A semana de design Fuorisalone e Milão acontece em locais em Milão de 8 a 14 de abril de 2019. Fuorisalone de Milão é uma entidade fluida em expansão contínua, florescendo a cada ano em abril com as principais tendências em design e mapeando as áreas mais interessantes da cidade. Mais de meio milhão de profissionais e amantes do design se juntarão ao Fuorisalone 2019. O festival extravagante apresenta mais de 1.700 eventos tomando conta da cidade. Existem os distritos de design bem estabelecidos, renovados a cada ano com comemorações de aniversário de dois dígitos.

Fuorisalone foi criado nos anos 80 como o Salone del Mobile com eventos e saraus noturnos, graças ao trabalho de empresas que trabalham nos setores de mobiliário e design industrial. Atualmente, está se expandindo em muitos setores relacionados, incluindo automotivo, tecnologia, telecomunicações, arte, moda e alimentos. Todos os anos, em abril, Salone e Fuorisalone definem a Milan Design Week, o evento mais importante do mundo para o design. Todo o episódio da celebração de uma semana é conhecido como Milan Design Week, um evento que envolve toda a cidade, de Rho à Piazza Duomo.

Fuorisalone é o guia oficial do evento. Reconhecido e apoiado institucionalmente, tem sido também o ponto de referência para o projeto Interáreas, encomendado pela Câmara Municipal de Milão no âmbito do programa ‘Milano Creativa’ que visa partilhar as solicitações dos diferentes funcionários envolvidos na Semana de Design, desde 2014 .Fuorisalone é uma plataforma de comunicação que oferece um sistema de apoio a empresas, agências, particulares ou associações para a concepção, criação e promoção de eventos durante a Semana do Design.

Fuorisalone é uma ferramenta que fala sobre os eventos da Milan Design Week, experimentando-os em primeira mão, trazendo fatos e atores-chave à tona no contexto de uma cidade que vive situações de mudança girando em torno dos mundos do design e da criatividade por uma semana. Durante a Semana do Design, Fuorisalone evoca a atmosfera de uma semana em que Milão muda de roupa, a capital do design é apresentada à sua comunidade através da forma do evento por excelência. O objetivo da Fuorisalone é a promoção do design como evento, performance e instalação no tecido urbano.

Fuorisalone 2019 foi um sucesso incrível durante a Semana de Design de Milão. Ele forneceu as marcas e artistas mais emocionantes e sua apresentação das últimas tendências e produtos de luxo. Por uma semana, Milão foi transformada em uma galeria aberta, com palácios e museus históricos, locais públicos e pequenas joias escondidas, recebendo aficionados do design de todo o mundo. Estabeleceu uma ponte necessária entre artistas e participantes, criando uma vibe de networking memorável.

A Archiproducts Design Experience tornou-se um ponto de encontro fundamental para qualquer pessoa em Milão durante a Design Week, os inúmeros eventos exclusivos dedicados ao design em todas as suas formas preenchidos com a cidade. Fuorisalone deu a oportunidade de participar de eventos e exposições incríveis, onde você pode absorver incríveis instalações de arte por toda a cidade de Milão. A infinidade de instalações, experiências imersivas e itinerários expositivos rompendo as fronteiras onde o design e seus mundos colaterais se encontram, se misturam e se sobrepõem.

Na edição de 2019 da Milan Design Week, a Fuorisalone propõe como foco para o desenvolvimento de conteúdo o tema “Formas de Viver” expresso em suas várias dimensões e interpretações (onde “viver” significa: lugares, espaço, cidade, ambiente e relações) . O conceito de Vida Contemporânea nas suas várias formas está no centro do cenário que atravessamos, com as suas regras e hábitos agora transtornados, e é explorado através do design, da arte, da arquitetura e da antropologia para oferecer várias ideias úteis para empresas e designers.

