Неделя дизайна Fuorisalone и Милана проходит на площадках по всему Милану с 8 по 14 апреля 2019 года. Миланский Fuorisalone — это динамично развивающаяся организация, которая постоянно расширяется, расцветая каждый год в апреле, демонстрируя ведущие тенденции в дизайне и отображая самые интересные районы города. Более полумиллиона профессионалов и любителей дизайна присоединятся к Fuorisalone 2019. Яркий фестиваль включает в себя более 1700 мероприятий, охвативших город. Есть хорошо зарекомендовавшие себя дизайнерские районы, которые ежегодно обновляются двузначными юбилеями.

Fuorisalone был впервые создан в 80-х годах как Salone del Mobile с мероприятиями и вечерними вечерами благодаря компаниям, работающим в секторах мебели и промышленного дизайна. В настоящее время он расширяется во многие смежные отрасли, включая автомобилестроение, технологии, телекоммуникации, искусство, моду и продукты питания. Каждый год в апреле Salone и Fuorisalone определяют Миланскую неделю дизайна, самое важное событие в мире дизайна. Весь эпизод недельного празднования называется Миланской неделей дизайна, событием, в котором участвует весь город, от Ро до Пьяцца Дуомо.

Fuorisalone — официальный гид мероприятия. Институционально признанный и поддерживаемый, он также стал отправной точкой для проекта Interareas, заказанного городским советом Милана в рамках программы «Milano Creativa», целью которой является обмен запросами различных сотрудников, участвующих в Неделе дизайна, с 2014 года. Fuorisalone — это коммуникационная платформа, которая предлагает систему поддержки компаний, агентств, частных лиц или ассоциаций для разработки концепции, создания и продвижения мероприятий во время Недели дизайна.

Fuorisalone — это инструмент, который рассказывает о событиях Недели дизайна в Милане, знакомится с ними из первых рук, выдвигает факты и ключевых игроков на первый план на фоне города, который живет меняющимися ситуациями, вращающимися вокруг мира дизайна и творчества в течение недели. Во время Недели дизайна Fuorisalone воссоздает атмосферу недели, когда Милан меняет обличье, столица дизайна представляется своему сообществу в форме события par excellence. Цель Fuorisalone — продвижение дизайна как события, перформанса и инсталляции в городскую ткань.

Выставка Fuorisalone 2019 имела невероятный успех на неделе дизайна в Милане. Он представил самые интересные бренды и артисты, а также их презентацию последних тенденций и роскошных продуктов. На одну неделю Милан превратился в открытую галерею с историческими палаццо и музеями, общественными местами и маленькими скрытыми жемчужинами, принимающими поклонников дизайна со всего мира. Он установил необходимый мост между артистами и посетителями, создав атмосферу незабываемого нетворкинга.

Archiproducts Design Experience стал основным местом встречи для всех, кто находится в Милане во время Недели дизайна, бесчисленных эксклюзивных мероприятий, посвященных дизайну во всех его формах, наполненных городом. Fuorisalone дал возможность посетить невероятные мероприятия и выставки, где вы можете увидеть невероятные художественные инсталляции по всему Милану. Множество инсталляций, иммерсивных впечатлений и выставочных маршрутов, нарушающих границы, где встречаются, смешиваются и пересекаются дизайн и сопутствующие ему миры.

На Неделе дизайна в Милане в 2019 году Fuorisalone предлагает в качестве фокуса для разработки контента тему «Формы жизни», выраженную в ее различных измерениях и интерпретациях (где «жить» означает: места, пространство, город, окружающая среда и отношения). . Концепция современной жизни в ее различных формах находится в центре сценария, через который мы проходим, с его нарушенными правилами и привычками, и исследуется через дизайн, искусство, архитектуру и антропологию, чтобы предложить различные полезные идеи для компаний и дизайнеров.

