Reseña del Salone del Mobile.Milano 2010, Semana del Diseño de Milán, Italia
Salone del Mobile Milano, el evento internacional más esperado para los sectores de la decoración y el diseño, del 14 al 19 de abril de 2010, en los pabellones del Recinto Ferial de Rho Milán, junto con las exposiciones bienales dedicadas a la cocina y el baño. Cerca de 2.500 expositores se unieron a la 49ª edición del Salone Internazionale del Mobile. El evento se celebra junto con Eurocucina y su evento colateral Tecnología para la Cocina (FTK), el Salón Internacional del Mueble de Baño, el Salón Internacional de Complementos de Decoración y SaloneSatellite.
Milán ha sido considerada durante mucho tiempo como una de las capitales internacionales del diseño industrial y moderno, así como una de las ciudades más influyentes del mundo en la moda. El Salone del Mobile es una herramienta invaluable para la industria, así como un vehículo promocional continuo y bastante extraordinario. También habrá una serie de eventos colaterales dedicados a Milán junto con las ferias comerciales. Al mismo tiempo, se llevan a cabo no menos de cuatro exposiciones centradas en la fabricación de muebles y accesorios de decoración, en cocinas, en baños, más el proyecto organizado por ocho instituciones clave de Milán.
Como la feria de muebles más grande e importante del mundo, Salone del Mobile es el evento clave de la semana del diseño de Milán 2010. El programa de una semana presenta eventos especiales, exhibiciones y presentaciones de productos, donde todos los que están en la escena internacional del mueble y la fabricación acuden. juntos para observar y ponerse en sintonía con los últimos desarrollos de la industria.
El Salone del Mobile.Milano, hizo su primera aparición en 1961, diseñado para promover muebles italianos y accesorios de decoración en el mercado de exportación, y ha seguido haciéndolo impecablemente, asegurando que la calidad de los muebles italianos sea conocida en los cuatro rincones de la tierra, y continúa haciéndolo, con la mitad de todos sus visitantes provenientes de todo el mundo. El Salone Salone del Mobile.Milano como las principales empresas del sector del mobiliario se reunieron en un único espacio de exposición comercial por primera vez.
Salone del Mobile Milano, que muestra la excelencia en el diseño, la calidad y la innovación, y celebra las últimas tendencias e innovaciones en diseño, Salone del Mobile Milano ofrece la plataforma para explorar las innovaciones de vanguardia y la intrincada artesanía italiana exhibida, intercambiar ideas y disfrutar de los muebles, productos, y tecnologías de diseño de interiores. Calidad e innovación, junto con grandes eventos colaterales y una amplia y completa gama de productos son los ingredientes que hacen del Salone una cita ineludible.
Salone del Mobile animó la Semana del Diseño de Milán, destacando, una vez más, el papel central de la ciudad en temas como la cultura del diseño y la importancia del Made in Italy en todo el mundo. El Salone del Mobile se enorgullece de ser visto como la capital del diseño y desea mantener su preeminencia, demostrando nuevamente este año que es el contexto ideal para un evento de tal importancia. Porque Milán, junto con el Salone, tiene el poder de destacar y poner de relieve todo el sector, desde los jóvenes diseñadores con talento hasta los grandes nombres internacionales, desde las innovadoras startups hasta las empresas históricas.
El Salone del Mobile es el punto de referencia mundial para el sector de la decoración del hogar. Una vez más, Milán es una ventana al mundo del diseño, como ciudad de creatividad, calidad y cambio. Con los principales actores del sector, más de 2.500 expositores mostrando sus gamas y más de 300.000 visitantes, diseñadores, arquitectos, críticos, intelectuales y cazadores de tendencias durante una semana llena de emociones, innovación, diseño, tecnología y atractivos para hacer de este evento, uno de los mejores Experiencias globales para profesionales.
La rica historia de diseño de Milán la convierte en uno de los centros de creatividad más importantes del mundo. Salone del Mobile Milano se convierte en un evento clave en el calendario de lujo donde los fabricantes de muebles y las marcas de lujo buscan mostrar su creatividad e innovación, y donde los diseñadores, periodistas y profesionales más influyentes del mundo convergen para discutir y analizar las últimas tecnologías, materiales y tendencias.
