Le Fuorisalone et la semaine du design de Milan se déroulent dans des lieux à travers Milan du 8 au 14 avril 2019. Le Fuorisalone de Milan est une entité fluide en expansion continue, fleurissant chaque année en avril avec les principales tendances du design et cartographiant les quartiers les plus intéressants de la ville. Plus d’un demi-million de professionnels et d’amateurs de design se joindront au Fuorisalone 2019. Le festival flamboyant propose plus de 1 700 événements qui envahissent la ville. Il y a les quartiers du design bien établis, renouvelés chaque année avec des célébrations d’anniversaire à deux chiffres.
Fuorisalone a d’abord été créé dans les années 80 sous le nom de Salone del Mobile avec des événements et des soirées, grâce à la collaboration d’entreprises travaillant dans les secteurs de l’ameublement et du design industriel. Actuellement, il se développe dans de nombreux secteurs connexes, notamment l’automobile, la technologie, les télécommunications, l’art, la mode et l’alimentation. Chaque année, en avril, Salone et Fuorisalone définissent la Milan Design Week, l’événement le plus important au monde pour le design. L’épisode entier de la célébration d’une semaine est appelé Milan Design Week, un événement engageant toute la ville, de Rho à la Piazza Duomo.
Fuorisalone est le guide officiel de l’événement. Institutionnellement reconnu et soutenu, il a également été le point de référence du projet Interareas, commandé par la Mairie de Milan dans le cadre du programme « Milano Creativa » qui vise à partager les demandes des différents collaborateurs impliqués dans la Design Week, depuis 2014 Fuorisalone est une plateforme de communication qui propose un dispositif d’accompagnement aux entreprises, agences, particuliers ou associations pour la conception, la création et la promotion d’événements lors de la Design Week.
Fuorisalone est un outil qui raconte les événements de la Milan Design Week, les vit de première main, mettant en évidence des faits et des acteurs clés dans le contexte d’une ville qui vit des situations changeantes tournant autour des mondes du design et de la créativité pendant une semaine. Pendant la Design Week, Fuorisalone évoque l’atmosphère d’une semaine où Milan change de visage, la capitale du design se présente à sa communauté sous la forme de l’événement par excellence. L’objectif de Fuorisalone est la promotion du design comme événement, performance et installation dans le tissu urbain.
Le Fuorisalone 2019 a été un incroyable succès tout au long de la Milan Design Week. Il a fourni les marques et les artistes les plus passionnants, et leur présentation des dernières tendances et des produits de luxe. Pendant une semaine, Milan s’est transformée en galerie ouverte, avec des palais et des musées historiques, des places publiques et des petits trésors cachés accueillant les aficionados du design du monde entier. Il a établi un pont nécessaire entre les artistes et les participants, créant une ambiance de réseautage mémorable.
L’Archiproducts Design Experience est devenue un rendez-vous incontournable pour tous ceux qui se trouvent à Milan pendant la Design Week, les innombrables événements exclusifs dédiés au design sous toutes ses formes remplis de la ville. Fuorisalone a donné l’opportunité d’assister à des événements et des expositions incroyables, où vous pourrez vous imprégner d’incroyables installations artistiques dans toute la ville de Milan. La pléthore d’installations, d’expériences immersives et de parcours d’exposition franchissant les frontières où le design et ses mondes collatéraux se rencontrent, se mélangent et se superposent.
Dans l’édition 2019 de la Milan Design Week, Fuorisalone propose comme axe de développement du contenu le sujet « Formes de Vivre » exprimé dans ses différentes dimensions et interprétations (où « vivre » signifie : lieux, espace, ville, environnement et relations) . Le concept d’Habitat Contemporain sous ses différentes formes est au centre du scénario que nous traversons, avec ses règles et habitudes désormais bouleversées, et est exploré à travers le design, l’art, l’architecture et l’anthropologie pour proposer diverses pistes utiles aux entreprises et aux designers.
