La semana del diseño del Fuorisalone y Milán se lleva a cabo en lugares de Milán del 8 al 14 de abril de 2019. El Fuorisalone de Milán es una entidad fluida en continua expansión, que florece cada año en abril con las principales tendencias en diseño y mapea las áreas más interesantes de la ciudad. Más de medio millón de profesionales y amantes del diseño se unirán a Fuorisalone 2019. El extravagante festival presenta más de 1.700 eventos que se apoderan de la ciudad. Están los distritos de diseño bien establecidos, renovados cada año con celebraciones de aniversario de dos dígitos.
Fuorisalone nació en los años 80 como Salón del Mueble con eventos y veladas, gracias a la colaboración de empresas del sector del mobiliario y del diseño industrial. Actualmente, se está expandiendo a muchos sectores relacionados, incluidos los de automoción, tecnología, telecomunicaciones, arte, moda y alimentación. Cada año, en abril, Salone y Fuorisalone definen la Semana del Diseño de Milán, el evento más importante del mundo para el diseño. Todo el episodio de la celebración de una semana se denomina Semana del Diseño de Milán, un evento que involucra a toda la ciudad, desde Rho hasta Piazza Duomo.
Fuorisalone es la guía oficial del evento. Reconocido y apoyado institucionalmente, también ha sido el punto de referencia del proyecto Interareas, encargado por el Ayuntamiento de Milán en el ámbito del programa ‘Milano Creativa’ que tiene como objetivo compartir las solicitudes de los diferentes empleados involucrados en la Semana del Diseño, desde 2014. Fuorisalone es una plataforma de comunicación que ofrece un sistema de apoyo a empresas, agencias, particulares o asociaciones para la concepción, creación y promoción de eventos durante la Semana del Diseño.
Fuorisalone es una herramienta que habla sobre los eventos de la Semana del Diseño de Milán, experimentándolos de primera mano, sacando a la luz hechos y actores clave en el contexto de una ciudad que vive situaciones cambiantes que giran en torno al mundo del diseño y la creatividad durante una semana. Durante la Semana del Diseño, Fuorisalone evoca la atmósfera de una semana en la que Milán cambia de apariencia, la capital del diseño se presenta a su comunidad a través de la forma del evento por excelencia. El objetivo de Fuorisalone es la promoción del diseño como evento, performance e instalación en el tejido urbano.
Fuorisalone 2019 ha sido un éxito increíble durante la Semana del Diseño de Milán. Ha proporcionado las marcas y artistas más emocionantes, y su presentación de las últimas tendencias y productos de lujo. Durante una semana, Milán se transformó en una galería abierta, con palacios y museos históricos, lugares públicos y pequeñas joyas escondidas que dieron la bienvenida a los aficionados al diseño de todo el mundo. Ha establecido un puente necesario entre artistas y asistentes, creando un ambiente de networking memorable.
Archiproducts Design Experience se ha convertido en una cita fundamental para cualquier persona en Milán durante la Design Week, los innumerables eventos exclusivos dedicados al diseño en todas sus formas llenan la ciudad. Fuorisalone ha brindado la oportunidad de asistir a increíbles eventos y exposiciones, donde puedes absorber increíbles instalaciones de arte en toda la ciudad de Milán. La plétora de instalaciones, experiencias inmersivas e itinerarios de exhibición que rompen las fronteras donde el diseño y sus mundos colaterales se encuentran, se mezclan y se superponen.
En la edición 2019 de la Semana del Diseño de Milán, el Fuorisalone propone como foco para el desarrollo de contenidos el tema «Formas de Vivir» expresado en sus diversas dimensiones e interpretaciones (donde «vivir» significa: lugares, espacio, ciudad, entorno y relaciones) . El concepto de Vida Contemporánea en sus diversas formas está en el centro del escenario que atravesamos, con sus reglas y hábitos ahora alterados, y se explora a través del diseño, el arte, la arquitectura y la antropología para ofrecer diversas ideas útiles para empresas y diseñadores.
