Salas de ensayo, Palais Garnier
Para la coreografía, hay siete salas además del vestíbulo del baile: el estudio Zambelli está instalado debajo de la cúpula de la Biblioteca. El estudio Chauviré está construido de lado bajo la cúpula de la Rotonda del Glaciar desde 1970.
En 1958, el arquitecto Bailleau había retirado la parte superior de la chimenea del candelabro, para instalar una sala de ensayo debajo de la cúpula central de metal de treinta metros de diámetro, con vistas a todo el auditorio. Bajo el liderazgo del director de danza Rudolf Nureyev y el arquitecto Jean-Loup Roubert, la rotonda Bailleau, de 17 metros de altura, se dividió: en el nivel inferior se encuentran el estudio Lifar y el estudio Noureev, con una superficie de 220 m 2 cada uno , iluminado por la hilera de ojos de buey distribuidos en circunferencia, mientras que el estudio Marius Petipa (400 m2), donde son visibles las estructuras metálicas de la gran cúpula, se encuentra en el nivel superior.
Otros dos estudios están ubicados en antiguas instalaciones de la Escuela de Danza.
Para el arte lírico, una gran sala de ensayo con columnas y seis ventanas, para los artistas del coro, se encuentra en el nivel inferior del Foyer de la Danse, en el corazón de la parte trasera del teatro, en la planta baja.
El Foyer du Chant, con paneles de madera y decorado sobriamente con retratos de artistas de ópera, es una gran sala en el primer piso del escenario, y sus ventanas se abren en la calle Scribe y la plaza Diaghilev.
El estudio de Pedro Gailhard completa el conjunto.
La escuela de baile
En esta prestigiosa escuela de renombre internacional, varias generaciones han sido introducidas a la coreografía. Tan pronto como se inauguró el edificio, la escuela se instaló en el edificio, debajo de los techos al sur del teatro, directamente debajo de las grandes escaleras secundarias, que están a la derecha y a la izquierda de la Gran Escalera. Se instalaron en grandes salas donde los estudiantes podían acceder al corredor de 100 metros, y en el teatro se llamará el nivel de patinaje, y bajo la dirección del bailarín estrella Claude Bessy, la Escuela de Danza se mudó en 1987. en especial local construido en Nanterre. Las antiguas clases de baile locales se han reorganizado y modernizado para los ejercicios diarios, clases y clases de los artistas de ballet.
Hogar de la danza
Es un espacio de trabajo para artistas de ballet; Su ornamentación, casi tan refinada como los espacios reservados al público, la convierte en un santuario de la danza. Está ubicado en la parte posterior del escenario del cual está separado por un espacio libre de seis metros de ancho, como se muestra en los planos.
Charles Garnier hizo una severa autocrítica de esta decoración que no se completó de acuerdo con sus instrucciones. De hecho, después de una recuperación apresurada del trabajo y después de un error irreparable en el refuerzo de los retratos arqueados a medallones, este último se encontró exageradamente agrandado en altura y muy grueso, ocultando virtualmente el techo trasero del techo a las aves, luego casi invisible. En su libro Le Nouvel Opéra de Paris 29, Garnier lamenta más de diez páginas el efecto perdido de la ligereza esperada: una dimensión de voussure de tres metros de altura en lugar de uno, un arco grueso de veinte centímetros de espesor en lugar de cinco, los niños músicos y retratos abrumadoramente todos a pesar de la alta altura central del techo y la caja bien proporcionada.
Las paredes laterales están puntuadas por doce columnas, estriadas en espiral, en el centro de las cuales hay dos ventanas semicirculares y frente a frente. La pared frontal está abierta principalmente por una gran bahía que es el único acceso. La pared posterior está completamente cubierta con un espejo en tres partes, el fabricante de vidrio Saint-Gobain no pudo, en ese momento, hundir un vidrio tan grande en una sola pieza. El piso de 160 m 2 está inclinado, idéntico a la escena, hacia la pared del fondo. Las barras de baile, montadas sobre elegantes soportes de hierro fundido curtido, están en los tres lados. Cuatro paneles altos de tres metros adornan las dos paredes, fueron pintados por Gustave Boulanger y representan:
Baile de guerra: tres hombres bailando guerrero pírrico;
El baile campestre: tres mujeres elegantes vestidas con velos, bailando una ronda;
La danza báquica: dos bacantes muy entusiastas y una fauna danzante en un tambor vasco;
La danza amorosa: dos mujeres jóvenes bailando con un hombre tocando la flauta.
Arriba de estos paneles están los nombres de cuatro famosos ex maestros de ballet: Noverre, Gardel, Mazillier y Saint-Léon. El motivo de la lira está presente en varios lugares. Las mariposas adornan la cara de los stylobates.