Цель Fuorisalone — распространять и продвигать эту тему в течение 2019 года, разрабатывая как проекты в сотрудничестве с различными партнерами, так и специальный редакционный план, который может найти применение в различных инструментах, предлагаемых платформой Fuorisalone Design Guide. Различные экспоненты могут организовываться самостоятельно или обращаться к Studiolabo, которая оказывает помощь: от поиска места до определения стратегии и специальных планов коммуникации, которые можно выбрать на Fuorisalone.

Районы дизайна
Мероприятия Fuorisalone разбросаны по всему Милану, но сконцентрированы в некоторых основных районах.

Дизайн-район Брера
Откройте для себя новый опыт Brera. Лучший способ открыть для себя и познакомиться с местами и секретами района. Brera Design District также представляет собой подборку лучших коммерческих мероприятий, т. е. тех, которые лучше всего отражают самобытность этого исторического района Милана, объединяя дизайн, стиль жизни, еду, искусство и культуру. Район дизайна Брера, как всегда, предлагает большое количество мероприятий, которые оживляют район и чередуются с многочисленными выставками дизайна, размещенными здесь.

Начните с «древнего сердца Бреры», представленного пешеходной зоной виа Фьори-Кьяри, виа Форментини и виа Мадоннина. Затеряйтесь среди антиквариата, современных антикварных магазинов, эксклюзивных магазинов и исторических баров. Здесь, по адресу via Fiori Chiari 18, Dedar представляет новые текстильные настенные покрытия. На via Formentini 9 (напротив оскверненной церкви S. Carpoforo) дебютирует бренд Paola Sorio Luxury Design Atelier, специализирующийся на создании мебели и аксессуаров на стыке искусства и дизайна, характеризующихся очень высоким качеством изготовления.

Район дизайна Брера привлекает наибольшее количество мероприятий и является самым посещаемым и наиболее представительным районом Фуорисалоне. Созданная в 2010 году, Brera Design Week смогла увеличить количество и качество проводимых мероприятий с 42 в первом выпуске до 210 в последнем, работая с 497 экспонентами на примерно 400 000 посетителей в течение 7 дней мероприятия. Сегодня для многих Fuorisalone означает Brera, а Brera Design Week — эталонная платформа, открытая для сотрудничества с компаниями и дизайнерами благодаря специализированным форматам проектов.

После десяти лет деятельности Brera Design District представляет 10-й выпуск своей Недели дизайна, выбрав вдохновляющую тему, родившуюся во время Brera Design Days 2018: экологичность и экологичный дизайн, ориентированный на выбор. «Создай свою жизнь», вдохновленный книгой Билла Бернетта и Дэйва Эванса, — это название Brera Design Week 2019, коллективный призыв уделять больше внимания влиянию проекта.

Размышляя над темой, «Создай свою жизнь» концептуально связано с нашим 10-летием, определяя десять вертикальных подтем, десять способов, которыми основная тема может быть интерпретирована профессионалами, дизайнерами и исследователями, которые вносят ощутимый вклад в создание устойчивого мира с помощью их работа. Благодаря опыту, полученному на Brera Design Days, мы сосредоточились на широком круге профессионалов, среди которых есть точка зрения и дизайнерский подход, способный представить различные аспекты устойчивого развития.

10 послов Brera Design Week 2019: Марко Мари и Карлотта Борруто из Italia Innovation (DESIGN YOUR COMMUNITY); Мауро Мартино из IBM Research AI, Северо-восточный университет (DESIGN YOUR CREATIVITY); Оливер Марлоу из StudioTilt (DESIGN YOUR EMOTION); Марио Кучинелла из MCA и SOS School of Sustainability (DESIGN YOUR FUTURE); Даниэль и Маркус Фрайтаг из Freitag (DESIGN YOUR IDEAS); Thayse Viégas из Casa Canvas (ДИЗАЙН ВАШЕГО ВООБРАЖЕНИЯ); Альдо Чибич (DESIGN YOUR MEMORIES); Стефано Маффеи из Миланского политехнического университета (ПРОЕКТИРУЙТЕ ВАШУ ПРЕОБРАЗОВАНИЕ); Бен Шеппард из Mc Kinsey Design Index (DESIGN YOUR VALUE).