L’objectif de Fuorisalone est de partager et de promouvoir ce thème tout au long de l’année 2019, en développant à la fois des projets en collaboration avec différents partenaires, et un plan éditorial dédié pouvant trouver des applications dans les différents outils proposés par la plateforme Fuorisalone Design Guide. Les différents exposants peuvent s’organiser en toute autonomie ou se référer à Studiolabo qui les accompagne : de la recherche du lieu à la définition des stratégies et aux plans de communication particuliers à choisir sur Fuorisalone.
Quartiers du design
Les événements du Fuorisalone sont répartis dans tout Milan, mais sont concentrés dans certaines zones principales.
Quartier du design de Brera
Découvrez la nouvelle Expérience Brera. La meilleure façon de découvrir et de connaître les lieux et les secrets du quartier. Brera Design District propose également une sélection des meilleures activités commerciales, c’est-à-dire celles qui représentent le mieux l’identité de ce quartier historique de Milan entre design, art de vivre, gastronomie, art et culture. Le Brera Design District propose, comme toujours, un grand nombre d’événements qui animent le quartier et qui alternent avec les nombreux showrooms de design qui y sont hébergés.
Partez du « cœur ancien de Brera », représenté par la zone piétonne de via Fiori Chiari, via Formentini et via Madonnina. Perdez-vous parmi les antiquités, les antiquaires modernes, les boutiques exclusives et les bars historiques. Ici, via Fiori Chiari 18, Dedar présente les nouveaux revêtements muraux textiles. Via Formentini 9 (en face de l’église désacralisée de S. Carpoforo) fait ses débuts la marque Paola Sorio Luxury Design Atelier, spécialisée dans la création de meubles et d’accessoires entre art et design caractérisés par un artisanat de très haute qualité.
Brera Design District attire le plus grand nombre d’événements et est le quartier le plus visité et le plus représentatif du Fuorisalone. Née avec l’édition 2010, la Brera Design Week a su augmenter au fil des ans le nombre et la qualité des événements qu’elle accueille, passant de 42 lors de la première édition à 210 lors de la dernière, travaillant avec 497 exposants pour environ 400 000 visiteurs pendant l’événement de 7 jours. Aujourd’hui, pour beaucoup, Fuorisalone signifie Brera et Brera Design Week est la plateforme de référence, ouverte à la collaboration avec des entreprises et des designers grâce à des formats de projets dédiés.
Après dix ans d’activité, Brera Design District présente la 10e édition de sa Design Week, en choisissant un thème inspirant, né lors des Brera Design Days 2018 : la durabilité et un design écologique et conscient des choix. « Design Your Life », qui s’inspire du livre de Bill Burnett et Dave Evans, est le titre de la Brera Design Week 2019, un appel collectif à accorder plus d’attention à l’impact du projet.
En pensant au thème, « Design Your Life » est conceptuellement lié à notre 10e anniversaire, en identifiant dix sous-thèmes verticaux, dix façons dont le thème principal peut être interprété par des professionnels, des designers et des chercheurs qui contribuent concrètement à construire un monde durable avec leur travail. Grâce à l’expérience acquise avec les Brera Design Days, nous nous sommes concentrés sur une gamme variée de professionnels parmi eux qui offrent une perspective et une approche de conception capables de représenter différents aspects de la durabilité.
Les 10 ambassadeurs de la Brera Design Week 2019 sont : Marco Mari et Carlotta Borruto d’Italia Innovation (DESIGN YOUR COMMUNITY) ; Mauro Martino d’IBM Research AI, Northeastern University (DESIGN YOUR CREATIVITY) ; Oliver Marlow de StudioTilt (CONCEVEZ VOTRE ÉMOTION); Mario Cucinella de MCA et SOS School of Sustainability (DESIGN YOUR FUTURE); Daniel et Markus Freitag de Freitag (DESIGN YOUR IDEAS); Thayse Viégas de Casa Canvas (DESIGN YOUR IMAGINATIONS); Aldo Cibic (CONCEVEZ VOS SOUVENIRS); Stefano Maffei de Politecnico di Milano (DESIGN YOUR TRANSFORMATION); Ben Sheppard de Mc Kinsey Design Index (DESIGN YOUR VALUE).