Milan Design Week, uno de los eventos más importantes relacionados con el mundo del diseño y la arquitectura a nivel internacional. Más que un evento de diseño, Salone del Mobile es una declaración cultural, donde se presenta cada año el estado del arte del diseño, y donde los profesionales pueden obtener nueva información sobre las novedades. El salone del mobile es el lugar donde se lanzan nuevos productos anualmente, y es la cita sectorial de visita obligada cada año, reafirmando continuamente el papel de Milán como capital del diseño.
La fuerza del Salone del Mobile.Milano está estrictamente relacionada con la singularidad de la cadena de suministro de muebles, un ecosistema generalizado de valores industriales y culturales. Es una trama extraordinaria que une creatividad, ingenio e industria, y que hace del diseño italiano una fortaleza de importancia estratégica para todo el sistema italiano. Es una de las mejores tarjetas de presentación que la ciudad de Milán, que siempre ha sabido interpretar su época con espíritu internacional, puede mostrar al mundo.
Este año, el Salone vuelve a centrar la atención en la centralidad de Milán, que continúa cosechando aclamación y reconocimiento internacional, y la capacidad creativa y la generosidad de espíritu de la red industrial en su base que trabaja para ofrecer la excelencia mundial. El Salone del Mobile.Milano propone una implicación emocional e intelectual de todos sus actores con el fin de ir más allá de lo que se ha logrado hasta ahora, para consolidar ese papel de liderazgo que la Exposición y la ciudad han conquistado a lo largo de los años, y atraer, cada vez más más, nuevos proyectos y talentos.
Cada año, para la Semana del Diseño de Milán, la ciudad experimenta una transformación mucho más dramática que durante la Semana de la Moda de Milán: las galerías de arte y las tiendas de muebles permanecen abiertas hasta tarde, las instalaciones y los espectáculos temporales brindan entretenimiento a los transeúntes curiosos y a los diseñadores o compradores que visitan de todo el mundo. En el centro de Milán, los barrios más cool cobran vida con eventos, acontecimientos y fiestas.
Reflejos
La Semana del Diseño de Milán con productos y soluciones innovadores para la vida contemporánea se unen, presentando productos y soluciones sobresalientes para la vida contemporánea con una mirada informada hacia el futuro y que combinan diseño, tecnología, flexibilidad y sostenibilidad. La amplia gama de exhibiciones brinda un vistazo al futuro del diseño del hogar y el espacio al aire libre. Debajo de la Feria más grande también hay varios eventos más pequeños, incluida la Exposición Internacional de Accesorios de Decoración, EuroCucina, la Exposición Internacional de Baño.
La feria consta de 24 grandes pabellones, todos los cuales albergaron marcas italianas e internacionales. El volumen total del tamaño de la feria y las abrumadoras y enormes cosas que se exhiben están más allá de la comprensión. Este año, la bienal Salón del Mueble de Cocina junto con FTK -el evento dedicado a la innovación tecnológica en electrodomésticos empotrados y campanas extractoras- ocupan cuatro pabellones, los números 9, 11, 13 y 15, mientras que otros dos pabellones, los números 22 y 24, se dedicó íntegramente a la Muestra de Muebles de Baño.
La exposición bienal Eurocucina presenta productos de cocina innovadores de alta calidad, respondiendo al aumento constante de la demanda de funcionalidad por parte de consumidores cada vez más inteligentes. El acero inoxidable y la piedra natural parecen tener ventaja. La innovación tecnológica, la eficiencia energética, la facilidad de uso y las consideraciones estéticas caracterizan los productos expuestos.
Workplace3.0 es una exposición con un concepto innovador, dedicada al diseño y la tecnología para planificar el espacio de trabajo en redondo. La exposición, respaldada por un concepto innovador, dedicada al diseño y la tecnología en la planificación del lugar de trabajo, reúne los diferentes componentes del lugar de trabajo en un solo espacio, mostrando propuestas y soluciones de diseño para vivir el lugar de trabajo en sus diferentes interpretaciones contemporáneas. Workplace3.0 reúne las mejores propuestas del mundo del mobiliario de oficina, las mejores propuestas del mundo del mobiliario de bancos, oficinas de seguros, correos y otros espacios públicos, sillería para oficinas y espacios públicos, acústica, pavimentos y revestimientos, iluminación y complementos de oficina como así como tecnologías de audio-video y comunicación.