Апартаменты Brera Design, в которых в течение 2019 года проходили различные эксклюзивные форматы, посвященные миру дизайна, стали площадкой для проекта дизайна интерьера Planetario, разработанного и реализованного Кристиной Селестино для Besana Carpet Lab. Ретро-футуристическая концепция, в которой главным героем является новая коллекция ковров, созданная дизайнером и произведенная Besana Carpet Lab – инновационной производственной компанией, работающей в сфере ковров и ковровых покрытий. Проект освещения подписан Esperia, историческим брендом итальянского совершенства, работающим между дизайном и ручным производством: два новых предмета, разработанных по этому случаю Кристиной Челестино, выделяются среди скульптурных «художественных ламп» бренда.

Планетарио представляет собой сказочный, неожиданный домашний сценарий, вдохновленный космосом и его антитезой, подводным миром. Символ «ковра» оживает и взаимодействует с яркими скульптурами Эсперии в современной интерпретации, демонстрируя свою универсальную, вызывающую воспоминания и поэтическую, но функциональную душу. Brera Design Apartment вступает в диалог с проектом и становится отдельным вневременным пространством, оказываясь идеальным местом для творческих экспериментов в мире дизайна и оформления интерьера. Ключевые элементы Planetario, среди которых новая линия ковров, созданная по этому случаю, становятся частью квартиры и продолжают украшать ее интерьер даже после Fuorisalone.

Вентура Сентрале
Исторические сводчатые склады, расположенные на Виа Ферранте Апорти, под железнодорожными путями Центрального вокзала Милана, снова населены вызывающими воспоминания инсталляциями, созданными международными дизайнерскими компаниями и известными дизайнерами. 16 туннелей представляют собой захватывающий, поэтичный и ироничный дизайн. Каждый проект отличался высоким эстетическим и качественным содержанием, чтобы рассказать посетителям о возможностях и применении современного дизайна.

Изола Дизайн Район
Isola Design District стал одной из основных официальных площадок Миланской недели дизайна, чтобы привлечь внимание местных мастеров, студий и галерей, а также создать возможности для начинающих международных дизайнеров и независимых студий во время самого важного дизайнерского события в мире. Среди коллективных выставок Миланский рынок дизайна снова станет центром для 45 начинающих международных дизайнеров, с выбором проектов, которые никогда не были такими богатыми, и зоной, посвященной экспериментальным материалам.

В этом году дизайнерский район Изола расширился, включив в него Виа Фарини, Виале Стельвио и Палаццо делла Регионе на Виа Мельхиорре Джойя, сохранив при этом свою основу в Stecca 3.0. Расположенный на Via de Castillia 26, именно здесь организаторы создали районную дизайнерскую деревню.

Весь район Изола на неделю превратился в платформу дизайна без ограничений, приветствуя более 200 дизайнеров, дизайн-студий и компаний со всего мира, размещенных в десятках мест в районе. Даже географически он выходит за свои границы благодаря возобновлению сотрудничества с Regione Lombardia — в Palazzo Lombardia было 4 инсталляции и 2 выставки — и впервые с Fabbrica Del Vapore.

Stecca 3.0 перед парком Biblioteca degli Alberi стала #DesignVillage с 3M в качестве основного партнера, наружными установками, внутренними выставками, первым дизайнерским баром, напечатанным на 3D-принтере, Unlimited Design Talks 2019, а также ночными мероприятиями с самыми любимые экипажи.

Alcova Sassetti, организованная в сотрудничестве с Alice Stori Lichtenstein и Fondazione Kenta, исследует пространство прекрасно сохранившейся бывшей кашемировой фабрики 1930-х годов в районе Изола. Alcova находится на территории бывшей фабрики по производству панеттоне G. Cova & Co. к северу от Лорето, в бывшем промышленном помещении, ныне заросшем растениями и растительностью, застывшем в поэтическом состоянии полузаброшенности.