La abundante decoración está coronada por la bóveda alta donde se proyectan los medallones en memoria de veinte bailarines famosos cuyos nombres y fechas están inscritos, Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Marie Sallé, etc. Este voussoir, bordeado por veinte estatuas doradas de ángeles musicales , obra de Chabaud, está rematada con un techo celestial, a diez metros del suelo, donde se divierten multitud de pájaros. Esta sala está iluminada por una gran lámpara de araña de bronce y cristales, así como por varios girandoles en las columnas acopladas en las esquinas. Los laterales están equipados con banquetas de terciopelo para los descansos. Un piano siempre está presente para acompañar ejercicios o ensayos.
Esta sala suena en vivo desde el escenario durante los espectáculos, pero también por la llamada de los artistas antes de su entrada en el escenario por el micrófono de los directores.
El santuario de la danza puede aparecer a los espectadores en sus oros y su magnificencia, en la parte inferior del escenario, cuando se abre una cortina de hierro de ancho de diez metros, en la apertura de la temporada coreográfica. Un desfile reúne a los estudiantes de la escuela de baile, los miembros del cuerpo de ballet y las estrellas, todos marchando majestuosamente hacia el público desde una perspectiva que se extiende más de cincuenta metros hasta la vanguardia. El espejo distante del vestíbulo de baile refleja el teatro en una perspectiva inmensa. La coreografía de este gran desfile fue resuelta por Serge Lifar, con la música de la Marcha de los troyanos compuesta por Héctor Berlioz.
En este lugar, al igual que el Foyer du chant, en el mismo piso, donde los artistas líricos recibieron a sus admiradores, y como en la antigua Ópera, las costumbres del pasado permitieron, durante los intermedios, reuniones entre ciertos suscriptores y algunos bailarines. . La autorización para acceder fue controlada por dos ujieres y solo los suscriptores «tres días a la semana» o personas del mundo del arte podían venir a felicitar y hablar con los artistas. En esta antigua tradición, es el hogar de los actores, en el teatro de la Comédie-Française, que fue más famoso por los intercambios entre los autores, los pensadores y los artistas.
En 1930, por voluntad del maestro de ballet Serge Lifar y el director Jacques Rouché, los suscriptores «tres días a la semana» ya no tenían acceso al centro de baile.
A cada lado del Foyer de la Danse hay, desde el principio, dos grandes patios que se elevan a toda la altura del edificio. Siguiendo los diversos sistemas de ascensores en el patio este, algunas ventanas fueron amuralladas en siete pisos por razones de seguridad, incluido uno del vestíbulo. Más anecdóticamente, el primer elevador de carga creado por Charles Garnier, mecanizado con cabrestantes y contrapesos, y cuyo movimiento de ascensión fue de veinte minutos, fue apodado el «levantador de caballos» debido a los caballos y autos enjaezados que entraron en él para ser izados. El tercer nivel para la entrega de los sets directamente al nivel del piso del escenario. En 1924, la sociedad Edoux-Samain instaló un dispositivo eléctrico que se utilizó hasta 1981, cuando fue reemplazado por un elevador computarizado, del mismo tamaño (doce metros de largo por tres de ancho) con una capacidad de once toneladas, accesible por las decoraciones de puertas altas y anchas, originales, en la planta baja, en el patio abierto de la administración. El patio de Sigurd (oeste) ha sido parcialmente restaurado para su almacenamiento.
Palais Garnier
La Opera Garnier, o Palacio Garnier, es una vocación nacional de teatro y coreografía lírica y un elemento importante del patrimonio del distrito 9 de París y la capital. Se encuentra Place de l’Opera, en el extremo norte de la Avenue de l’Opera y en el cruce de muchas carreteras. Se puede acceder en metro (estación Opera), en el RER (línea A, estación Auber) y en autobús. El edificio se destaca como un monumento particularmente representativo de la arquitectura ecléctica y el estilo historicista de la segunda mitad del siglo xix. Según una concepción del arquitecto Charles Garnier retenida después de un concurso, su construcción, decidida por Napoleón III como parte de las transformaciones de París realizadas por el prefecto Haussmann e interrumpida por la guerra de 1870, se reanudó al comienzo de la Tercera República,
Diseñado por el arquitecto Charles Garnier en 1875, el Palais Garnier alberga un prestigioso auditorio y espacios públicos (gran vestíbulo, rotonda de abonados, salones), una biblioteca-museo, así como varios estudios de ensayo y talleres.
El teatro «estilo italiano», cuyo techo fue pintado por Marc Chagall en 1964, tiene capacidad para 2054 espectadores. Con casi 480,000 visitantes al año, es uno de los monumentos más visitados de París. Está clasificado como monumento histórico desde 1923.
Esta ópera se llamó «Ópera de París» hasta 1989, cuando la apertura de la Ópera Bastilla, también ópera en París, influyó en su nombre. Ahora está designado por el único nombre de su arquitecto: «Opera Garnier» o «Palais Garnier». Las dos óperas ahora se agrupan en el establecimiento público industrial y comercial «Opéra national de Paris», una institución pública francesa cuya misión es implementar la ejecución de representaciones líricas o de ballet, de alta calidad. artístico. La ópera Garnier ha sido clasificada como monumento histórico desde el 16 de octubre de 1923.