Fuorisalone 및 Milan 디자인 위크는 2019년 4월 8일부터 14일까지 밀라노 전역의 장소에서 열립니다. 밀라노의 Fuorisalone은 지속적으로 확장되는 유동적인 기업으로, 디자인의 주요 트렌드와 도시의 가장 흥미로운 지역을 매핑하여 매년 4월에 번창합니다. 50만 명이 넘는 전문가와 디자인 애호가들이 Fuorisalone 2019에 참가할 예정입니다. 화려한 축제에는 1,700개 이상의 이벤트가 도시를 장악합니다. 매년 두 자리 수의 기념일 축하 행사로 갱신되는 잘 정립된 디자인 지구가 있습니다.
Fuorisalone은 가구 및 산업 디자인 분야에서 일하는 회사 덕분에 80년대에 이벤트와 저녁 파티가 있는 Salone del Mobile로 처음 만들어졌습니다. 현재 자동차, 기술, 통신, 예술, 패션, 식품 등 다양한 관련 분야로 영역을 확장하고 있습니다. 매년 4월, Salone과 Fuorisalone은 디자인 분야에서 세계에서 가장 중요한 행사인 밀라노 디자인 위크를 정의합니다. 일주일 동안 진행되는 축하 행사의 전체 에피소드는 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)라고 하며, 로(Rho)에서 두오모 광장(Piazza Duomo)에 이르기까지 도시 전체가 참여하는 이벤트입니다.
Fuorisalone은 이벤트의 공식 가이드입니다. 제도적으로 인정되고 지원되는 이곳은 2014년부터 디자인 위크에 관련된 다양한 직원들의 요청을 공유하는 것을 목표로 하는 ‘Milano Creativa’ 프로그램 영역에서 밀라노 시의회가 주문한 Interareas 프로젝트의 참조 지점이기도 합니다. Fuorisalone은 디자인 위크 동안 이벤트의 개념, 생성 및 홍보를 위해 회사, 기관, 개인 또는 협회에 지원 시스템을 제공하는 커뮤니케이션 플랫폼입니다.
Fuorisalone은 밀라노 디자인 위크의 이벤트에 대해 이야기하는 도구로, 일주일 동안 디자인 및 창의성 세계를 도는 변화하는 상황을 살아가는 도시의 배경에 대해 사실과 핵심 선수를 전면에 소개하고, 직접 경험합니다. 디자인 위크 동안 Fuorisalone은 밀라노의 모습이 바뀌는 한 주의 분위기를 불러일으키고 디자인 자본이 탁월한 이벤트 형식을 통해 커뮤니티에 제공됩니다. Fuorisalone의 목표는 이벤트로서의 디자인, 공연 및 도시 구조의 설치를 홍보하는 것입니다.
Fuorisalone 2019는 밀라노 디자인 위크 내내 놀라운 성공을 거두었습니다. 가장 흥미진진한 브랜드와 아티스트, 최신 트렌드와 고급스러운 제품에 대한 프레젠테이션을 제공했습니다. 일주일 동안 밀라노는 역사적인 궁전과 박물관, 공공 장소 및 전 세계의 디자인 애호가를 환영하는 숨겨진 보석이 있는 개방형 갤러리로 탈바꿈했습니다. 아티스트와 참석자 사이에 필요한 다리 역할을 하여 기억에 남는 네트워킹의 분위기를 조성했습니다.
Archiproducts Design Experience는 도시로 가득 찬 모든 형태의 디자인에 전념하는 수많은 독점 이벤트인 Design Week 동안 밀라노에 있는 누구에게나 기본적인 만남이 되었습니다. Fuorisalone은 놀라운 이벤트와 전시회에 참석할 수 있는 기회를 제공하여 밀라노 시 전역에서 놀라운 예술 설치 작품을 감상할 수 있습니다. 디자인과 그 부수적인 세계가 만나고, 섞이고, 겹치는 경계를 넘나드는 설치, 몰입형 경험 및 전시 일정의 과다.