Начиная с 2019 года, дизайнерский район Изола также является частью Недели голландского дизайна в Эйндховене, став первым итальянским дизайнерским районом, принявшим участие в мероприятии иностранного дизайна. Новый способ испытать дизайн, доступный 365 дней в году и из любой точки мира, который дополняет события в Италии и Нидерландах.

5VIE в историческом центре Милана
5VIE родился как территориальный маркетинговый проект, связанный с районом исторического центра Милана, Cinque Vie: район с богатой историей и культурой, где среди остатков имперского Рима, раннехристианских базилик и дворов эпохи Возрождения вы все еще можете найти ремесленные мастерские самого высокого уровня, а также изысканные бутики и галереи искусства и дизайна. Благодаря уникальности кураторской программы и постоянно растущему успеху предыдущих изданий, 5VIE art+design теперь признан во всем мире как важный новый центр передового дизайна.

Уделяя особое внимание уникальным произведениям искусства, художественному дизайну и перекрестному загрязнению различных видов искусства, издание 2019 года направлено на то, чтобы развить этот растущий успех и более открыто, чем когда-либо, проводить эксперименты и культивировать еще более международное присутствие. Цель этого года: укрепить нашу репутацию культурного ориентира, объединяющего множественность мнений и международную разнородность.

Работая, как всегда, в тесном контакте с кураторами и дизайнерами и концентрируясь на творческих кластерах, 5VIE все больше зарекомендовал себя как место встречи для создания связей между различными областями, инвестирования в исследования, в отбор проектов и их окончательную реализацию. Таким образом, наша идентичность как настоящего «района интегрированного дизайна» становится кристально ясной.

Для Milan Design Week 2019 5vie подтверждает свой редакционный характер, позиционируя себя вокруг трех экспонатов и инсталляции для конкретного места. Развернитесь как тот проект, который обращается к ресурсам территории, проливая свет на скрытые энергии и культуры. Продемонстрируйте художественное мастерство, чего оно стоит.

От мозаик Спилимберго, Монреале и Равенны до камня Лечче в Лаванье, алебастра Вольтерры, мрамора Каррары и Вероны и стекла Мурано, Альтаре и Колле-Валь-д’Эльса: символический образец территориальных ресурсов. понимается не только как материалистическое предложение, но и как восхваление традиций и методов, которые составляют наше художественное и культурное наследие.

В мистической обстановке Oratorio della Passione Дидеро работает с Карло Масудом над созданием своей первой персональной выставки, социальной и политической выставки, пропущенной через детское видение. Роберто Сирони решает затронуть актуальную тему больших данных на сложной выставке, организованной Аннализой Россо в интригующей обстановке римских подвалов SIAM на улице Виа Санта-Марта. Николас Беллаванс курирует работу Антона Альвареса, который экспериментирует с новыми методами литья бронзы с удивительными результатами на персональной выставке под названием L’ultima cera. Выставка проходила в церкви Сан-Бернардино-алле-Моначе, которая открыта для публики только по этому случаю.

Родившееся во время поездки в Эйндховен, сотрудничество с Кики Ван Эйк и Йост Ван Блейсвейк приняло форму инсталляции в уже знакомой квартире на Via Cesare Correnti 14, штаб-квартире 5VIE, с участием Нильса Хёберса, Сандера. Вассинк и Микеле Кастаньяро. Предметы, созданные специально для этого случая, представляют собой автономные формы, чья функция едва угадывается, перенося зрителя в творческий процесс. «В качестве генерального консула Нидерландов я ценю высокие стандарты международного кураторского отбора и считаю рост присутствия голландских дизайнеров в районе 5VIE очень позитивным событием», — комментирует Йохан Вербум. «С 2016 года Посольство и Консульство сотрудничают с округом,и в этом году мы решили поддержать этот проект с общей целью продвижения талантов и дизайна».

