El piso superior, Casina delle Civette

La Casina delle Civette fue diseñada en 1840 por el arquitecto Giuseppe Jappelli y luego transformada por V. Fasolo en 1917–20. Desde 1997 ha sido un interesante museo dedicado al vitral artístico.

Baño príncipe
Esta es la primera habitación en el piso superior. En la antigüedad estaba adornada con mayólica representantes de los nenúfares hechos por Villeroy y Bosch. Antes de que la pequeña casa se transformara en un museo, las decoraciones de nenúfares fueron robadas, sin embargo, se recompusieron en el único panel visible hoy. Dos aparadores en pino rígido con vidrio esmaltado hecho por Duilio Cambellotti adornan la habitación.

Esta pequeña habitación, antes de la transformación de la casa en un museo, todavía tenía los accesorios de baño originales de principios de siglo. Sin embargo, la hermosa obra de mayólica, producida por Villeroy y Boch, que una vez cubrió las paredes con representaciones de ninfas, había desaparecido casi por completo.

No se sabe quién lo quitó. Las pocas piezas que quedan se han hecho en un panel y se han dejado en su lugar para documentar la decoración original del baño.

Hoy se exhiben dos aparadores de durazno-pino con paneles de vidrio esmaltado en la sala. Son obra de Duilio Cambellotti y fueron adquiridos de sus herederos.

Estos dos aparadores fueron fabricados en 1912 por Duilio Cambellotti con esmaltes opacos de color fuego colocados sobre vidrio enrollado y vidrios opalescentes unidos por un marco de plomo. Algunas gafas representan figuras desnudas.

El dormitorio del príncipe
La habitación del Príncipe no ha conservado casi ninguno de los muebles originales que alguna vez lo convirtieron en uno de los lugares más íntimamente expresivos del carácter oscuro y misántropo de Giovanni Torlonia. Originalmente estaba lleno del simbolismo de los búhos y los pájaros nocturnos en general, incluido el gran tondo en el centro del techo, que representa a los murciélagos que vuelan con sus alas oscuras extendidas y, afortunadamente, ha sobrevivido.

Quedan pocos restos del mobiliario original, pero de las descripciones se puede imaginar obsesivamente lleno de muebles. El papel pintado estaba decorado con búhos y las perillas de las camas eran búhos con incrustaciones, otras decoraciones de búhos estaban en los candelabros, en la jarra y en la ventana «Búhos en la noche» de Duilio Cambellotti. En el techo hay decoraciones que representan el vuelo de los murciélagos. A lo largo del ventanal había cajoneras de madera con un escritorio central para formar un pequeño estudio. En el área central de la sala hay un panel con representaciones de frutas creadas en un proyecto de Umberto Bottazzi. Además, siempre hay cuatro dibujos animados del artista antes mencionado que representan «Los emigrantes», dos ventanas de ala hechas por Giuseppe Bottazzi para Casa Zingone en 1914, la vidriera «L’idolo» de Vittorio Grassi y el vitral «I cigni» Ventana en colores azul, morado y rojo.

Sin embargo, se han perdido otros muebles: una vez, la habitación contenía una cama con perillas de cama en forma de búhos, lámparas de mesa en forma de búhos, una jarra de agua también en forma de búho y el papel pintado con forma de búho, de los cuales solo quedan algunos restos.

La ventana de proa, que se abría al parque, tenía cajones de madera a su alrededor, con un pequeño escritorio en el centro para crear un rincón íntimo reservado para el estudio.
Una pieza de vitral de Cambellotti llamada «The Owls at Night» una vez estuvo en una alcoba en una de las paredes (la alcoba aún se puede identificar, aunque ahora está cerrada). Desde entonces se ha perdido, pero se conoce gracias a un boceto y una pieza de prueba, que se exhiben en la Sala de los Búhos.

En las paredes se cuelgan cuatro dibujos animados de Cambellotti de una serie de «Aves migratorias», que fueron la base de las vidrieras hechas por Cesare Pichhiarini para el tragaluz de la escalera cercana de Four Seasons.
En el centro de la sala se encuentra un panel de cuatro piezas de vidrio geométrico decorado con frutas. Estos siguen un diseño de Umberto Bottazzi y provienen del mercado de anticuarios.

La habitación también contiene una serie de muebles, los que han sobrevivido de los muchos que solían abarrotar la casa. Hay un tocador delicadamente tallado con hojas de hiedra, coronado por dos cabezas de cabra, ya perdido, un escritorio con una superficie de escritura de cuero e incrustaciones preciosas y el cabecero para una cama, de la cual se desconoce la disposición original.

Aquí también se exhibe «The Idol» de Vittorio Grassi, una obra de vidrio espléndida y original realizada en 1918 y adquirida por el Ayuntamiento de Roma en 2002.