밀라노 디자인 위크 2019년 판에서 Fuorisalone은 다양한 차원과 해석으로 표현된 “생활의 형태”라는 주제를 콘텐츠 개발의 초점으로 제안합니다(여기서 “생활”은 장소, 공간, 도시, 환경 및 관계를 의미함). . 다양한 형태의 컨템포러리 리빙(Contemporary Living)의 개념은 우리가 겪고 있는 시나리오의 중심에 있으며 규칙과 습관이 뒤틀려 있으며 디자인, 예술, 건축 및 인류학을 통해 탐구되어 기업과 디자이너에게 다양하고 유용한 아이디어를 제공합니다.
Fuorisalone의 목표는 2019년 내내 이 주제를 공유하고 홍보하여 다양한 파트너와 공동으로 두 프로젝트를 개발하고 Fuorisalone 디자인 가이드 플랫폼에서 제공하는 다양한 도구에서 응용 프로그램을 찾을 수 있는 전용 편집 계획을 개발하는 것입니다. 다양한 출품업체는 독립적으로 조직하거나 Studiolabo를 참조하여 위치 검색에서 전략 정의 및 Fuorisalone에서 선택할 수 있는 특별 커뮤니케이션 계획에 이르기까지 지원을 제공합니다.
디자인 디스트릭트
Fuorisalone의 이벤트는 밀라노 전역에 퍼져 있지만 일부 주요 지역에 집중되어 있습니다.
브레라 디자인 디스트릭트
새로운 Brera 경험을 발견하십시오. 지구의 장소와 비밀을 발견하고 알 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 브레라 디자인 지구는 최고의 상업 활동, 즉 디자인, 라이프스타일, 음식, 예술 및 문화 사이에서 밀라노의 역사적인 지구의 정체성을 가장 잘 나타내는 활동을 제공합니다. 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)는 언제나처럼 이웃에 생기를 불어넣고 이곳에서 개최되는 많은 디자인 쇼룸과 번갈아 가며 많은 이벤트를 제공합니다.
Fiori Chiari 경유, Formentini 경유 및 Madonnina 경유 보행자 구역으로 대표되는 “고대 브레라의 심장부”에서 시작하십시오. 골동품, 현대 골동품 상점, 고급 상점 및 유서 깊은 바에 빠져보세요. 여기, Via Fiori Chiari 18에서 Dedar는 새로운 직물 벽 덮개를 선보입니다. Via Formentini 9(S. Carpoforo의 신성한 교회 앞)에서 Paola Sorio Luxury Design Atelier 브랜드가 데뷔했습니다. 이 브랜드는 매우 높은 품질의 장인 정신을 특징으로 하는 예술과 디자인 사이의 가구 및 액세서리 제작을 전문으로 합니다.
브레라 디자인 지구는 가장 많은 이벤트를 유치하며 푸오리살로네에서 가장 많이 방문되고 가장 대표적인 지구입니다. 2010년 에디션과 함께 탄생한 Brera Design Week는 수년에 걸쳐 주최하는 이벤트의 수와 품질을 높일 수 있었습니다. 첫 번째 에디션에서는 42개에서 마지막 에디션에서는 210개로 늘어났으며, 약 400,000개에 대해 497개 출품업체와 협력했습니다. 7일간의 이벤트 기간 동안 방문객. 오늘날 많은 사람들에게 Fuorisalone은 Brera를 의미하고 Brera Design Week는 전용 프로젝트 형식 덕분에 회사 및 디자이너와의 협업이 가능한 참조 플랫폼입니다.
10년 간의 활동 끝에 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)는 2018년 브레라 디자인 데이(Brera Design Days) 기간 동안 탄생한 영감을 주는 테마인 지속 가능성과 친환경적이고 선택에 민감한 디자인을 선택하여 디자인 위크의 10번째 에디션을 선보입니다. Bill Burnett과 Dave Evans의 책에서 영감을 얻은 “Design Your Life”는 프로젝트의 임팩트에 더 많은 관심을 기울일 것을 집단적으로 촉구하는 Brera Design Week 2019의 제목입니다.