Как и каждый год, 5VIE посвящает Неделю дизайна великому мастеру. Почетным гостем этого выпуска был Уго Ла Пьетра, художник, зарекомендовавший себя еще в конце 50-х годов и чья продукция с тех пор исследовала невероятное разнообразие творческих техник. Его выставка называется Design Territoriale, Genius Loci.

Порта Венеция Дизайн Район
Porta Venezia In Design, фуорисалон, который сочетает в себе дизайн и искусство с архитектурным и декоративным наследием стиля Либерти. Маршрут разделен на «три»: выставочные залы, магазины и компании с новым дизайном и искусством, маршрут еды и вина, который находит место в некоторых избранных барах и ресторанах, экскурсии по фасадам Liberty, организованные в сотрудничестве с FAI – Fondo Ambiente Italiano.

Идея этой схемы состоит в том, чтобы выделить места, иногда «спрятанные» во дворах, другие обращенные к дороге: дизайнерские и мебельные компании, гостеприимство и отдых с хорошей едой и вином, архитектурные компании и мастерские.

Для Fuorisalone 2019 Park Associati на Via Garofalo 31 открыла собственный Park Hub, где проходит «Небезопасное: общественное пространство в эпоху больших данных». Проект, разработанный Жаном Кобалем и Вейсяо Шэнем и курируемый Вирджинио Бриаторе, призван бросить вызов статусу-кво систем наблюдения, изменив характер их центрального ядра: камеры наблюдения.

DOS — Дизайн открытых пространств
DOS_Design Open’ Spaces, первый район Недели дизайна в Милане, продвигаемый Re.Rurban Studio и Emilio Lonardo Design, в своем первом выпуске расширяет возможности выставок и мероприятий на большей части миланской территории благодаря сотрудничеству с городскими властями Милана. Миланский политехнический.

DOS_WIDESPREAD DISTRICT, маршрут, состоящий из множества локаций, который разветвляется по всем районам Milan Design Week. Локации были демонстрацией компаний и дизайнеров, которые внесли свой вклад в возрождение этих фантастических мест, к сожалению, забытых. Маршрут начинается от Пьяцца 24 Маджио и заканчивается в Тортоне, Брере, Изоле, Порта Нуова. DOS_PARTY, серия событий, каждый день меняющихся, которые создают специальный звуковой ландшафт для коллективной выставки в штаб-квартире на площади 24 Маджио.

DOS_Design Open Spaces является самым молодым районом в панораме Fuorisalone и представляет свою программу выставок и мероприятий, продвигая их через сайт designopenspaces.it и бумажную карту, доступную в течение недели и изо дня в день рассказывающую о программе мероприятий и выставок Fuorisalone 2019. В своем первом выпуске он отбирает и продвигает события, выставки и лучшие магазины районов, в которых расположены различные места. DOS_Design Open Spaces является частью миланского цикла Fuorisalone.it, который объединяет все миланские события в период Миланской недели дизайна под патронажем города Милана.

В самом сердце Милана, в характерном бывшем Казелло Дациарио на площади 24 Маджио, штаб-квартира проекта была оживлена ​​коллективной выставкой молодых дизайнеров на первом этаже, откуда открывается захватывающий вид на пристань, и вечеринками, посвященными Неделя дизайна в Милане под крыльцом. Большое пространство также будет предоставлено медиа-партнерам, которые сообщают в прямом эфире, час за часом, минуту за минутой, жизнь проекта и связанных с ним локаций, посредством постов в социальных сетях, специальных подкастов, съемок в прямом эфире и интервью с дизайнерами и художниками. . Временный книжный магазин на тему дизайна был открыт на первом этаже штаб-квартиры. Там также будет место для хорошей еды с различными фургонами с едой, стратегически расположенными на великолепной площади площади.