La vidriera fue hecha por Vittorio Grassi en 1918 con vidrio y cabujones unidos por plomo. La figura del ídolo está en el estilo egipcio de los senos se realzan con figuras redondas. Las gafas contrastan los distintos tonos del vidrio, del marrón, azul y morado del ídolo y del aguamarina y el verde esmeralda del resto de la figura que recuerda el mar. En la parte inferior derecha está la firma del autor y la fecha de realización. La figura consiste en un tocado de estilo egipcio, el sujeto se coloca dentro de una cascada de gemas.

Balcón de rosas
El estrecho pasaje al lado del dormitorio del Príncipe está articulado por una secuencia de vidrieras diseñadas por Paolo Paschetto y creadas por Cesare Picchiarini a partir de los bocetos que se muestran en la sala de fumadores, con una composición de rosas, cintas y mariposas.

El balcón está adornado con ventanas con decoraciones que representan rosas, mariposas y cintas diseñadas por Paolo Paschetto y construidas por Picchiarini en 1920 cuando Vincenzo Fasolo diseñó una extensión de la Casina. El balcón da a una pequeña terraza de logia con columnas con capiteles con pergaminos que recuerdan los ojos de los búhos. En el piso hay baldosas de grano de cemento veneciano en el que se dibujan los cometas, así como las rosas de las ventanas, que recuerdan los cometas y las rosas de los escudos de armas de Torlonia.

Las imágenes animadas y soleadas crearon un contraste distintivo con la atmósfera sombría de la habitación. El vitral, creado en 1920, repite, en varias composiciones diferentes, el motivo de rosas y mariposas, entretejido con cintas; Los colores cálidos y brillantes de las rosas, en amarillo, rojo y naranja, dan un vivo contraste con los colores más fríos de las mariposas en verde, morado y azul.

El motivo decorativo de las rosas y cintas se usa en un estilo gráfico suelto, una libertad de composición y una gran suavidad en el dibujo de las flores y las hojas.
El espaciado irregular de las profundidades frías, sobre las cuales se colocan los trenes gruesos de las rosas en un flujo continuo, anima toda la composición.

Mientras creaban el vidrio, el artista y el trabajador del vidrio agregaron algunas mariposas al conjunto, lo que se suma al movimiento fluido de la obra.

El largo balcón se abre a una pequeña terraza. Esto está cubierto por una diminuta logia sostenida por columnas en miniatura hechas de mármol de colores. Las volutas de los capiteles elaborados se asemejan a los ojos estilizados del búho.

El piso está hecho de mármol aglomerado en el estilo veneciano y está decorado con cometas, que, junto con el motivo de rosa que llena las ventanas, es una referencia a los brazos heráldicos de la familia Torlonia.

Las ventanas, de Paolo Paschetto, se hicieron en 1920, en vidrio alemán antiguo soplado en la boca en el que los colores se colocan directamente en la pasta, vidrios opalescentes y vidrio viejo de color colocado en un marco de plomo de varios espesores, estañado y estucado en el bordes Las gafas transparentes injertadas alrededor de los diseños de las ramas de rosas tienen un corte irregular para animar la composición. El movimiento se ve reforzado por la inserción de vidrio para dibujar mariposas con alas multicolores.

La sala de los sátiros
Esta habitación pequeña y extremadamente ricamente decorada está formada por la cúpula de la cúpula octogonal. El nombre de la habitación deriva de las decoraciones colocadas en el tragaluz. Esta habitación está ubicada en la parte superior de una cúpula octogonal. Las decoraciones de los sátiros se colocan en el borde del tragaluz. Otras tres aberturas cerradas por vidrieras de Duilio Cambellotti muestran dibujos de hojas de hiedra y racimos de uvas. Solo uno de ellos es original. A lo largo de las paredes hay otros estucos que representan caracoles y hojas de hiedra. En el piso hay un mosaico que representa hojas de hiedra.

Su nombre proviene de la serie de sátiros de estuco en miniatura que se sientan alrededor del borde del ojo que se abre hacia la linterna de arriba.

También hay tres ventanas circulares que se abren a los lados de la cúpula, que están decoradas con vidrieras. Son obra de Duilio Cambellotti, aunque solo una es original. Los diseños muestran hojas de hiedra y racimos de uvas.

Hay un trabajo de estuco más delicado a lo largo de las paredes, que muestra zarcillos de hiedra y caracoles, mientras que el mismo motivo de las hojas de hiedra se repite en los mosaicos en el piso.

Las puertas se abren a un encantador balcón de madera tallada, coronado por una cúpula cubierta con madera fina, con un diseño que recuerda el trabajo de estuco en el interior. La cúpula está sostenida por columnas con capiteles en forma de caracoles.