테마에 대해 생각해보면 “Design Your Life”는 개념적으로 당사의 10주년 기념일과 연결되어 10개의 수직 하위 테마, 10개의 수직 하위 테마, 10가지 주요 테마가 그들의 일. Brera Design Days에서 얻은 경험 덕분에 우리는 지속 가능성의 다양한 측면을 표현할 수 있는 관점과 디자인 접근 방식을 제공하는 다양한 전문가들에 집중했습니다.
Brera Design Week 2019의 10명의 대사는 다음과 같습니다. Northeastern University의 IBM Research AI의 Mauro Martino(당신의 창의력을 디자인하십시오); StudioTilt의 Oliver Marlow(당신의 감정을 디자인하세요); MCA 및 SOS 지속 가능성 학교의 Mario Cucinella(당신의 미래를 디자인하십시오); Freitag의 Daniel 및 Markus Freitag(당신의 아이디어를 디자인하십시오); Casa Canvas의 Thayse Viégas(당신의 상상을 디자인하십시오); Aldo Cibic(당신의 추억을 디자인하세요); Politecnico di Milano의 Stefano Maffei(당신의 변화를 디자인하십시오); Mc Kinsey Design Index의 Ben Sheppard(당신의 가치를 디자인하십시오).
2019년 동안 디자인 세계에 전념하는 다양한 독점 형식을 주최하는 Brera 디자인 아파트는 Cristina Celestino가 Besana Carpet Lab을 위해 설계하고 실현한 인테리어 디자인 프로젝트 Planetario의 배경이었습니다. 카펫 및 피팅 카페트 부문에서 일하는 혁신 지향적인 제조 회사인 Besana Carpet Lab에서 디자이너가 만들고 제작한 피팅 카페트의 새로운 컬렉션을 주인공으로 하는 레트로-미래적 컨셉입니다. 조명 프로젝트는 디자인과 수제 생산 사이에서 노력하는 이탈리아 우수성의 역사적인 브랜드인 Esperia에 의해 서명되었습니다. Cristina Celestino가 이 행사를 위해 디자인한 두 개의 새로운 작품은 브랜드의 조각 같은 “아트 램프” 중에서 눈에 띕니다.
Planetario는 우주와 그 반대인 수중 세계에서 영감을 받은 꿈과 같은 예상치 못한 국내 시나리오를 제공합니다. “핏 카페트”의 상징이 살아 숨쉬고 에스페리아의 밝은 조각품과 상호 작용하여 다재다능하고 연상적이며 시적이지만 기능적인 영혼을 보여주는 현대적인 재해석을 보여줍니다. Brera Design Apartment는 프로젝트와 대화하며 시간을 초월한 별도의 공간이 되어 디자인 및 실내 장식 세계에서 창의적인 실험을 위한 완벽한 장소임을 입증합니다. 이 행사를 위해 제작된 새로운 맞춤 카페트 라인을 포함하여 Planetario의 핵심 요소는 아파트의 일부가 되어 Fuorisalone 이후에도 계속해서 내부를 장식합니다.
벤츄라 센트랄레
밀라노 중앙역(Milan Central Station)의 철도 트랙 아래 페란테 아포르티(Verante Aporti)에 위치한 역사적인 아치형 창고는 국제 디자인 회사와 유명 디자이너가 서명한 인상적인 설치물로 다시 한 번 채워집니다. 16개의 터널은 몰입감 있고 시적이며 아이러니한 디자인 경험을 제공합니다. 각 프로젝트는 방문자에게 현대 디자인의 잠재력과 응용에 대해 알려주는 높은 미적 및 질적 콘텐츠가 특징입니다.