El objetivo de Fuorisalone es compartir y promover este tema a lo largo de 2019, desarrollando tanto proyectos en colaboración con varios socios como un plan editorial dedicado que puede encontrar aplicaciones en las diversas herramientas que ofrece la plataforma Fuorisalone Design Guide. Los distintos expositores pueden organizarse de manera independiente o consultar a Studiolabo, que brinda asistencia: desde la búsqueda de la ubicación hasta la definición de estrategias y planes especiales de comunicación que se pueden elegir en Fuorisalone.
Distritos de diseño
Los eventos del Fuorisalone se reparten por todo Milán, pero se concentran en algunas áreas principales.
Distrito de diseño de Brera
Descubre la nueva Experiencia Brera. La mejor manera de descubrir y conocer los lugares y secretos del distrito. Brera Design District también presenta una selección de las mejores actividades comerciales, es decir, aquellas que mejor representan la identidad de este distrito histórico de Milán entre diseño, estilo de vida, comida, arte y cultura. El Design District de Brera ofrece, como siempre, una gran cantidad de eventos que animan el barrio y que se alternan con los numerosos showrooms de diseño que se encuentran aquí.
Comience desde el «corazón antiguo de Brera», representado por la zona peatonal de via Fiori Chiari, via Formentini y via Madonnina. Piérdete entre antigüedades, anticuarios modernos, tiendas exclusivas y bares históricos. Aquí, en via Fiori Chiari 18, Dedar presenta los nuevos revestimientos textiles para paredes. En via Formentini 9 (frente a la iglesia desconsagrada de S. Carpoforo) hace su debut la marca Paola Sorio Luxury Design Atelier, especializada en la creación de muebles y accesorios entre el arte y el diseño caracterizados por una artesanía de muy alta calidad.
Brera Design District atrae el mayor número de eventos y es el distrito más visitado y representativo del Fuorisalone. Nacida con la edición de 2010, la Brera Design Week ha sabido aumentar a lo largo de los años el número y la calidad de los eventos que acoge, pasando de 42 en la primera edición a 210 en la última, trabajando con 497 expositores para un estimado de 400.000 visitantes durante el evento de 7 días. Hoy, para muchos, Fuorisalone significa Brera y Brera Design Week es la plataforma de referencia, abierta a la colaboración con empresas y diseñadores gracias a formatos de proyectos específicos.
Después de diez años de actividad, Brera Design District presenta la 10ª edición de su Semana del Diseño, eligiendo un tema inspirador, nacido durante Brera Design Days 2018: la sostenibilidad y un diseño ecológico y consciente de la elección. «Diseña tu vida», que se inspira en el libro de Bill Burnett y Dave Evans, es el título de Brera Design Week 2019, un llamado colectivo para prestar más atención al impacto de los proyectos.
Pensando en el tema, «Diseña tu vida» se vincula conceptualmente con nuestro 10º aniversario, identificando diez subtemas verticales, diez formas en que el tema principal puede ser interpretado por profesionales, diseñadores e investigadores que contribuyen tangiblemente a construir un mundo sostenible con su trabajo. Gracias a la experiencia adquirida con Brera Design Days, nos enfocamos en una gama variada de profesionales entre ellos que brindan una perspectiva y un enfoque de diseño capaz de representar diferentes aspectos de la sostenibilidad.
Los 10 Embajadores de Brera Design Week 2019 son: Marco Mari y Carlotta Borruto de Italia Innovation (DESIGN YOUR COMMUNITY); Mauro Martino de IBM Research AI, Northeastern University (DISEÑA TU CREATIVIDAD); Oliver Marlow de StudioTilt (DISEÑA TU EMOCIÓN); Mario Cucinella de MCA y SOS Escuela de Sustentabilidad (DISEÑA TU FUTURO); Daniel y Markus Freitag de Freitag (DISEÑA TUS IDEAS); Thayse Viégas de Casa Canvas (DISEÑA TUS IMAGINACIONES); Aldo Cibic (DISEÑA TUS MEMORIAS); Stefano Maffei del Politecnico di Milano (DISEÑA TU TRANSFORMACIÓN); Ben Sheppard de Mc Kinsey Design Index (DISEÑA TU VALOR).
