Apartamento Real, Museo Nacional Capodimonte

El palacio tiene una planta rectangular, con dos edificios en los dos extremos ligeramente más sobresalientes que el central. Tiene una longitud de ciento setenta metros por ochenta y siete en el lado más corto y una altura de treinta metros distribuidos en dos pisos más un ático. Las paredes externas, enlucidas en rojo napolitano, son de estilo neoclásico con influencias dóricas, consideradas, en el siglo XVIII, adecuadas para edificios de museos.

También tienen pilastras en piperno gris alternando con ventanas, balcones en el primer piso, con forma cuadrada en el segundo; En la planta baja, se agregan a las ventanas portales de arco redondo que permiten la entrada. Dos de estos se encuentran en los extremos del cuerpo central, mientras que otros tres, en sucesión, se encuentran en la parte central. El edificio se desarrolla alrededor de tres patios e internamente solo algunas habitaciones en el primer piso retienen los muebles del palacio, llamado Apartamento Real, mientras que las habitaciones restantes, así como el segundo piso, originalmente utilizado para los sirvientes, el ático y el entrepiso son destinado a exposiciones de museos; la planta baja, por otro lado, está reservada para la recepción de visitantes del museo con diversos servicios como taquillas, guardarropas, librerías, cafeterías y auditorios. Un parque se extiende alrededor del palacio.

Apartamento Real
El Royal Apartment, modificado arquitectónicamente desde su aspecto original y privado en parte del mobiliario descrito en los inventarios, ha visto a cinco soberanos borbones alternar entre sus habitaciones, dos franceses y los duques de Aosta.

Las salas Bourbon
Lo que queda del apartamento comienza desde la habitación 23, es decir, la habitación de Francesco I y María Isabel de Borbón-España, también llamada Alcova pintada de Pompeya, uno de los interiores más refinados del siglo XIX cuya descripción original se guarda en un inventario de 1857. La sala fue construida entre 1829 y 1830 con un diseño de Antonio Niccolini, aunque la arquitectura inicial fue alterada más tarde por la apertura de una puerta de entrada donde estaba la alcoba con la cama, que sin embargo no ha cambiado el brillo del entorno. restaurado gracias a un papel pintado amarillo, realizado en San Leucio. Las decoraciones en las paredes son templadas y creadas por Gennaro Bisogno, Gennaro Maldarelli y Salvatore Giusti, con temas que reflejan los de los frescos encontrados en las excavaciones arqueológicas de Pompeya y Herculano, el piso está en mosaicos antiguos y la tapicería, como el balcón La puerta, aunque se haya perdido parcialmente, está hecha de seda, realizada por la Real Fábrica de San Leucio, basada en un diseño del propio Niccolini. El entorno se completa con una mesa con un tablero de ajedrez, un trípode, tres mesas, respectivamente, en piedras duras, bronce y alabastro, y pinturas como Retratos de la familia de Francesco I y sitios reales; desde la ventana finalmente puede disfrutar de un panorama del Golfo de Nápoles.

En la esquina del lado este del edificio se encuentra la habitación 31, llamada Salone della Culla, ya que sostenía una cuna, luego se mudó al Palacio Real de Caserta, diseñado por Domenico Morelli e Ignazio Perricci donados por la gente de Nápoles a Saboya para el nacimiento de Vittorio Emanuele III en 1869. La sala, también llamada Gran Galleria de color garbanzo, tiene un piso de mármol encontrado durante las excavaciones arqueológicas de una villa imperial en Capri, precisamente la villa Jovis, en 1788, y colocada inicialmente en el Villa Favorita en Resina y luego trasladada al palacio real de Capodimonte en 1877. En la sala se exhiben varios objetos de porcelana, como dos relojes, mientras que en las paredes hay dos paisajes pintados por los franceses Jean-Joseph-Xavier Bidauld y Alexandre. -Hyacinthe Dunouy, dos pinturas de Vincenzo Camuccini, incluida una titulada Ptolemy Philadelphus en la biblioteca de Alessandria, un tapiz de Pietro Duranti y una tela de Gobelins con escenas de la vida de Don Quijote della mancha.