O objetivo da Fuorisalone é partilhar e promover este tema ao longo de 2019, desenvolvendo tanto projetos em colaboração com vários parceiros, como um plano editorial dedicado que pode encontrar aplicações nas várias ferramentas oferecidas pela plataforma Fuorisalone Design Guide. Os vários expositores podem se organizar de forma independente ou consultar o Studiolabo, que dá assistência: desde a busca do local até a definição de estratégias e planos especiais de comunicação que podem ser escolhidos no Fuorisalone.

Distritos de design
Os eventos de Fuorisalone estão espalhados por todo o Milan, mas estão concentrados em algumas áreas principais.

Distrito de Design de Brera
Descubra a nova experiência Brera. A melhor maneira de descobrir e conhecer os lugares e segredos do distrito. Brera Design District também apresenta uma seleção das melhores atividades comerciais, ou seja, aquelas que melhor representam a identidade deste bairro histórico de Milão entre design, estilo de vida, gastronomia, arte e cultura. O Brera Design District oferece, como sempre, um grande número de eventos que animam o bairro e que se alternam com os muitos showrooms de design aqui hospedados.

Parta do “antigo coração de Brera”, representado pela zona pedonal da via Fiori Chiari, via Formentini e via Madonnina. Perca-se entre antiguidades, antiquários modernos, lojas exclusivas e bares históricos. Aqui, na via Fiori Chiari 18, a Dedar apresenta os novos revestimentos de parede têxteis. Na via Formentini 9 (em frente à igreja desconsagrada de S. Carpoforo) estreia-se a marca Paola Sorio Luxury Design Atelier, especializada na criação de móveis e acessórios entre arte e design caracterizados por um artesanato de altíssima qualidade.

Brera Design District atrai o maior número de eventos e é o distrito mais visitado e mais representativo do Fuorisalone. Nascida com a edição de 2010, a Brera Design Week tem conseguido aumentar ao longo dos anos o número e a qualidade dos eventos que acolhe, passando de 42 na primeira edição para 210 na última, trabalhando com 497 expositores para cerca de 400.000 visitantes durante os 7 dias de evento. Hoje, para muitos, Fuorisalone significa Brera e Brera Design Week é a plataforma de referência, aberta à colaboração com empresas e designers graças a formatos de projeto dedicados.

Após dez anos de atividade, o Brera Design District apresenta a 10ª edição da sua Design Week, escolhendo um tema inspirador, nascido durante o Brera Design Days 2018: sustentabilidade e um design verde e consciente da escolha. “Design Your Life”, que se inspira no livro de Bill Burnett e Dave Evans, é o título da Brera Design Week 2019, uma chamada coletiva para prestar mais atenção ao impacto do projeto.

Pensando no tema, “Design Your Life” está conceitualmente vinculado ao nosso 10º aniversário, identificando dez subtemas verticais, dez maneiras pelas quais o tema principal pode ser interpretado por profissionais, designers e pesquisadores que contribuem de forma tangível para a construção de um mundo sustentável com trabalho deles. Graças à experiência adquirida com o Brera Design Days, focamos em uma gama variada de profissionais entre eles que fornecem uma perspectiva e uma abordagem de design capaz de representar diferentes aspectos da sustentabilidade.

Os 10 Embaixadores da Brera Design Week 2019 são: Marco Mari e Carlotta Borruto da Italia Innovation (DESIGN YOUR COMMUNITY); Mauro Martino da IBM Research AI, Northeastern University (PROJETE SUA CRIATIVIDADE); Oliver Marlow do StudioTilt (DESIGN SUA EMOÇÃO); Mario Cucinella da MCA e Escola SOS de Sustentabilidade (DESIGN YOUR FUTURE); Daniel e Markus Freitag da Freitag (DESIGN SUAS IDEIAS); Thayse Viégas da Casa Canvas (DESIGN SUAS IMAGINAÇÕES); Aldo Cibic (DESIGN SUAS MEMÓRIAS); Stefano Maffei do Politecnico di Milano (DESIGN SUA TRANSFORMAÇÃO); Ben Sheppard do Mc Kinsey Design Index (DESIGN SEU VALOR).