Brera Design Apartment, que durante 2019 acogió diferentes formatos exclusivos dedicados al mundo del diseño, fue el escenario del proyecto de interiorismo Planetario diseñado y realizado por Cristina Celestino para Besana Carpet Lab. Un concepto retro-futurista donde el protagonista es una nueva colección de moquetas creada por el diseñador y realizada por Besana Carpet Lab, empresa de fabricación orientada a la innovación que trabaja en el sector de las moquetas y moquetas. El proyecto de iluminación está firmado por Esperia, marca histórica de la excelencia italiana que trabaja entre el diseño y la producción artesanal: dos nuevas piezas, diseñadas para la ocasión por Cristina Celestino, se destacan entre las «lámparas de arte» escultóricas de la marca.
Planetario presenta un inesperado escenario doméstico onírico inspirado en el espacio y su antítesis, el mundo submarino. El símbolo de la «alfombra entallada» cobra vida e interactúa con las luminosas esculturas de Esperia en una reinterpretación contemporánea que muestra su alma versátil, evocadora y poética pero funcional. Brera Design Apartment habla con el proyecto y se convierte en un espacio independiente y atemporal, demostrando ser el lugar perfecto para la experimentación creativa en el mundo del diseño y la decoración de interiores. Los elementos clave de Planetario, entre los que destaca la nueva línea de moquetas creada para la ocasión, pasan a formar parte del apartamento y siguen adornando sus interiores incluso después del Fuorisalone.
Ventura Centrale
Los históricos almacenes en forma de bóveda situados en via Ferrante Aporti, bajo las vías del tren de la Estación Central de Milán, volverán a estar poblados por instalaciones evocadoras, firmadas por empresas de diseño internacionales y diseñadores de renombre. Los 16 túneles involucrados presentan experiencias de diseño inmersivas, poéticas e irónicas. Cada proyecto se caracterizó por un alto contenido estético y cualitativo para informar a los visitantes sobre las potencialidades y la aplicación del diseño contemporáneo.
Distrito de Diseño de Isola
Isola Design District se convirtió en una de las principales áreas oficiales de la Semana del Diseño de Milán, para dar visibilidad a los artesanos, estudios y galerías locales, pero también para crear oportunidades para diseñadores emergentes internacionales y estudios independientes, durante el evento de diseño más importante del mundo. Entre las exposiciones colectivas, Milan Design Market será, una vez más, un centro para 45 diseñadores internacionales emergentes, con una selección de proyectos nunca antes tan rica y un área dedicada a materiales experimentales.
Este año, el Isola Design District se ha ampliado para incluir Via Farini, Viale Stelvio y el Palazzo della Regione en Via Melchiorre Gioia, manteniendo su núcleo en Stecca 3.0. Situado en Via de Castillia 26, es aquí donde los organizadores instalaron el Design Village del distrito.
Todo el barrio de Isola, durante una semana, se transformó en una plataforma de diseño sin límites, acogiendo a más de 200 diseñadores, estudios de diseño y empresas de todo el mundo, alojados en decenas de localizaciones dentro del distrito. Incluso geográficamente, supera sus fronteras, gracias a la renovada colaboración con Regione Lombardia – en el Palazzo Lombardia hubo 4 instalaciones y 2 exposiciones – y, por primera vez, con Fabbrica Del Vapore.
Stecca 3.0, frente al parque Biblioteca degli Alberi, se convierte en un #DesignVillage, con 3M como socio principal, instalaciones al aire libre, exhibiciones internas, la primera barra de diseño impresa en 3D, Unlimited Design Talks 2019, así como eventos nocturnos con los más importantes de Milán. amadas tripulaciones.
Alcova Sassetti, organizado en colaboración con Alice Stori Lichtenstein y la Fondazione Kenta, explora los espacios de una antigua fábrica de cachemir perfectamente conservada de la década de 1930 en el barrio de Isola. Alcova está ubicado en la antigua fábrica de panettone G. Cova & Co. justo al norte de Loreto, en un antiguo espacio industrial ahora invadido por plantas y vegetación, congelado en un poético estado de semi-abandono.