La sala 32 está dedicada a Carlo di Borbone: esta se representa junto con su esposa Maria Amalia de Sajonia en los óvalos del techo, obra del pintor de la corte Francesco Liani: siempre dedica al rey varias pinturas que representan escenas de su vida, tales Como una pintura de cuerpo entero, titulada Retrato de Carlos de Borbón en ropa de cazador, Antonio Sebastiani y Carlo di Borbone visitando la basílica de San Pietro y Carlo di Borbone visitando al Papa Benedicto XIV en la cafetería del Quirinale por Giovanni Paolo Pannini. La sala de la esquina en forma de lavabo de porcelana y espejos y estatuillas siempre están adornados con el mismo material, además de sillas de fabricación inglesa y una mesa de pared en madera, alabastro y terracota.

La habitación 33 está dedicada a Fernando IV: de hecho, una pintura lleva el nombre de él, la primera como rey, retratada a la edad de ocho años, por Anton Raphael Mengs; en la sala hay dos sedanes de madera tallada, una cómoda de madera de fabricación inglesa y pinturas de Claude Joseph Vernet y Antonio Joli, en particular de estos últimos son la salida de Charles para España vista desde el suelo, la salida de Charles para España visto desde el mar y Fernando IV a caballo con la corte.

Un vasto ambiente representativo es la sala 34; La idea de Ferdinando II, durante el proyecto de reorganizar el interior del palacio, era crear en este entorno una verdadera galería de retratos de la familia: en su interior, además de muebles napolitanos, encuentran pinturas como el Retrato ecuestre de Carlos de Borbón y Retrato ecuestre de María Amalia de Sajonia por Francesco Liani y Retrato de Carlos IV, Rey de España y Retrato de María Luisa de Parma por Francisco Goya y transferido a Nápoles por la segunda esposa de Francisco I, María Isabel de España .

La sala 37, ubicada cerca del Salone delle Feste, estaba destinada a albergar banquetes y refrescos durante las fiestas celebradas en el palacio: el mobiliario original incluye las mesas de pared, apoyadas por esfinges, una mesa central preparada con un kit de bronce dorado, el trabajo del taller de Righetti, y con un servicio de porcelana francesa donada por Maria Carolina de Habsburg-Lorraine y rodeada de doce sillas con reposabrazos, hechas por Ferdinando II en 1838; en las paredes varias pinturas con el tema de la familia borbónica, como Retrato de la familia de Fernando IV de Angelika Kauffmann y Retrato de la familia de Francesco I de Giuseppe Cammarano, y nuevamente Vista de Nápoles desde Capodimonte por Antonio Joli y un tapiz con la Gloria del reinado de Fernando IV y María Carolina, de fabricación napolitana del siglo XVIII.

La habitación 42, que es el Salone delle Feste, es una de las pocas habitaciones que representa el piso noble que ha permanecido intacto; Fue construido en 1765 durante la construcción del ala central del edificio, originalmente diseñado para albergar las obras de la galería farnesiana y solo a principios del siglo XIX se usaba para recepciones y ceremonias oficiales de la corte. Durante las obras de restauración encargadas por Fernando II, la sala fue completada y decorada entre 1835 y 1838 por Salvatore Giusti, alumno de Jakob Philipp Hackert, basado en dibujos de Antonio Niccolini, quien dará una fuerte impronta neoclásica que se puede encontrar en la bóveda. y paredes con el uso de colores pastel y temas que se refieren a la pintura de Pompeya y Herculano; Se creó un ambiente similar a este en el lado opuesto del edificio, pero luego se modificó, con la división en tres habitaciones, luego de la conversión del piso al museo. El piso es de mármol siciliano con incrustaciones de mármol blanco para formar diseños geométricos, probablemente diseñados por el propio Niccolini, mientras que los espejos y las lámparas de cristal permanecen con los muebles originales, dos sofás, aunque otros se vendieron a fines del siglo XIX para instalar arriba otros palacios representativos del reino de Italia, y mesas de pared hechas en 1838 por el grabador Francesco Biangardi y el dorado Giuseppe De Paola, originalmente destinado a la galería de retratos.

La habitación 43 tiene un fresco en el techo, Gloria de Alessandro Magno, realizado en el siglo XVIII por Fedele Fischetti, originalmente en el Palazzo di Sangro di Casacalenda en Nápoles y transportado al palacio en 1957 para preservarlo mejor; La sala también alberga manufacturas de porcelana, como la composición del Carro de Aurora, tapices, varios muebles hechos por verdaderos artesanos y pinturas de Hackert, Carlo Bonavia y Pierre-Jacques Volaire: de la última Erupción del Vesubio de Ponte della Maddalena , Nocturnos del Golfo de Nápoles eView de la Solfatara.