SaloneSatellite, la oportunidad inigualable de interacción entre jóvenes diseñadores, empresarios, arquitectos, interioristas y la prensa, volvió a los pabellones 22 y 24, junto con Workplace3.0. Este año, se centró en el tema: «Artesanía y diseño: juntos por la industria», y les brindó muchas oportunidades para establecer contactos. El evento permite a los jóvenes diseñadores emergentes exhibir sus productos y también les da la oportunidad de ser seleccionados para participar en la próxima edición del concurso SaloneSatellite Award, para los 3 mejores prototipos en exposición, relacionados con las categorías de productos expuestos.
Distritos de diseño de la Semana del Diseño de Milán 2010
Los eventos de la Semana del Diseño de Milán se reparten por todo Milán, pero se concentran en algunas áreas principales. Una serie de distritos principales, a saber, Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio o San Gregorio. Durante el Fuorisalone, estos distritos ocupan un lugar central con una gran cantidad de eventos que incluyen sesiones de DJ, exposiciones y actuaciones organizadas en varios lugares de la ciudad, que incluyen antiguos espacios industriales, talleres, talleres artesanales, ‘botteghe’ y salas de exposición de grandes marcas. .
La Semana del Diseño de Milán se basó en el ilustre pasado de Milán, con su rica historia en arquitectura, arte y diseño, antiguos palacios e iglesias como telón de fondo para las exhibiciones más interesantes y reediciones de diseños clásicos que le roban el protagonismo a las presentaciones de nuevos productos. Durante una semana, Milán se transformó en una galería abierta, con palacios y museos históricos, lugares públicos y pequeñas joyas escondidas que dieron la bienvenida a los aficionados al diseño de todo el mundo. Ha establecido un puente necesario entre artistas y asistentes, creando un ambiente de networking memorable.
Distrito de diseño de Brera
Brera es un lugar lleno de encanto y cultura, un mundo acostumbrado a anticiparse a las tendencias, donde se entrelazan el arte, la moda y el diseño. El distrito del diseño por excelencia, con motivo de las jornadas del Fuorisalone, abre las puertas de sus tiendas, los showrooms más prestigiosos y espacios temporales en lugares privados de sugerente belleza, a ciudadanos y turistas curiosos por descubrir este rincón escondido de un Milán exterior. de vez.
Descubre la nueva Experiencia Brera. La mejor manera de descubrir y conocer los lugares y secretos del distrito. Brera Design District también presenta una selección de las mejores actividades comerciales, es decir, aquellas que mejor representan la identidad de este distrito histórico de Milán entre diseño, estilo de vida, comida, arte y cultura. El Design District de Brera ofrece, como siempre, una gran cantidad de eventos que animan el barrio y que se alternan con los numerosos showrooms de diseño que se encuentran aquí.
Brera Design District atrae el mayor número de eventos y es el distrito más visitado y representativo del Fuorisalone. Nacida con la edición de 2010, la Brera Design Week ha sabido aumentar a lo largo de los años el número y la calidad de los eventos que alberga, para muchos, Fuorisalone significa Brera y Brera Design Week es la plataforma de referencia, abierta a la colaboración con empresas y diseñadores. gracias a los formatos de proyecto dedicados.
Brera tiene el encanto del distrito artístico de Milán y tiene una personalidad algo parisina y bohemia. Cuando paseas por sus calles, especialmente en abril durante el Fuorisalone, se respira un ambiente extravagante, joven e internacional. Brera es un lugar icónico. Siempre ha sido el lugar bohemio de Milán por excelencia, donde se respira ese ambiente artístico, gracias también a la Academia y los estudios de fotógrafos y pintores. Ahora Brera está cada vez más ligada al diseño y este pasaje ha respetado el alma creativa y especial del barrio, de hecho le ha dado nueva vida.
Brera Design District nació en el histórico distrito milanés de Brera, un lugar que durante siglos ha brindado una contribución fundamental a la vida cultural, artística y comercial de la ciudad. Los límites de BDD van desde Bastioni di Porta Nuova hasta via Broletto, desde via Legnano hasta via Montenapoleone, incluidos edificios históricos de gran importancia cultural como la Academia de Bellas Artes, el Piccolo Teatro y la Basílica San Simpliciano.