A partir de 2019, Isola Design District también forma parte de la Semana del Diseño Holandés en Eindhoven, convirtiéndose en el primer distrito de diseño italiano en participar en un evento de diseño extranjero. Una nueva forma de experimentar el diseño, accesible los 365 días del año y desde cualquier lugar, que complementa los eventos en Italia y Holanda.
5VIE en el centro histórico de Milán
5VIE nació como un proyecto de marketing territorial vinculado a un área del centro histórico de Milán, las Cinque Vie: un área rica en historia y cultura, donde entre los restos de la Roma imperial, basílicas paleocristianas y patios renacentistas aún se pueden encuentre talleres artesanales del más alto nivel, así como refinadas boutiques y galerías de arte y diseño. Gracias a la singularidad del programa curatorial y al éxito en continua expansión de las ediciones anteriores, 5VIE art+design ahora es reconocido internacionalmente como un importante nuevo centro de diseño de vanguardia.
Con un enfoque especial en piezas únicas, diseño artístico y la contaminación cruzada entre las diversas artes, la edición de 2019 tiene como objetivo aprovechar este éxito creciente y abrazar la experimentación más abiertamente que nunca y cultivar una cultura aún más presencia internacional. El objetivo de este año: consolidar nuestra reputación como referente cultural, aunando pluralidad de pensamiento y heterogeneidad internacional.
Trabajando como siempre en estrecho contacto con curadores y diseñadores y concentrándose en grupos de creatividad, 5VIE se está consolidando cada vez más como un lugar de encuentro para generar conexiones entre diferentes áreas, invirtiendo en investigación, en la selección de proyectos y en su implementación final. Como tal, nuestra identidad como un verdadero «distrito de diseño integrado» se vuelve muy clara.
Para la Semana del Diseño de Milán 2019, 5vie confirma su naturaleza editorial, posicionándose en torno a tres exhibiciones y una instalación específica del sitio. Desplegarse como ese diseño que mira a los recursos del territorio, alumbrando energías y culturas sumergidas. Muestre la artesanía artística por lo que vale.
De los mosaicos de Spilimbergo, Monreale y Ravenna a la piedra Lecce de Lavagna, el alabastro de Volterra, el mármol de Carrara y Verona, y el vidrio de Murano, Altare y Colle Val D’Elsa: una muestra simbólica de los recursos territoriales se entiende no sólo como una oferta materialista, sino también como un alarde de tradición y técnicas que construyen nuestro patrimonio artístico y cultural.
En el escenario místico del Oratorio della Passione, Didero trabaja con Carlo Massoud para crear su primera exposición individual, una exposición social y política filtrada a través de una visión infantil. Roberto Sironi decide abordar el tema candente de los grandes datos en una exposición sofisticada comisariada por Annalisa Rosso instalada en el intrigante escenario de las bodegas romanas de SIAM en Via Santa Marta. Nicolás Bellavance cura la obra de Anton Alvarez, quien experimenta con nuevas técnicas de fundición de bronce con resultados sorprendentes en una exposición individual titulada L’ultima cera. La exposición se llevó a cabo en la iglesia de San Bernardino alle Monache, que se abre al público solo en esta ocasión.
Nacida de un viaje a Eindhoven, la colaboración con Kiki Van Eijk y Joost Van Bleiswijk toma la forma de una instalación site-specific en el ahora familiar apartamento de Via Cesare Correnti 14, sede de 5VIE con la participación de Niels Hoebers, Sander Wassink y Michele Castagnaro. Los objetos, diseñados expresamente para la ocasión, representan formas autónomas cuya función apenas se sugiere, transportando al espectador a su proceso creativo. «En mi calidad de Cónsul General de los Países Bajos, aprecio los altos estándares de la selección curatorial internacional y considero que la creciente presencia de diseñadores holandeses en el distrito 5VIE es un desarrollo muy positivo», comenta Johan Verboom. “Desde 2016, la Embajada y el Consulado colaboran con el distrito,y este año decidimos apoyar este proyecto con el objetivo común de promover el talento y el diseño».