En la sala 44 se conservan algunos instrumentos musicales pertenecientes a Fernando IV, como dos hurdy-gurdy, realizados por Jean Louvet en 1764 y 1780 respectivamente, y una lira de guitarra de Gaetano II Vinaccia; Entre los muebles, un reloj Biscuit que perteneció a María Carolina, un tapiz que representa la munificencia de David, varias porcelanas y un belén del siglo XVIII, donado en 1895 por los herederos de Catello, en terracota, madera y corcho, con pastores de terracota con muebles cuerpo remolcado y plancha de hierro.

En la habitación 45 hay un techo con frescos, donado por los duques de Balzo di Presenzano y originalmente dentro del palacio de Casacalenda, que representa la historia de Alessandro, de Fedele Fischetti, mientras que los muebles provienen del palacio de Carditello; Una serie de tapices hechos por Pietro Duranti con un diseño de Odoardo Fischetti decoran la sala, representando escenas de la vida de Enrique IV de Francia cuando el Rey recibe al Ministro Sully frente a los cortesanos. Las ventanas muestran objetos de diferentes materiales y mano de obra, un signo de un intercambio rentable de regalos entre las familias nobles de la época, como cajas de joyas, cajas con secretos, jarrones, cofres y porcelana de la escuela napolitana hecha por Filippo Tagliolini.

Museo Nacional Capodimonte
El Museo Nacional de Capodimonte es un museo en Nápoles, Italia, ubicado dentro del palacio homónimo en el área de Capodimonte, que alberga varias galerías de arte antiguas, una de arte contemporáneo y un apartamento histórico.

Fue inaugurado oficialmente como museo en 1957, aunque las salas del palacio han albergado obras de arte desde 1758. Principalmente conserva pinturas, distribuidas principalmente en las dos colecciones principales, el Farnese, que incluyen algunos de los más grandes nombres de la pintura italiana e internacional. . como Rafael, Tiziano, Parmigianino, Brueghel el Viejo, El Greco, Ludovico Carracci o Guido Reni; y la Galería Napolitana, que se compone de obras de iglesias en y alrededor de la ciudad, transportada a Capodimonte por razones de seguridad después de la supresión de las órdenes religiosas, y presenta obras de artistas como Simone Martini, Colantonio, Caravaggio, Ribera, Luca Giordano o Francesco Solimena. La colección de arte contemporáneo también es importante, en la que se destaca el Vesubio de Andy Warhol.

El Museo Capodimonte cuenta con 47,000 obras de arte que forman una de las colecciones más grandes y complejas de arte medieval, temprano moderno, moderno y contemporáneo del mundo. En 126 galerías repartidas en 151,000 pies cuadrados, se exhiben obras de los grandes artistas como: Miguel Ángel, Caravaggio, Rafael, Tiziano, Botticelli, Simone Martini, Giovanni Bellini, Colantonio, Artemisia Gentileschi, Jusepe de Ribera, Battistello, Luca Giordano, Mattia Preti, Francesco Solimena, Carracci, Guido Reni, Lanfranco, Bruegel el Viejo y Van Dyck, por nombrar algunos.

Todo comenzó con la Colección Farnese que Carlos I de Borbón, hijo del Rey de España, heredó de su madre Elisabetta y se llevó con él a Nápoles en 1735, con el deseo de exhibirlo en este palacio en la cima de la colina. La construcción del Palacio comenzó en 1738, para funcionar como galería de imágenes y pabellón de caza. Capodimonte es el único museo italiano que, además de representar a casi todas las escuelas de arte italiano moderno temprano, también puede presumir de obras de artistas contemporáneos como Burri, Paolini, Bourgeois, Warhol y Kiefer.

El Parque Real de Capodimonte, con sus 300 acres y más de 400 especies de plantas, es un espacio verde virgen que domina la ciudad y el Golfo de Nápoles. Aquí se plantaron especies exóticas, incluidos los primeros árboles de mandarina en Italia. Es el parque urbano más grande de Italia, con aproximadamente 1,500,000 visitantes al año. Dentro del Royal Park puedes admirar el último jardín barroco de diseño sino-inglés repleto de raras fragancias orientales.

Majestuosamente ubicado en su Parque Real con vista a la Bahía de Nápoles, Capodimonte ofrece una combinación verdaderamente singular de belleza artística y natural que es completamente única en todo el mundo.