Brera Design District tiene como objetivo comunicar Brera como un punto de referencia para el diseño milanés, una operación de marketing territorial que, a través de un sistema de comunicación dedicado a la promoción de la excelencia y las fortalezas activas en la zona, pretende enriquecer la propuesta. atractivo cultural y atractivo del distrito capaz de aunar tradición e innovación en el amplio campo del diseño.
Distrito de diseño de Porta Romana
Studiolabo y Fuorisalone, en colaboración con IED y ELITA, ofrecen un proyecto de comunicación diseñado específicamente para el área de Porta Romana, uniendo las excelencias que destacan en el área con eventos e iniciativas relacionadas con el mundo del diseño, pero no solo eso, durante la semana del Fuorisalone.
Semana del Diseño de Tortona
El circuito Tortona Design Week, concebido por la asociación cultural Tortona Area Lab, tiene como objetivo promover y coordinar las exposiciones y las iniciativas culturales que tienen lugar durante la semana del diseño milanés en el área entre via Tortona, via Savona y Via Stendhal. El circuito expositivo se caracterizó por importantes presencias, grandes eventos y nuevas e interesantes propuestas, en un mix de seguro interés para el público internacional de profesionales y profesionales que constituyen el target privilegiado del evento.
Tortona Around Design es un itinerario rico en contenidos, una oferta expositiva amplia y polifacética, un punto de vista privilegiado sobre el mundo del diseño que abarca desde el diseño de mobiliario hasta las tecnologías, desde las instalaciones interactivas hasta las performances artísticas, desde las grandes exposiciones colectivas para la promoción de jóvenes talentos hasta las marcas internacionales más consolidadas del diseño industrial.
Tortona Design Week reunió a las marcas de diseño italianas e internacionales más importantes, junto con diseñadores de renombre en torno a los fascinantes antiguos espacios industriales que pueblan la zona, jóvenes talentos, incubadoras que siempre la han convertido en un destino esperado y visitado por miles de personas.
Tortona Around Design nació de la colaboración entre Tortona Locations y Studiolabo. Tortona Design Week es una extraordinaria ventana al mundo: de hecho, también para esta edición del Fuorisalone, colectivos internacionales están presentes en los espacios del circuito creativo puesto en marcha hace más de diez años en el distrito de Tortona.
Distrito de Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, un distrito industrial en el noreste de Milán se transforma en un centro de diseño curado temporal. Dentro de esta área, Organization in Design, el iniciador y productor de Ventura Lambrate, proporciona un escenario para los diseñadores, estudios, sellos, galerías, instituciones, academias y estudiantes más prometedores de todo el mundo. Los visitantes pueden moverse a través de los grandes pasillos de las fábricas industriales y las galerías íntimas para encontrar los últimos avances en diseño, instalaciones que invitan a pensar y la creciente capacidad de los diseñadores para expandir sus límites a la investigación del diseño. Si está abrumado con todas estas expresiones de diseño, puede refrescarse y relajarse en uno de los múltiples restaurantes y cafés creativos emergentes.
Ventura Lambrate, un distrito de exposiciones nuevo y completamente comisariado. El proyecto comenzó en 2010 y creció rápidamente hasta convertirse en un distrito de diseño de vanguardia con creativos de renombre internacional, proyectos de nicho nunca antes vistos y extraordinarios restaurantes emergentes. Una selección de diseñadores, academias, instituciones, empresas y marcas internacionales debutantes y establecidos tienen la oportunidad de presentar sus creaciones aquí, en un circuito de diseño coherente para la audiencia grande, influyente y profesional de la Semana del Diseño de Milán.
Con cada edición, Ventura Lambrate está moldeado por su enfoque continuo en la esencia del diseño y en la creciente capacidad de los diseñadores para expandir sus límites a la investigación, la autoproducción, las actuaciones y otros campos como el cuidado de la salud y la ciencia. Las exhibiciones provenientes de todo el mundo se cruzan entre sí en los espacios individuales y las ubicaciones agrupadas decoradas con temas en las calles de ‘Lambrate’ y sus alrededores, una vibrante zona de transición entre lo urbano y lo industrial en el noreste de Milán.