O Brera Design Apartment, que durante 2019 acolhe diferentes formatos exclusivos dedicados ao mundo do design, foi o cenário para o projeto de design de interiores Planetario desenhado e realizado por Cristina Celestino para o Besana Carpet Lab. Um conceito retro-futurista onde o protagonista é uma nova coleção de tapetes ajustados criada pelo designer e realizada pela Besana Carpet Lab – empresa de fabricação orientada para a inovação que atua no setor de tapetes e tapetes embutidos. O projeto de iluminação é assinado pela Esperia, marca histórica da excelência italiana que trabalha entre o design e a produção artesanal: duas novas peças, desenhadas para a ocasião por Cristina Celestino, destacam-se entre as “lâmpadas artísticas” da marca.

Planetario apresenta um cenário doméstico inesperado e onírico inspirado no espaço e sua antítese, o mundo subaquático. O símbolo do “tapete ajustado” ganha vida e interage com as brilhantes esculturas de Esperia em uma reinterpretação contemporânea mostrando sua alma versátil, evocativa e poética, mas funcional. O Brera Design Apartment dialoga com o projeto e torna-se um espaço separado e intemporal – revelando-se o local perfeito para a experimentação criativa no mundo do design e decoração de interiores. Os elementos-chave do Planetário, entre os quais a nova linha de tapetes embutidos criados para a ocasião, fazem parte do apartamento e continuam enfeitando seus interiores mesmo depois de Fuorisalone.

Ventura Central
Os armazéns históricos em forma de abóbada situados na via Ferrante Aporti, sob os trilhos da estação central de Milão, voltam a ser povoados por instalações evocativas, assinadas por empresas de design internacionais e designers de renome. Os 16 túneis envolvidos apresentam experiências de design imersivas, poéticas e irônicas. Cada projeto foi caracterizado por alto conteúdo estético e qualitativo para informar os visitantes sobre as potencialidades e aplicação do design contemporâneo.

Distrito de Design Isola
Isola Design District tornou-se uma das principais áreas oficiais da Milan Design Week, por dar visibilidade aos artesãos, estúdios e galerias locais, mas também por criar oportunidades para designers emergentes internacionais e estúdios independentes, durante o evento de design mais importante do mundo. Entre as exposições coletivas, o Milan Design Market volta a ser um hub para 45 designers internacionais emergentes, com uma seleção de projetos nunca tão rica e uma área dedicada a materiais experimentais.

Este ano, o Isola Design District se expandiu para incluir Via Farini, Viale Stelvio e o Palazzo della Regione na Via Melchiorre Gioia, mantendo seu núcleo em Stecca 3.0. Situado na Via de Castilla 26, é aqui que os organizadores montam o Design Village do distrito.

Todo o bairro Isola, durante uma semana, transformou-se numa plataforma de design sem limites, acolhendo mais de 200 designers, estúdios de design e empresas de todo o mundo, alojados em dezenas de locais do distrito. Mesmo geograficamente, ultrapassa as suas fronteiras, graças à renovada colaboração com a Regione Lombardia – no Palazzo Lombardia foram 4 instalações e 2 exposições – e, pela primeira vez, com a Fabbrica Del Vapore.

Stecca 3.0, em frente ao parque Biblioteca degli Alberi, torna-se um #DesignVillage, com a 3M como principal parceiro, instalações ao ar livre, exposições internas, o primeiro bar de design impresso em 3D, o Unlimited Design Talks 2019, além de eventos noturnos com os mais amadas tripulações.

Alcova Sassetti, organizado em colaboração com Alice Stori Lichtenstein e a Fondazione Kenta, explora os espaços de uma ex-fábrica de caxemira perfeitamente preservada da década de 1930 no bairro de Isola. Alcova está localizada na antiga fábrica de panetones da G. Cova & Co. a norte de Loreto, num antigo espaço industrial agora invadido por plantas e vegetação, congelados num estado poético de semi-abandono.