В/Бовиса
INBOVISA — это культурный проект объединения и коммуникации, рожденный Associazione Zona Bovisa, для всех событий и актеров района Бовиза в Милане. Цель состоит в том, чтобы улучшить и внедрить этот район производителя инноваций и творчества.

Ла-Бовиса исторически был промышленным районом с трудовой душой. В последние годы в этом районе начался процесс обновления города, основанный на научных исследованиях, обучении, развитии культуры, дизайне и инновациях. Во время недели дизайна в Милане Bovisa превращается в центр событий, связанных с дизайном и предпринимательством: различные творческие и культурные стартапы определяют этот район как ориентир и как район, где оживают инновации.

Также в этом году некоторые инициативы этого проекта были разработаны во время Milano Design Week 2019: с 9 по 14 апреля IN/BOVISA стремится быть центром и сборщиком всех различных событий и персонажей, которые хотят участвовать в культурном проект во время Fuorisalone.

Район дизайна Ламбрате
Lambrate Design District возвращается на миланскую Неделю дизайна 2019 с мероприятиями, выставками и децентрализованными инсталляциями на площади 13 000 квадратных метров. Среди наиболее интересных событий Din — Design In представляет собой коллективную выставку, организованную Promotedesign.it на Via Massimiano 6 / Via Sbodio 9, на которой выступают более 100 дизайнеров, компаний и дизайнерских школ.

В другом месте, на Via Conte Rosso 34 на углу Via Ventura, была организована серия семинаров, посвященных устойчивому развитию и вторичному использованию, в поддержку запуска Trash2Treasure, онлайн-платформы, объединяющей компании с креативщиками, чтобы вдохнуть новую жизнь в то, что иначе было бы мусором. Наконец, в гараже на улице Via Ventura находится S (WE) design — группа шведских дизайнеров, работающих в области дизайна товаров, моды и ювелирных изделий.

Кашина Кукканья
De Rerum Natura возвращается в Cascina Cuccagna с 5 по 14 апреля под названием «Ренессанс». В этом году на площадке проходят два новых мероприятия. Первый представляет собой выставку под кураторством Лауры Тральди «Дизайн-коллизии — сила коллективных идей», объединяющую большие идеи, созданные сообществом, для сообщества. Второй, тем временем, представляет партнерство в области мобильности с MiMoto, сервисом обмена электрическими скутерами, который был доступен для посетителей и журналистов на протяжении всего мероприятия.

Отбор проектов, соответствующих философии De Rerum Natura, осуществляет Маттео Раньи, который обращается к да Винчи за советом. «Благодаря своей способности мыслить вне канонов, сочетая воедино технологии, дизайн и искусство, Леонардо да Винчи всегда был источником неиссякаемого вдохновения для дизайнеров и компаний. Через 500 лет после смерти этого символа гениальности и культурного возрождения нашей страны, Cascina Cuccagna предлагает размышления о современном дизайне, который во имя вновь обретенной гармонии между человеком и природой исследует возможное и устойчивое будущее. Новый Ренессанс »

Район искусства и дизайна Parenti
Театр Франко Паренти запускает Parenti District Art & Design, новый район, заключенный между площадью Медалье д’Оро и воротами Виттория, предлагающий синергию между перформативным искусством и миром искусства и дизайна. В Bagni Misteriosi проект Free Immersion от Марины Ниссим представляет собой коллективную выставку с работами 12 молодых итальянских художников, созданную специально для привлечения посетителей. На открытых пространствах бассейна MoscaPartners представляют свою инсталляцию «Вокруг воды».

Тем временем Galleria Blanchaert берет на себя курирование различных пространств в самом Театре Франко Паренти, представляя инсталляции, сгруппированные под названием «Отраженные размышления». Здесь шесть дизайнеров/художников создают изделия, вдохновленные водой, прозрачностью, отражениями и их динамичным взаимодействием с окружающей средой, используя различные материалы.