이솔라 디자인 디스트릭트
Isola 디자인 지구는 밀라노 디자인 위크의 주요 공식 영역 중 하나가 되어 세계에서 가장 중요한 디자인 이벤트 기간 동안 지역 장인, 스튜디오 및 갤러리에 가시성을 제공할 뿐만 아니라 국제 신진 디자이너와 독립 스튜디오를 위한 기회를 창출했습니다. 집단 전시회 중에서 밀라노 디자인 마켓은 다시 한 번 45명의 신흥 국제 디자이너를 위한 허브가 되었으며, 전에는 결코 풍부하지 않았던 다양한 프로젝트와 실험 재료 전용 공간이 있습니다.
올해 Isola 디자인 지구는 Via Farini, Viale Stelvio 및 Via Melchiorre Gioia의 Palazzo della Regione를 포함하도록 확장되었으며 모두 Stecca 3.0의 핵심을 유지합니다. Via de Castillia 26에 위치한 이곳은 주최측이 이 지역의 디자인 빌리지를 설립한 곳입니다.
일주일 동안 Isola 지역 전체가 제한 없는 디자인 플랫폼으로 변모하여 지구 내 수십 곳에서 호스팅되는 전 세계의 200명 이상의 디자이너, 디자인 스튜디오 및 회사를 환영했습니다. 지역적으로도 지역 롬바르디아(Palazzo Lombardia)에서 4개의 설치물과 2개의 전시가 있었던 지역 롬바르디아(Regione Lombardia)와의 새로운 협력 덕분에, 그리고 처음으로 Fabbrica Del Vapore와 함께 국경을 넘어섰습니다.
공원 Biblioteca degli Alberi 앞의 Stecca 3.0은 3M을 주요 파트너로 하는 #DesignVillage, 야외 설치, 내부 전시, 최초의 3D 인쇄 디자인 바, Unlimited Design Talks 2019, 밀라노에서 가장 많은 사람들이 함께 하는 야간 이벤트 사랑하는 승무원.
Alice Stori Lichtenstein 및 Fondazione Kenta와 공동으로 조직한 Alcova Sassetti는 Isola 지역에서 완벽하게 보존된 1930년대의 전 캐시미어 공장 공간을 탐험합니다. Alcova는 Loreto 바로 북쪽에 있는 이전 G. Cova & Co. panettone 공장에 위치하고 있으며, 현재는 식물과 초목으로 뒤덮인 이전 산업 공간에 자리 잡고 있습니다.
2019년부터 시작된 Isola Design District는 Eindhoven에서 열린 Dutch Design Week의 일부이기도 하며, 해외 디자인 행사에 참가한 최초의 이탈리아 디자인 지구가 되었습니다. 1년 365일 언제 어디서나 접근 가능한 디자인을 경험할 수 있는 새로운 방법으로 이탈리아와 네덜란드의 이벤트를 보완합니다.
밀라노의 역사적인 중심지에 있는 5VIE
5VIE는 밀라노의 역사적 중심지인 친퀘비에(Cinque Vie) 지역과 연결된 지역 마케팅 프로젝트로 탄생했습니다. 역사와 문화가 풍부한 지역으로, 로마 제국의 유적, 초기 기독교 대성당 및 르네상스 안뜰 중에서 여전히 최고 수준의 장인 작업장과 세련된 부티크, 예술 및 디자인 갤러리를 찾아보세요. 큐레이터 프로그램의 독특함과 이전 판의 지속적으로 확대되는 성공 덕분에 5VIE art+design은 이제 최첨단 디자인의 중요한 새 허브로 국제적으로 인정받고 있습니다.
독특한 작품, 예술 디자인, 다양한 예술 간의 교차 오염에 특히 초점을 맞춘 2019년 판은 이러한 성장하는 성공을 기반으로 그 어느 때보다 더 공개적으로 실험을 수용하고 더 많은 것을 배양하는 것을 목표로 합니다. 국제적 존재. 올해의 목표: 문화적 기준점으로서 우리의 명성을 공고히 하고, 다양한 사상과 국제적 이질성을 결합합니다.
큐레이터 및 디자이너와 항상 긴밀히 접촉하고 창의성 클러스터에 집중하는 5VIE는 연구에 투자하고 프로젝트를 선택하고 최종 구현에서 서로 다른 영역 간의 연결을 생성하는 만남의 장소로 점차 자리를 잡고 있습니다. 이로써 진정한 ‘통합디자인 지구’로서의 우리의 아이덴티티가 명확해집니다.
