseras, alfileres decorativos y amuletos, recuerdan funciones religiosas además de preocupaciones estéticas. El uso de figuras similares, como cabezas de dragones y serpientes en anillos, pulseras y brazaletes, recuerda conjuntos de joyas modernas. Grupos de anillos unidos como cadenas se encontraban entre los hallazgos. Es difícil adivinar para qué se organizaron juntos de esta manera. Sin embargo, el dueño de los anillos podría haber querido recoger todos los anillos que él / ella había usado a lo largo de su vida. Los diferentes tamaños de anillos, apropiados tanto para niños como para adultos, que se encuentran dentro de la misma cadena respaldan este argumento. Pulseras,

Anillos de cuello
Los anillos para el cuello se denominan «collares de anillo» o «pares» en algunas publicaciones, y se colocan dentro de la clase de bandas para el cuello. Estos accesorios se usan sin sujetar los extremos. Están hechas de plata, bronce y hierro, y fueron consideradas como joyas femeninas. Las diferencias en los diámetros de los anillos sugieren que fueron utilizados por mujeres de varias edades.

Pectoral
Los pectorales son raros entre las joyas de Urartia. Generalmente están hechos de bronce. También existen algunos ejemplos hechos de plata, plata chapada en oro y oro. Tienen forma de media luna, con anillos en ambos lados para suspensión. Se evalúan como objetos decorativos personales, pero también son indicadores de clase y estatus en la sociedad urartiana, así como elementos decorativos que complementan una prenda. Los pectorales suelen tener escenas religiosas. En el centro de los pectorales hay figuras en la pose sagrada del saludo, criaturas aladas que llevan calderos (cubos), el árbol sagrado o escenas de su fertilización, leones, toros y criaturas mixtas. También se encuentran ejemplos con motivos florales y geométricos.

Collares
Collar de cuentas compuesto de cuentas de cornalina. Las cuentas generalmente están hechas de ágata y cornalina, así como de magnesita, antracita, calcedonia, calcita, serpentina, hueso, frita, loza, vidrio, oro y bronce. Se presentan en forma de cilindros, esferas, tuberías, barriles largos, elipses, carretes, espirales, con suspensiones, formas biconicales convexas, triángulos, hexágonos planos, esferas planas, cabezas de animales y animales completos.

Amuletos
Amuleto triangular ovalado de bronce. Los amuletos generalmente están hechos de piedra o bronce. Los urartianos usaban muchos objetos como adorno y como amuletos, como piedras preciosas, metales y dientes de animales. Los amuletos deben haber sido utilizados para proteger a las personas que los usaban contra el mal en la cultura urartiana.

Brazaletes
Un grupo consta de un brazalete y dos pulseras. El brazalete se forma como una fila de cuentas. Por otro lado, una pulsera es simple, mientras que la otra tiene cabeza de dragón. Al igual que las pulseras, los brazaletes urartianos también fueron utilizados por hombres y mujeres. Los terminales de las pulseras y los brazaletes generalmente tienen forma de cabeza de serpiente y dragón. Los brazaletes también se usaron como indicadores de clase y para protección, al igual que las pulseras.

Película de animación en 3D instalada dentro de la exposición «Colección de Joyas Urartianas» del Museo Rezan Has.

Exposiciones
El Museo Rezan Has alberga exposiciones arqueológicas, culturales y artísticas por tiempo limitado.

«Testigos silenciosos del período neolítico a los selyúcidas»
23 de marzo de 2009 – 30 de mayo de 2012
Objetos arqueológicos encontrados entre el Cuerno de Oro y Anatolia.

Nuevas historias
15 de septiembre-20 de noviembre de 2011
Obras de Mehmet Kutlu, un artista contemporáneo de cerámica turca.

Como las polillas a las Brigadas de Bomberos Otomanos de la Llama
24 de febrero-31 de agosto de 2011
Dispositivos e instrumentos utilizados por los bomberos otomanos y fotografías históricas.

Susurros de las lenguas perdidas
14 de octubre de 2010 – 30 de enero de 2011
Ejemplos de escritura arqueológica cuneiforme que muestran los primeros sistemas de escritura.

¿Conoces a Hasankeyf?
27 de mayo a 30 de septiembre de 2010
Fotografías sobre Hasankeyf.

El cuento centenario de la pintura turca II
19 de noviembre de 2009 – 30 de abril de 2010

Premio Europeo Nostra 2003
La Unión Europea del Patrimonio Cultural y Natural Europa Nostra es un establecimiento independiente que trabaja para proteger el patrimonio cultural mundial. El edificio principal de la Universidad Kadir Has convertido de Cibali Tobacco and Cigarette Factory ganó el Premio Europa Nostra 2003, el Premio de la Unión Europea al Patrimonio Cultural como el edificio mejor conservado para proteger y mantener vivo nuestro patrimonio histórico y cultural.