Como cada año, 5VIE dedica Design Week a un gran maestro. El invitado de honor de esta edición fue Ugo La Pietra, un artista que estableció su reputación a finales de los años 50 y cuya producción desde entonces ha explorado una increíble variedad de técnicas creativas. Su exposición se titula Design Territoriale, Genius Loci.
Distrito de diseño de Porta Venezia
Porta Venezia In Design, el circuito fuorisalone que combina diseño y arte con la herencia arquitectónica y decorativa del estilo Liberty. Un itinerario dividido en ‘tres’: showrooms, tiendas y empresas que presentan nuevo diseño y arte, el itinerario food&wine, que encuentra espacio en algunos bares y restaurantes seleccionados, visitas guiadas a las fachadas de Liberty, organizadas en colaboración con FAI – Fondo Ambiente Italiano.
La idea de este circuito es poner en valor lugares, a veces ‘escondidos’ en patios, otras frente a la calle: empresas de diseño y mobiliario, hostelería y ocio con buena comida y vino, empresas de arquitectura y talleres.
Para el Fuorisalone 2019, Park Associati en Via Garofalo 31 ha abierto su propio Park Hub, albergando «Insecure: Public Space in the Age of Big Data». El proyecto, diseñado por Žan Kobal y Weixiao Shen y comisariado por Virginio Briatore, busca desafiar el status quo de los sistemas de vigilancia, modificando la naturaleza de su núcleo central: la cámara de vigilancia.
DOS – Diseña Espacios Abiertos
DOS_Design Open’ Spaces, el primer distrito de la Semana del Diseño de Milán promovida por Re.Rurban Studio y Emilio Lonardo Design, en su primera edición, realza las exposiciones y eventos en la mayor parte del territorio milanés gracias a la colaboración con el Ayuntamiento de Milán y Politécnico de Milán.
DOS_WIDESPREAD DISTRICT, una ruta compuesta por muchos lugares que se bifurca entre todos los distritos de la Semana del Diseño de Milán. Las localizaciones fue un escaparate de empresas y diseñadores que han contribuido a la reactivación de estos fantásticos lugares lamentablemente olvidados. La ruta comienza en Piazza 24 Maggio para llegar a Tortona, Brera, Isola, Porta Nuova. DOS_PARTIES, una serie de eventos, diferentes cada día, que crean un paisaje sonoro ad-hoc para la exposición colectiva en la sede de Piazza 24 Maggio.
DOS_Design Open Spaces es el distrito más joven del panorama del Fuorisalone y presenta su programa de exposiciones y eventos promocionándolos a través del sitio designopenspaces.it y el mapa en papel, disponible durante la semana, y contando día a día la programación de eventos y exposiciones de Fuorisalone 2019. En su primera edición, selecciona y promociona los eventos, exposiciones y las mejores tiendas de los distritos que acogen las distintas sedes. DOS_Design Open Spaces es parte del circuito milanés de Fuorisalone.it que une todos los eventos milaneses durante el período de la Semana del Diseño de Milán, con el patrocinio de la Ciudad de Milán.
En el corazón de Milán, en el característico antiguo Casello Daziario en Piazza 24 Maggio, la sede del proyecto se animó con la exposición colectiva de jóvenes diseñadores en el primer piso, que ofrece una vista impresionante del muelle, y con fiestas dedicadas a la Semana del Diseño de Milán bajo el porche. También se dará un gran espacio a los socios de medios que informan en vivo, hora a hora, minuto a minuto, la vida del proyecto y de las ubicaciones conectadas, todo a través de publicaciones en las redes sociales, podcasts dedicados, sesiones de filmación en vivo y entrevistas con diseñadores y artistas. . En la planta baja de la Sede se instaló una Librería Temporal con temática de Diseño. También habrá espacio para la buena mesa con los distintos food trucks estratégicamente situados en la magnífica zona de la plaza.