Iniciado em 2019, o Isola Design District também faz parte da Dutch Design Week em Eindhoven, tornando-se o primeiro distrito de design italiano a participar de um evento de design estrangeiro. Uma nova maneira de experimentar o design, acessível 365 dias por ano e de qualquer lugar, que complementa os eventos na Itália e na Holanda.

5VIE no centro histórico de Milão
5VIE nasceu como um projeto de marketing territorial ligado a uma área do centro histórico de Milão, o Cinque Vie : uma área rica em história e cultura, onde entre os vestígios da Roma imperial, basílicas cristãs primitivas e pátios renascentistas ainda se pode encontre oficinas de artesanato do mais alto nível, bem como boutiques refinadas e galerias de arte e design. Graças à singularidade do programa curatorial e ao sucesso em expansão contínua das edições anteriores, o 5VIE art+design é agora reconhecido internacionalmente como um novo e importante centro de design de ponta.

Com um foco especial em peças únicas, design de arte e contaminação cruzada entre as várias artes, a edição de 2019 pretende aproveitar este sucesso crescente e abraçar a experimentação de forma mais aberta do que nunca e cultivar uma cultura ainda mais presença internacional. O objetivo deste ano: consolidar nossa reputação como referência cultural, unindo pluralidade de pensamento e heterogeneidade internacional.

Trabalhando como sempre em estreito contato com curadores e designers e concentrando-se em clusters de criatividade, o 5VIE se estabelece cada vez mais como um ponto de encontro para gerar conexões entre diferentes áreas, investindo na pesquisa, na seleção de projetos e na sua implementação final. Como tal, a nossa identidade como um verdadeiro “distrito de design integrado” torna-se cristalina.

Para a Semana de Design de Milão 2019, 5vie confirma sua natureza editorial, posicionando-se em torno de três exposições e uma instalação site-specific. Desdobra-se como aquele desenho que olha para os recursos do território, iluminando as energias e culturas submersas. Mostre o artesanato artístico pelo que vale a pena.

Dos mosaicos de Spilimbergo, Monreale e Ravenna à pedra Lecce de Lavagna, o alabastro de Volterra, mármore de Carrara e Verona e o vidro de Murano, Altare e Colle Val D’Elsa: uma amostra simbólica dos recursos territoriais é entendido não só como uma oferta materialista, mas também como uma alarde da tradição e das técnicas que constroem o nosso património artístico e cultural.

No cenário místico do Oratorio della Passione, Didero trabalha com Carlo Massoud para criar sua primeira exposição individual, uma exposição social e política filtrada por uma visão infantil. Roberto Sironi decide abordar o tema quente do big data em uma sofisticada exposição com curadoria de Annalisa Rosso instalada no intrigante cenário das adegas romanas do SIAM na Via Santa Marta. Nicolas Bellavance é curador do trabalho de Anton Alvarez, que experimenta novas técnicas de fundição para bronze com resultados surpreendentes em uma exposição individual intitulada L’ultima cera. A exposição foi realizada na igreja de San Bernardino alle Monache, aberta ao público apenas nesta ocasião.

Nascida de uma viagem a Eindhoven, a colaboração com Kiki Van Eijk e Joost Van Bleiswijk assume a forma de uma instalação site-specific no já conhecido apartamento da Via Cesare Correnti 14, sede da 5VIE com a participação de Niels Hoebers, Sander Wassink e Michele Castagnaro. Os objectos, concebidos expressamente para a ocasião, representam formas autónomas cuja função é apenas sugerida, transportando o espectador para o seu processo criativo. “Na minha qualidade de Cônsul Geral da Holanda, aprecio os altos padrões da seleção curatorial internacional e considero a crescente presença de designers holandeses no distrito 5VIE um desenvolvimento muito positivo”, comenta Johan Verboom. “Desde 2016, a Embaixada e o Consulado colaboram com o distrito,e este ano decidimos apoiar este projeto com o objetivo comum de promover o talento e o design”.