Brera Design Apartment, qui accueille en 2019 différents formats exclusifs dédiés au monde du design, a été le cadre du projet de design d’intérieur Planetario conçu et réalisé par Cristina Celestino pour Besana Carpet Lab. Un concept rétro-futuriste dont le personnage principal est une nouvelle collection de moquettes créées par le designer et fabriquées par Besana Carpet Lab – entreprise de fabrication axée sur l’innovation travaillant dans le secteur des tapis et des moquettes. Le projet d’éclairage est signé par Esperia, marque historique de l’excellence italienne travaillant entre design et production artisanale : deux nouvelles pièces, conçues pour l’occasion par Cristina Celestino, se distinguent parmi les « lampes d’art » aux allures de sculpture de la marque.
Planetario présente un scénario domestique onirique et inattendu inspiré par l’espace et son antithèse, le monde sous-marin. Le symbole du « tapis ajusté » prend vie et interagit avec les sculptures lumineuses d’Esperia dans une réinterprétation contemporaine montrant son âme polyvalente, évocatrice et poétique mais fonctionnelle. Brera Design Apartment s’entretient avec le projet et devient un espace séparé et intemporel – se révélant être l’endroit idéal pour l’expérimentation créative dans le monde du design et de la décoration intérieure. Les éléments clés de Planetario, parmi lesquels la nouvelle ligne de moquettes créées pour l’occasion, font partie intégrante de l’appartement et continuent d’orner ses intérieurs même après le Fuorisalone.
Centrale de Ventura
Les entrepôts historiques en forme de voûte situés via Ferrante Aporti, sous les voies ferrées de la gare centrale de Milan, seront à nouveau peuplés d’installations évocatrices, signées par des entreprises de design internationales et des designers de renom. Les 16 tunnels impliqués présentent des expériences de conception immersives, poétiques et ironiques. Chaque projet était caractérisé par un contenu esthétique et qualitatif élevé pour informer les visiteurs des potentialités et de l’application du design contemporain.
Quartier du design d’Isola
Isola Design District est devenu l’un des principaux espaces officiels de la Milan Design Week, pour donner de la visibilité aux artisans, studios et galeries locaux, mais aussi pour créer des opportunités pour les designers émergents internationaux et les studios indépendants, lors de l’événement de design le plus important du monde. Parmi les expositions collectives, Milan Design Market sera, une fois de plus, une plaque tournante pour 45 designers internationaux émergents, avec une sélection de projets jamais aussi riche et un espace dédié aux matériaux expérimentaux.
Cette année, l’Isola Design District s’est agrandi pour inclure la Via Farini, la Viale Stelvio et le Palazzo della Regione dans la Via Melchiorre Gioia, tout en conservant son noyau dans Stecca 3.0. Situé Via de Castillia 26, c’est ici que les organisateurs ont installé le Design Village du quartier.
Tout le quartier d’Isola, pendant une semaine, s’est transformé en une plate-forme de design sans limites, accueillant plus de 200 designers, studios de design et entreprises du monde entier, hébergés dans des dizaines de lieux du quartier. Même géographiquement, il dépasse ses frontières, grâce à la collaboration renouvelée avec Regione Lombardia – au Palazzo Lombardia il y avait 4 installations et 2 expositions – et, pour la première fois, avec Fabbrica Del Vapore.
Stecca 3.0, en face du parc Biblioteca degli Alberi, devient un #DesignVillage, avec 3M comme partenaire principal, des installations extérieures, des expositions internes, le premier bar de design imprimé en 3D, les Unlimited Design Talks 2019, ainsi que des événements nocturnes avec les plus chers équipages.
Alcova Sassetti, organisé en collaboration avec Alice Stori Lichtenstein et la Fondazione Kenta, explore les espaces d’une ancienne usine de cachemire parfaitement conservée des années 1930 dans le quartier d’Isola. Alcova est situé dans l’ancienne usine de panettone G. Cova & Co. juste au nord de Loreto, dans un ancien espace industriel désormais envahi par les plantes et la végétation, figé dans un état poétique de semi-abandon.