En/Bovisa
INBOVISA es un proyecto cultural de agregación y comunicación, nacido de Associazione Zona Bovisa, para todos los eventos y los actores del distrito de Bovisa en Milán. El objetivo es potenciar e implementar este barrio productor de innovación y creatividad.
La Bovisa, fue históricamente un distrito industrial con alma trabajadora. En los últimos años este barrio inició un proceso de renovación urbana basado en la investigación científica, la formación, el desarrollo cultural, el diseño y la innovación. Durante la semana del diseño de Milán, Bovisa se convierte en un centro de eventos relacionados con el diseño y el espíritu empresarial: varias empresas emergentes creativas y culturales identifican esta área como un punto de referencia y como un distrito donde la innovación cobra vida.
También este año se desarrollaron algunas iniciativas de este proyecto durante la Semana del Diseño de Milán 2019: del 9 al 14 de abril, IN/BOVISA pretende ser el centro y el colector de todos los diferentes eventos y personajes que deseen participar en un evento cultural. proyecto durante el Fuorisalone.
Distrito de diseño de Lambrate
Lambrate Design District regresa a la Semana del Diseño de Milán 2019, con eventos, exhibiciones e instalaciones descentralizadas repartidas en 13,000 metros cuadrados. Entre los eventos más interesantes, Din – Design In se presenta como una exposición colectiva organizada por Promotedesign.it en Via Massimiano 6 / Via Sbodio 9, dando voz a más de 100 diseñadores, empresas y escuelas de diseño.
En otro lugar, en Via Conte Rosso 34 en la esquina de Via Ventura, se han organizado una serie de talleres sobre sostenibilidad y upcycling para apoyar el lanzamiento de Trash2Treasure, una plataforma en línea que conecta empresas con creativos para dar nueva vida a lo que de otro modo sería basura. Finalmente, un garaje en Via Ventura alberga el diseño S (WE), un grupo de diseñadores suecos activos en los campos del diseño de productos, la moda y la joyería.
Cascina Cuccagna
De Rerum Natura vuelve a Cascina Cuccagna del 5 al 14 de abril bajo el título «Renacimiento». El lugar presenta dos nuevos eventos este año. La primera se presenta en forma de una exposición curada por Laura Traldi, «Colisiones de diseño: el poder de las ideas colectivas», que reúne grandes ideas creadas por la comunidad, para la comunidad. Mientras tanto, el segundo presenta una asociación de movilidad con MiMoto, un servicio para compartir scooters eléctricos, que estuvo disponible para que los visitantes y periodistas lo usaran durante todo el evento.
Seleccionando los proyectos alineados con la filosofía de De Rerum Natura, está Matteo Ragni, quien busca a Da Vinci como guía. «Con su capacidad para pensar fuera de los cánones, combinando tecnología, diseño y arte, Leonardo Da Vinci siempre ha sido una fuente de inspiración inagotable para diseñadores y empresas. A 500 años de la muerte de este símbolo del genio y del renacimiento cultural de nuestra país, Cascina Cuccagna propone una reflexión sobre el diseño contemporáneo que, en nombre de una nueva armonía entre el hombre y la naturaleza, investiga futuros posibles y sostenibles. Un nuevo Renacimiento »
Distrito de arte y diseño de Parenti
El Teatro Franco Parenti lanza Parenti District Art & Design, un nuevo distrito encerrado entre Piazza Medaglie d’Oro y Porta Vittoria, que ofrece sinergia entre las artes escénicas y el mundo del arte y el diseño. En Bagni Misteriosi, el proyecto Free Immersion de Marina Nissim ve una exhibición colectiva con las obras de 12 jóvenes artistas italianos hechas especialmente para el espacio para interactuar con los visitantes. En los espacios exteriores de la piscina, MoscaPartners presenta su instalación Around the Water.
Galleria Blanchaert, por su parte, asume la curaduría de varios espacios del propio Teatro Franco Parenti, presentando las instalaciones agrupadas bajo el título Reflected Reflections. Aquí, seis diseñadores/artistas producen piezas inspiradas en el agua, la transparencia, los reflejos y sus interacciones dinámicas con el medio ambiente utilizando diversos materiales.