밀라노 디자인 위크 2019에서 5vie는 3개의 전시품과 사이트별 설치물을 중심으로 자신의 편집 특성을 확인합니다. 잠긴 에너지와 문화에 빛을 비추면서 영토의 자원을 바라보는 디자인으로 펼쳐집니다. 가치 있는 예술적 장인 정신을 보여주세요.
Spilimbergo, Monreale 및 Ravenna의 모자이크에서 Lavagna의 Lecce 석재, Volterra의 설화 석고, Carrara와 Verona의 대리석, Murano, Altare 및 Colle Val D’Elsa의 유리까지: 영토 자원의 상징적 샘플 그것은 물질주의적인 제물일 뿐만 아니라 우리의 예술적, 문화적 유산을 구성하는 전통과 기술을 자랑하는 것으로 이해됩니다.
Oratorio della Passione의 신비로운 배경에서 Didero는 Carlo Massoud와 협력하여 그녀의 첫 개인전을 만들었습니다. Roberto Sironi는 Via Santa Marta에 있는 SIAM의 로마 지하 저장고의 흥미로운 설정에 설치된 Annalisa Rosso가 큐레이터한 정교한 전시회에서 빅 데이터라는 핫 버튼 주제를 다루기로 결정했습니다. Nicolas Bellavance는 L’ultima cera라는 제목의 개인전에서 청동에 대한 새로운 주조 기술을 실험하여 놀라운 결과를 가져온 Anton Alvarez의 작품을 큐레이터합니다. 이번 전시는 이번에만 일반에 공개되는 산 베르나르디노 알레 모나슈 교회에서 열렸다.
아인트호벤으로의 여행에서 탄생한 Kiki Van Eijk 및 Joost Van Bleiswijk와의 협업은 Niels Hoebers, Sander가 참여하여 5VIE의 본사인 Via Cesare Correnti 14에 있는 지금은 친숙한 아파트에 현장 특정 설치 형식을 취합니다. 와싱크, 미셸 카스타그나로. 이 행사를 위해 특별히 설계된 오브제는 기능이 거의 암시되지 않는 자율적인 형태를 나타내며 보는 사람을 창작 과정으로 안내합니다. “네덜란드 총영사로서 저는 국제 큐레이터 선정의 높은 기준에 감사하며 5VIE 지구에서 네덜란드 디자이너의 존재가 증가하는 것은 매우 긍정적인 발전이라고 생각합니다.”라고 Johan Verboom이 말했습니다. “2016년부터 대사관과 영사관은 지역과 협력하여올해 우리는 재능과 디자인을 홍보한다는 공동의 목표로 이 프로젝트를 지원하기로 결정했습니다.”
매년 그렇듯이 5VIE는 디자인 위크를 위대한 거장에게 바칩니다. 이번 에디션의 주빈은 50년대 후반에 명성을 얻은 Ugo La Pietra였습니다. 이후 그의 작품은 믿을 수 없을 만큼 다양한 창의적 기법을 탐구했습니다. 그의 전시회 제목은 Design Territriale, Genius Loci입니다.
포르타 베네치아 디자인 지구
Porta Venezia In Design은 디자인과 예술을 Liberty 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합한 퓨오리살론 서킷입니다. 새로운 디자인과 예술을 특징으로 하는 쇼룸, 상점 및 회사, 일부 선택된 바와 레스토랑에서 공간을 찾을 수 있는 음식 및 와인 일정, FAI – Fondo Ambiente Italiano와 공동으로 조직한 Liberty 외관의 가이드 투어.
이 회로의 아이디어는 때때로 안뜰에 ‘숨겨진’ 장소를 강조하고 다른 곳은 도로를 마주보고 있는 장소를 강조 표시하는 것입니다. 디자인 및 가구 회사, 좋은 음식과 와인이 있는 환대와 여가, 건축 회사 및 작업장.