Lancé à partir de 2019, Isola Design District fait également partie de la Dutch Design Week à Eindhoven, devenant ainsi le premier district de design italien à participer à un événement de design étranger. Une nouvelle façon de vivre le design, accessible 365 jours par an et de n’importe où, qui complète les événements en Italie et aux Pays-Bas.
5VIE dans le centre historique de Milan
5VIE est né comme un projet de marketing territorial lié à une zone du centre historique de Milan, les Cinque Vie : une zone riche en histoire et culture, où parmi les vestiges de la Rome impériale, les basiliques paléochrétiennes et les cours de la Renaissance, vous pouvez encore trouver des ateliers artisanaux du plus haut niveau, ainsi que des boutiques raffinées et des galeries d’art et de design. Grâce au caractère unique du programme curatorial et au succès sans cesse croissant des éditions précédentes, 5VIE art+design est désormais reconnu internationalement comme un nouveau pôle important du design de pointe.
Avec un accent particulier sur les pièces uniques, le design d’art et la contamination croisée entre les différents arts, l’édition 2019 vise à tirer parti de ce succès grandissant et à embrasser l’expérimentation plus ouvertement que jamais et à cultiver une culture encore plus présence internationale. L’objectif de cette année : consolider notre réputation de référence culturelle, associant pluralité de pensée et hétérogénéité internationale.
Travaillant comme toujours en contact étroit avec des curateurs et des designers et se concentrant sur des pôles de créativité, 5VIE s’affirme de plus en plus comme un lieu de rencontre pour générer des liens entre différents domaines, s’investir dans la recherche, dans la sélection des projets et dans leur mise en œuvre finale. Ainsi, notre identité en tant que véritable « quartier du design intégré » devient limpide.
Pour la Milan Design Week 2019, 5vie confirme sa nature éditoriale en se positionnant autour de trois expositions et d’une installation in situ. Déployez-vous comme ce design qui se tourne vers les ressources du territoire, mettant en lumière les énergies et les cultures submergées. Présentez le savoir-faire artistique pour ce qu’il vaut.
Des mosaïques de Spilimbergo, Monreale et Ravenne à la pierre de Lecce de Lavagna, l’albâtre de Volterra, le marbre de Carrare et de Vérone, et le verre de Murano, Altare et Colle Val D’Elsa : un échantillon symbolique des ressources territoriales s’entend non seulement comme une offrande matérialiste, mais aussi comme une mise en valeur des traditions et des techniques qui construisent notre patrimoine artistique et culturel.
Dans le cadre mystique de l’Oratorio della Passione, Didero travaille avec Carlo Massoud pour créer sa première exposition personnelle, une exposition sociale et politique filtrée à travers une vision enfantine. Roberto Sironi décide d’aborder le sujet brûlant du big data dans une exposition sophistiquée organisée par Annalisa Rosso installée dans le cadre intrigant des caves romaines de SIAM sur la Via Santa Marta. Nicolas Bellavance est le commissaire du travail d’Anton Alvarez, qui expérimente de nouvelles techniques de fonte du bronze avec des résultats surprenants dans une exposition personnelle intitulée L’ultima cera. L’exposition a eu lieu à l’église de San Bernardino alle Monache, ouverte au public uniquement à cette occasion.
Née d’un voyage à Eindhoven, la collaboration avec Kiki Van Eijk et Joost Van Bleiswijk prend la forme d’une installation in situ dans l’appartement désormais familier de la Via Cesare Correnti 14, siège de 5VIE avec la participation de Niels Hoebers, Sander Wassink et Michèle Castagnaro. Les objets, conçus expressément pour l’occasion, représentent des formes autonomes dont la fonction est à peine suggérée, transportant le spectateur dans son processus de création. « En ma qualité de Consul général des Pays-Bas, j’apprécie les normes élevées de la sélection curatoriale internationale et je considère la présence croissante de designers néerlandais dans le quartier 5VIE comme une évolution très positive », commente Johan Verboom. « Depuis 2016, l’Ambassade et le Consulat collaborent avec le district,et cette année, nous avons décidé de soutenir ce projet dans le but commun de promouvoir les talents et le design ».