Como todos os anos, a 5VIE dedica a Design Week a um grande mestre. O convidado de honra desta edição foi Ugo La Pietra, um artista que estabeleceu sua reputação no final dos anos 50 e cuja produção desde então explorou uma incrível variedade de técnicas criativas. Sua exposição intitula-se Design Territoriale, Genius Loci.

Distrito de Design de Porta Venezia
Porta Venezia In Design, o circuito fuorisalone que combina design e arte com a herança arquitetônica e decorativa do estilo Liberty. Um itinerário dividido em ‘três’: showrooms, lojas e empresas com novo design e arte, o itinerário food&wine, que encontra espaço em alguns bares e restaurantes selecionados, visitas guiadas às fachadas Liberty, organizadas em colaboração com a FAI – Fondo Ambiente Italiano.

A ideia deste circuito é destacar lugares, ora ‘escondidos’ em pátios, ora voltados para a estrada: empresas de design e mobiliário, hotelaria e lazer com boa comida e vinho, empresas de arquitetura e oficinas.

Para Fuorisalone 2019, Park Associati na Via Garofalo 31 abriu seu próprio Park Hub, hospedando “Insecure: Public Space in the Age of Big Data”. O projeto, idealizado por Žan Kobal e Weixiao Shen e com curadoria de Virginio Briatore, busca desafiar o status quo dos sistemas de vigilância, modificando a natureza de seu núcleo central: a câmera de vigilância.

DOS – Design de Espaços Abertos
DOS_Design Open’ Spaces, o primeiro distrito da Semana de Design de Milão promovida pelo Re.Rurban Studio e Emilio Lonardo Design, em sua primeira edição, potencializa as exposições e eventos na maior parte do território milanês graças à colaboração com a cidade de Milão e Politécnico de Milão.

DOS_WIDESPREAD DISTRICT, uma rota composta por muitos locais que se ramifica entre todos os distritos da Semana de Design de Milão. Os locais foram uma montra de empresas e designers que contribuíram para a reativação destes fantásticos lugares infelizmente esquecidos. A rota começa na Piazza 24 Maggio para chegar a Tortona, Brera, Isola, Porta Nuova. DOS_PARTIES, uma série de eventos, diferentes a cada dia, que criam uma paisagem sonora ad hoc para a exposição coletiva na Sede da Piazza 24 Maggio.

DOS_Design Open Spaces é o bairro mais jovem do panorama de Fuorisalone e apresenta o seu programa de exposições e eventos promovendo-os através do site designopenspaces.it e do mapa em papel, disponível durante a semana, e contando dia a dia a programação de eventos e exposições de Fuorisalone 2019. Na sua primeira edição, seleciona e promove os eventos, exposições e as melhores lojas dos distritos que acolhem as diferentes localizações. O DOS_Design Open Spaces faz parte do circuito milanês da Fuorisalone.it que reúne todos os eventos milaneses durante o período da Milan Design Week, com o patrocínio da cidade de Milão.

No coração de Milão, no característico antigo Caselo Daziario na Piazza 24 Maggio, a Sede do projeto foi animada com a exposição coletiva de jovens designers no primeiro andar, que oferece uma vista deslumbrante do cais, e com festas dedicadas a a Semana de Design de Milão sob a varanda. Grande espaço também será dado aos parceiros de mídia que relatam ao vivo, hora a hora, minuto a minuto, a vida do projeto e dos locais conectados, tudo por meio de postagens nas redes sociais, podcasts dedicados, sessões de filmagem ao vivo e entrevistas com designers e artistas . No piso térreo da Sede foi instalada uma Livraria Temporária com temática de Design. Também há espaço para boa comida com os vários food trucks estrategicamente posicionados na magnífica área da praça.