Los Proyectos Ventura son áreas de exposición curadas dedicadas a presentar diseñadores internacionales, estudios de diseño, etiquetas y marcas de diseño, instituciones y galerías de diseño. Cada Proyecto Ventura presenta una coherencia de exhibiciones cuidadosamente seleccionadas, iniciativas temporales, así como proyectos especiales, restaurantes creativos, etc. Los Proyectos Ventura atraen a una gran audiencia profesional e influyente que consiste en periodistas, fotógrafos, blogueros, instituciones culturales, curadores y representantes de el mundo corporativo.
El primer Proyecto Ventura se originó en 2009, cuando, después de 10 años de experiencia en la búsqueda de talentos del diseño y la organización de exposiciones en Milán, Organization in Design conoció al arquitecto y empresario cultural Mariano Pichler, quien estaba trabajando en un importante proyecto de recalificación para regenerar el post- distrito industrial «Lambrate» en Milán. A partir de la encantadora atmósfera del distrito de Lambrate y el deseo de crear un área nunca antes vista durante la prestigiosa Semana del Diseño de Milán, Organization in Design lanzó el espectáculo Ventura Lambrate.
El circuito Ventura Lambrate 2010 es uno de los distritos que en los últimos años ha llamado la atención durante la Semana del Diseño de Milán. El éxito abrumador de la primera edición de Ventura Lambrate generó cientos de solicitudes de expositores para participar en la segunda edición. El proceso de selección de expositores se basó en los principios que ya habían caracterizado la edición de 2010: creatividad, calidad, experimentación y contenido. Ventura Lambrate 2010 puso cada vez más atención a los conceptos de diversidad e internacionalidad.
Porta Venezia en Diseño
Porta Venezia In Design, el circuito fuorisalone que combina diseño y arte con la herencia arquitectónica y decorativa del estilo Liberty. La idea de este circuito, es destacar puntos como el diseño y el amueblamiento, la hostelería y el ocio, con buena comida y vino, estudios de arquitectura, talleres que resalten el aspecto artesanal, a veces ‘escondidos’ en patios, otras en el camino. También el aspecto cultural, que destaca el ángulo arquitectónico, revelando el atractivo que no ha sido accesible durante años. Los visitantes podían entrar para admirar este lugar secreto, magnífico y rico en art déco.
Interesantes novedades en la zona, que está experimentando una gran transformación en los últimos años, con entradas a realidades vinculadas al mundo de la arquitectura y el diseño 3D. «Creatividad» aplicada a todos los sectores. La colaboración entre diversas realidades -comerciales, culturales- que conviven en la zona y han acogido favorablemente el proyecto. Porta Venezia Design District, en un distrito histórico, denso debido a la fuerte huella arquitectónica dejada por el estilo liberty (la belle époque), un área central, que cuenta con puntos importantes relacionados con el diseño, el arte, la arquitectura y la cultura.
Un espacio que ofrece, desde hace algunos años, proyectos expositivos individuales que atraen la atención del público y empleados del sector. Alberga importantes empresas del sector del diseño/muebles, locales, estudios profesionales, edificios de época y monumentos históricos, galerías de arte y centros culturales. Los eventos de diseño/arte vienen comunicados junto con la ruta Liberty, que incluye los principales edificios de este período.
En su primera edición, se presenta al público del fuorisalone como un doble circuito: un camino de diseño/arte y un foco cultural centrado en Liberty. ‘Porta Venezia en diseño | Liberty’ combina 24 puntos, entre showrooms, tiendas y empresas, que exhiben lo último en diseño y arte, con el patrimonio arquitectónico y decorativo del estilo Art Nouveau de 16 maravillosos edificios que caracterizan esta zona de la ciudad. Realizado también gracias a la colaboración de socios técnicos – DuPont Tyvek, Essential, Jannelli & Volpi y Operad’Arte – y algunos socios de medios, es un proyecto concebido por Nicoletta Murialdo.
Posto di vista desde su primera edición se caracteriza por ser una cita del Fuorisalone capaz de proponer una lectura no convencional del diseño. Un proyecto que se ha visto recompensado a lo largo de los años por una afluencia de público en constante crecimiento, gracias a una propuesta de caminos creativos que, edición tras edición, profundizan el vínculo entre el diseño y las cuestiones sociales, económicas, políticas y ecológicas. Caracterizar los presentes proyectos, el componente de laboratorio e investigación, la atención a la dimensión cultural, artística, comunicativa, multimedia, experimental, la elección de temas y objetivos que no sean estrictamente comerciales.