Comme chaque année, 5VIE dédie la Design Week à un grand maître. L’invité d’honneur de cette édition était Ugo La Pietra, un artiste qui a établi sa réputation dès la fin des années 50 et dont la production a depuis exploré une incroyable variété de techniques de création. Son exposition s’intitule Design Territoriale, Genius Loci.
Quartier du design Porta Venezia
Porta Venezia In Design, le circuit fuorisalone qui allie design et art avec l’héritage architectural et décoratif du style Liberty. Un itinéraire divisé en « trois » : showrooms, magasins et entreprises de design et d’art nouveaux, l’itinéraire œnogastronomique, qui trouve sa place dans certains bars et restaurants sélectionnés, des visites guidées des façades du Liberty, organisées en collaboration avec FAI – Fondo Ambiente Italiano.
L’idée de ce circuit est de mettre en valeur des lieux, tantôt « cachés » dans des cours, d’autres face à la route : entreprises de design et d’ameublement, d’accueil et de loisirs œnogastronomiques, entreprises et ateliers d’architecture.
Pour Fuorisalone 2019, Park Associati à Via Garofalo 31 a ouvert son propre Park Hub, hébergeant « Insecure: Public Space in the Age of Big Data ». Le projet, conçu par Žan Kobal et Weixiao Shen et organisé par Virginio Briatore, cherche à défier le statu quo des systèmes de surveillance, en modifiant la nature de son noyau central : la caméra de surveillance.
DOS – Concevoir des espaces ouverts
DOS_Design Open’ Spaces, le premier quartier de la Milan Design Week promu par Re.Rurban Studio et Emilio Lonardo Design, lors de sa première édition, valorise les expositions et les événements sur la majeure partie du territoire milanais grâce à la collaboration avec la Ville de Milan et Polytechnique de Milan.
DOS_WIDESPREAD DISTRICT, un parcours composé de nombreux lieux qui bifurque entre tous les quartiers de la Milan Design Week. Les lieux étaient une vitrine d’entreprises et de designers qui ont contribué à la réactivation de ces lieux fantastiques malheureusement oubliés. L’itinéraire part de la Piazza 24 Maggio pour rejoindre Tortona, Brera, Isola, Porta Nuova. DOS_PARTIES, une série d’événements, différents chaque jour, qui créent un paysage sonore ad hoc pour l’exposition collective au Siège de la Piazza 24 Maggio.
DOS_Design Open Spaces est le quartier le plus jeune du panorama de Fuorisalone et présente son programme d’expositions et d’événements en les promouvant à travers le site designopenspaces.it et la carte papier, disponible pendant la semaine, et racontant au jour le jour la programmation d’événements et d’expositions de Fuorisalone 2019. Lors de sa première édition, il sélectionne et promeut les événements, les expositions et les meilleures boutiques des quartiers qui accueillent les différents lieux. DOS_Design Open Spaces fait partie du circuit milanais de Fuorisalone.it qui réunit tous les événements milanais pendant la période de la Milan Design Week, avec le patronage de la ville de Milan.
Au cœur de Milan, dans l’ancien Casello Daziario caractéristique de la Piazza 24 Maggio, le siège du projet a été animé avec l’exposition collective de jeunes designers au premier étage, qui offre une vue imprenable sur le quai, et avec des soirées dédiées à la Milan Design Week sous le porche. Une large place sera également donnée aux partenaires médias qui relatent en direct, heure par heure, minute par minute, la vie du projet et des lieux connectés, le tout au travers de posts sur les réseaux sociaux, de podcasts dédiés, de prises de vue en direct et d’interviews de designers et d’artistes . Une Librairie Temporaire à thème Design a été aménagée au rez-de-chaussée du Siège. Place également à la bonne chère avec les différents food trucks stratégiquement positionnés dans le magnifique quartier de la place.