Em/Bovisa
INBOVISA é um projeto cultural de agregação e comunicação, nascido da Associazione Zona Bovisa, para todos os eventos e atores do bairro Bovisa em Milão. O objetivo é potencializar e implementar este bairro produtor de inovação e criatividade.

La Bovisa, foi historicamente um distrito industrial com alma laboriosa. Nos últimos anos este bairro iniciou um processo de renovação urbana baseado na investigação científica, formação, desenvolvimento cultural, design e inovação. Durante a semana de design de Milão, a Bovisa se transforma em um hub de eventos relacionados ao design e ao empreendedorismo: várias start-ups criativas e culturais identificam esta área como um ponto de referência e um distrito onde a inovação ganha vida.

Também este ano algumas iniciativas deste projeto foram desenvolvidas durante a Milano Design Week 2019: de 9 a 14 de abril, o IN/BOVISA pretende ser o hub e o coletor de todos os diferentes eventos e personagens que desejam participar de uma projeto durante o Fuorisalone.

Distrito de Design de Lambrate
O Lambrate Design District retorna à Milan Design Week 2019, com eventos, exposições e instalações descentralizadas espalhadas por 13.000 metros quadrados. Entre os eventos mais interessantes, Din – Design In surge como uma exposição coletiva organizada pela Promotedesign.it na Via Massimiano 6 / Via Sbodio 9, dando voz a mais de 100 designers, empresas e escolas de design.

Em outros lugares, na Via Conte Rosso 34, na esquina da Via Ventura, uma série de workshops sobre sustentabilidade e upcycling foram organizados para apoiar o lançamento do Trash2Treasure, uma plataforma online que conecta empresas com criativos para dar vida nova ao que de outra forma seria refugo. Finalmente, uma garagem na Via Ventura hospeda S (WE) design, um cluster de designers suecos ativos nas áreas de design de produto, moda e joalheria.

Cascina Cuccagna
De Rerum Natura regressa à Cascina Cuccagna de 5 a 14 de abril sob o título “Renascimento”. O local contará com dois novos eventos este ano. A primeira vem na forma de uma exposição com curadoria de Laura Traldi, “Design Collisions – The Power of Collective Ideas”, reunindo grandes ideias criadas pela comunidade, para a comunidade. A segunda, entretanto, apresenta uma parceria de mobilidade com o MiMoto, um serviço de partilha de trotinetes elétricas, que esteve disponível para utilização de visitantes e jornalistas durante todo o evento.

Selecionando os projetos alinhados à filosofia da De Rerum Natura, está Matteo Ragni, que busca a orientação de Da Vinci. “Com sua capacidade de pensar fora dos cânones, combinando tecnologia, design e arte, Leonardo Da Vinci sempre foi uma fonte inesgotável de inspiração para designers e empresas. país, Cascina Cuccagna propõe uma reflexão sobre o design contemporâneo que, em nome de uma nova harmonia entre homem e natureza, investiga futuros possíveis e sustentáveis. Um novo Renascimento ”

Distrito de Arte e Design de Parenti
O Teatro Franco Parenti lança o Parenti District Art & Design, um novo bairro entre a Piazza Medaglie d’Oro e a Porta Vittoria, oferecendo sinergia entre as artes performativas e o mundo da arte e do design. No Bagni Misteriosi, o projeto Imersão Livre de Marina Nissim recebe uma exposição coletiva com as obras de 12 jovens artistas italianos feitas especialmente para o espaço de interação com os visitantes. Nos espaços exteriores da piscina, a MoscaPartners apresenta a sua instalação Around the Water.

A Galleria Blanchaert, por sua vez, assume a curadoria de vários espaços do próprio Teatro Franco Parenti, apresentando as instalações agrupadas sob o título Reflected Reflections. Aqui, seis designers/artistas produzem peças inspiradas na água, transparência, reflexos e suas interações dinâmicas com o meio ambiente utilizando materiais diversos.