Fuorisalone 2019를 위해 Via Garofalo 31에 있는 Park Associati는 “Insecure: Big Data 시대의 공공 공간”을 호스팅하는 자체 Park Hub를 열었습니다. Žan Kobal과 Weixiao Shen이 디자인하고 Virginio Briatore가 큐레이팅한 이 프로젝트는 감시 시스템의 핵심인 감시 카메라의 본질을 수정하여 감시 시스템의 현상에 도전하는 것으로 보입니다.
DOS – 열린 공간 디자인
Re.Rurban Studio와 Emilio Lonardo Design이 첫 번째 판에서 추진하는 밀라노 디자인 위크의 첫 번째 구역인 DOS_Design Open’ Spaces는 밀라노 시와의 협력 덕분에 밀라노 대부분의 지역에서 전시회와 이벤트를 향상시킵니다. 밀라노 폴리테크닉.
DOS_WIDESPREAD DISTRICT, 밀라노 디자인 위크의 모든 지역에서 분기되는 여러 위치로 구성된 경로. 장소는 불행히도 잊혀진 이 환상적인 장소를 재활성화하는 데 기여한 회사와 디자이너의 쇼케이스였습니다. 경로는 Piazza 24 Maggio에서 시작하여 Tortona, Brera, Isola, Porta Nuova에 도달합니다. Piazza 24 Maggio의 본부에서 집단 전시회를 위한 임시 사운드스케이프를 생성하는 매일 다른 일련의 이벤트인 DOS_PARTIES.
DOS_Design Open Spaces는 Fuorisalone의 파노라마에서 가장 젊은 지역으로, designopenspaces.it 사이트와 종이 지도를 통해 이를 홍보하는 전시회 및 이벤트 프로그램을 주중에 제공하고 이벤트 및 전시회 프로그램을 매일 알려줍니다. Fuorisalone 2019. 첫 번째 버전에서 다양한 위치를 주최하는 지역의 이벤트, 전시회 및 최고의 상점을 선택하고 홍보합니다. DOS_Design Open Spaces는 밀라노 디자인 위크 기간 동안 밀라노 시의 후원으로 모든 밀라노 행사를 통합하는 Fuorisalone.it의 밀라노 서킷의 일부입니다.
밀라노 중심부의 Piazza 24 Maggio에 있는 독특한 이전 Casello Daziario에서 프로젝트의 본사는 부두의 숨막히는 전경을 제공하는 1층에 있는 젊은 디자이너들의 집단 전시회와 헌정 파티로 활기를 띠었습니다. 베란다 아래 밀라노 디자인 위크. 소셜 네트워크의 게시물, 전용 팟캐스트, 라이브 촬영 세션 및 디자이너 및 아티스트와의 인터뷰를 통해 프로젝트 및 연결된 위치의 수명을 매시간, 분 단위로 실시간으로 보고하는 미디어 파트너에게도 큰 공간이 제공됩니다. . 본사 1층에는 디자인을 테마로 한 임시 서점이 생겼습니다. 광장의 장엄한 지역에 전략적으로 배치된 다양한 푸드트럭과 함께 맛있는 음식을 먹을 수 있는 공간도 있습니다.
인/보비자
INBOVISA는 밀라노의 Bovisa 지역의 모든 이벤트와 배우를 위해 Associazione Zona Bovisa에서 탄생한 집합 및 커뮤니케이션의 문화 프로젝트입니다. 목표는 혁신과 창의성의 이웃 생산자를 향상하고 구현하는 것입니다.
La Bovisa는 역사적으로 근면한 영혼을 지닌 산업 지역이었습니다. 지난 몇 년 동안 이 지역은 과학적 연구, 훈련, 문화 개발, 디자인 및 혁신을 기반으로 도시 재생 과정을 시작했습니다. 밀라노 디자인 위크 동안 Bovisa는 디자인 및 기업가 정신과 관련된 이벤트의 허브로 변합니다. 다양한 창의적이고 문화적인 신생 기업이 이 지역을 참조 지점이자 혁신이 살아 숨쉬는 지역으로 식별합니다.