Dans/Bovisa
INBOVISA est un projet culturel d’agrégation et de communication, né de l’Associazione Zona Bovisa, pour tous les événements et les acteurs du quartier Bovisa à Milan. L’objectif est de valoriser et d’implanter ce quartier producteur d’innovation et de créativité.
La Bovisa, était historiquement un quartier industriel avec une âme laborieuse. Au cours des dernières années, ce quartier a entamé un processus de renouvellement urbain basé sur la recherche scientifique, la formation, le développement culturel, le design et l’innovation. Pendant la semaine du design de Milan, Bovisa se transforme en un hub d’événements liés au design et à l’entrepreneuriat : diverses start-up créatives et culturelles identifient ce quartier comme un point de référence et comme un quartier où l’innovation prend vie.
Cette année également, certaines initiatives de ce projet ont été développées lors de la Milano Design Week 2019 : du 9 au 14 avril, IN/BOVISA vise à être le hub et le collecteur de tous les différents événements et personnages qui souhaitent participer à un événement culturel. projet pendant le Fuorisalone.
Quartier de conception de Lambrate
Le Lambrate Design District revient à la Milan Design Week 2019, avec des événements, des expositions et des installations décentralisées réparties sur 13 000 mètres carrés. Parmi les événements les plus intéressants, Din – Design In se présente comme une exposition collective organisée par Promotedesign.it à Via Massimiano 6 / Via Sbodio 9, donnant la parole à plus de 100 designers, entreprises et écoles de design.
Ailleurs, dans la Via Conte Rosso 34 au coin de la Via Ventura, une série d’ateliers sur la durabilité et l’upcycling ont été organisés pour soutenir le lancement de Trash2Treasure, une plateforme en ligne mettant en relation des entreprises avec des créatifs pour insuffler une nouvelle vie à ce qui serait autrement des déchets. Enfin, un garage de la Via Ventura accueille S (WE) design, un cluster de designers suédois actifs dans les domaines du design produit, de la mode et de la joaillerie.
Cascina Cuccagna
De Rerum Natura revient à Cascina Cuccagna du 5 au 14 avril sous le titre « Renaissance ». Le site propose deux nouveaux événements cette année. Le premier se présente sous la forme d’une exposition organisée par Laura Traldi, « Design Collisions – The Power of Collective Ideas », rassemblant de grandes idées créées par la communauté, pour la communauté. Le second, quant à lui, introduit un partenariat de mobilité avec MiMoto, un service de partage de trottinettes électriques, mis à la disposition des visiteurs et des journalistes tout au long de l’événement.
La sélection des projets alignés sur la philosophie de De Rerum Natura est Matteo Ragni, qui se tourne vers Da Vinci pour obtenir des conseils. « Avec sa capacité à sortir des canons, alliant technologie, design et art, Léonard de Vinci a toujours été une source d’inspiration inépuisable pour les designers et les entreprises. 500 ans après la mort de ce symbole de génie et de renaissance culturelle de notre pays, Cascina Cuccagna propose une réflexion sur le design contemporain qui, au nom d’une harmonie retrouvée entre l’homme et la nature, explore les futurs possibles et durables. Une nouvelle Renaissance »
Quartier d’art et de design de Parenti
Le Teatro Franco Parenti lance le Parenti District Art & Design, un nouveau quartier enfermé entre la Piazza Medaglie d’Oro et la Porta Vittoria, offrant une synergie entre les arts performatifs et le monde de l’art et du design. Au Bagni Misteriosi, le projet Free Immersion de Marina Nissim voit une exposition collective avec les œuvres de 12 jeunes artistes italiens spécialement conçus pour l’espace afin d’interagir avec les visiteurs. Dans les espaces extérieurs de la piscine, MoscaPartners présente son installation Around the Water.
La Galleria Blanchaert, quant à elle, assume la curation de divers espaces du Teatro Franco Parenti lui-même, présentant les installations regroupées sous le titre Reflected Reflections. Ici, six designers / artistes produisent des pièces inspirées par l’eau, la transparence, les reflets et leurs interactions dynamiques avec l’environnement en utilisant divers matériaux.