또한 올해 이 프로젝트의 일부 이니셔티브는 밀라노 디자인 위크 2019에서 개발되었습니다. Fuorisalone 동안 프로젝트.
람브라테 디자인 지구
Lambrate 디자인 지구는 13,000제곱미터에 걸쳐 펼쳐지는 이벤트, 전시 및 분산 설치로 밀라노 디자인 위크 2019로 돌아갑니다. 가장 흥미로운 이벤트 중 Din – Design In은 Promotedesign.it이 Via Massimiano 6 / Via Sbodio 9에서 조직한 공동 전시로 100개 이상의 디자이너, 회사 및 디자인 학교에 목소리를 냅니다.
다른 곳에서는 Via Ventura 모퉁이에 있는 Via Conte Rosso 34에서 지속 가능성 및 업사이클링에 관한 일련의 워크샵이 조직되어 회사와 크리에이티브를 연결하는 온라인 플랫폼인 Trash2Treasure의 출시를 지원하여 그렇지 않으면 버려질 것에 새 생명을 불어넣습니다. 마지막으로 Via Ventura의 차고는 제품 디자인, 패션 및 보석 분야에서 활동하는 스웨덴 디자이너 클러스터인 S(WE) 디자인을 호스트합니다.
카시나 쿠카냐
De Rerum Natura는 “Renaissance”라는 제목으로 4월 5일부터 14일까지 Cascina Cuccagna로 돌아갑니다. 장소는 올해 두 가지 새로운 이벤트를 제공합니다. 첫 번째는 Laura Traldi가 큐레이팅한 “Design Collisions – The Power of Collective Ideas” 전시 형태로 제공되며, 커뮤니티에서 생성한 큰 아이디어를 커뮤니티를 위해 모았습니다. 한편, 두 번째는 전기 스쿠터 공유 서비스인 MiMoto와의 이동성 파트너십을 소개합니다. 이 서비스는 방문객과 언론인이 행사 내내 사용할 수 있습니다.
De Rerum Natura의 철학과 일치하는 프로젝트를 선택하는 것은 다빈치의 지도를 기대하는 Matteo Ragni입니다. “기술, 디자인 및 예술을 결합하여 정경을 초월한 사고 능력을 갖춘 Leonardo Da Vinci는 항상 디자이너와 회사에 무한한 영감의 원천이었습니다. 천재의 상징이 죽은 지 500년이 지난 지금 우리의 문화적 재탄생은 국가, Cascina Cuccagna는 인간과 자연 사이의 새로운 조화의 이름으로 가능하고 지속 가능한 미래를 조사하는 현대 디자인에 대한 성찰을 제안합니다. 새로운 르네상스 ”
파렌티 예술 및 디자인 지구
Teatro Franco Parenti는 Piazza Medaglie d’ Oro와 Porta Vittoria 사이에 둘러싸인 새로운 지역인 Parenti District Art & Design을 시작하여 공연 예술과 예술 및 디자인 세계 간의 시너지 효과를 제공합니다. Bagni Misteriosi에서 Marina Nissim의 Free Immersion 프로젝트는 방문객과 소통할 수 있는 공간을 위해 특별히 제작된 12명의 젊은 이탈리아 예술가들의 작품으로 구성된 집단 전시회를 봅니다. 수영장의 야외 공간에서 MoscaPartners는 어라운드 워터(Around the Water) 설치를 선보입니다.
한편, 갤러리아 블랑샤르트(Galleria Blanchaert)는 테아트로 프랑코 파렌티(Teatro Franco Parenti) 자체의 다양한 공간 큐레이션을 맡아 Reflected Reflections라는 제목으로 그룹화된 설치 작품을 선보입니다. 여기에서 6명의 디자이너/아티스트가 다양한 재료를 사용하여 물, 투명도, 반사 및 환경과의 역동적인 상호 작용에서 영감을 받은 작품을 제작합니다.