Un elaborado banco de madera solía correr a lo largo de las paredes, pero solo una parte de él ahora sobrevive. A un lado hay un banco de nogal de 1920.

Techo con sátiros, hojas de hiedra y caracoles, la obra fue realizada en estuco entre 1916 y 1919 por Giuseppe Vernesi.

Vidriera con figuras de hiedra y cintas, la ventana está hecha de varios vidrios de colores y no está unida por plomo estañado. Fue construido por Duilio Cambellotti en 1918.

En este entorno hay una vidriera que representa «El vuelo de las golondrinas» tal vez producida por el laboratorio Picchiarini en un proyecto anónimo. En la pared hay un cartón grande de Duilio Cambellotti que representa las «Golondrinas en vuelo». En otra pared hay bocetos que representan «Las cuatro estaciones» de un autor desconocido.

La escalera de las cuatro estaciones
La escalera, que corre contra el edificio y conduce al exterior, tiene vidrieras que representan sujetos vivos en sus paredes y tragaluces.

Regrese a la planta baja afuera. Las vidrieras reproducen las estaciones en las que solo el «Otoño» y el «Verano» son originales, la «Primavera» fue creada por Giuliani Art Glass en 1997 y el «Invierno» se perdió irreparablemente debido a la falta de bocetos para reconstruirlo. . Sobre las puertas hay vitrales que representan «I migratori» de Duilio Cambellotti, de los cuales solo uno es original, los otros tres han sido recreados en base a bocetos del mismo artista. La vidriera que representa «Verano» reproduce mazorcas de maíz, mientras que la vidriera para «Otoño» representa ramas de uva y la «Primavera» de rosas entre un pergamino, un arco y una flecha. Las luces del espejo de popa tituladas los migrantes representan: «Las golondrinas», «Las alondras», «Los zorzales» y «Los migradores» (este último es el único vitral original).

La secuencia en las paredes sigue el tema de las cuatro estaciones: primavera, verano y otoño, una tras otra. Sin embargo, falta el invierno, ya que desafortunadamente el trabajo se perdió, y la imagen de Spring no es el original, sino una copia realizada por Giuliani Glass Works en 1997, basada en los bocetos que han sobrevivido y se exhiben en el corredor. Frente a la escalera.

Los paneles de vidrio muestran «Verano» con espigas de trigo, amapolas y heno con rollos; «Otoño» con vides de uva y una copa; «Primavera» con rosas unidas por un pergamino y un arco y una flecha.

Los paneles de vidrio romboides en el techo fueron diseñados por Duilio Cambellotti y tienen el tema de las aves migratorias: «Golondrinas», «Alondras», «Zorzales» y «Aves migratorias».

Solo «Migrating Birds» es una pieza original; sobrevivió, aunque en condiciones terribles, y se volvió a colocar después de la restauración. Las otras tres fueron hechas en 1997 por Giuliani Glass Works, basadas en los bocetos que se exhiben en la habitación del Príncipe.

Habitación de huéspedes
No hay características inusuales en esta sala, que se usó, muy raramente hasta donde sabemos, para los invitados.

En esta sala hay bocetos de Cesare Picchiarini que incluyen varios bocetos para vidrieras con motivos florales también con motivos vegetales estilizados. Además, hay dos vitrales con decoraciones geométricas y rondas de vidrio cortadas a mano alzada por Picchiarini en la vejez para demostrar la firmeza de su mano con la edad.

Aquí se muestran dos grandes obras de vidrieras, diseñadas y creadas por Cesare Picchiarini, con un diseño geométrico porque, por su propia admisión, el maestro no sabía cómo dibujar y, por lo tanto, no pudo planificar elaboradas composiciones figurativas.

En las paredes se muestran una serie de bocetos, todos los cuales también provienen del taller Piccharini, que alternan temas figurativos y geométricos.

Junto a los muchos bocetos hay un artículo curioso del estudio Piccharini, cuidadosamente conservado por la hermana de Cesare, Mariannina, y entregado por ella a la signora Tatiana Grauding, quien, a su vez, lo donó al museo. Es una vitrina que contiene varios círculos de vidrio, cada uno con la firma de Picchiarini y una fecha.

El gran trabajador del vidrio estaba acostumbrado cada año a inscribir un círculo de vidrio en la mano libre usando la punta de un diamante, para demostrar la firmeza de su golpe y confirmar su habilidad experta.

Sala de golondrinas
Al otro lado de un pasadizo estrecho con una curiosa galería cerrada con vidrio en espiral, se encuentra la última habitación de la casa. Fue agregado al edificio por Vincenze Fasolo en 1918-19 durante la última fase de la ampliación.

En la antigüedad, el techo estaba pintado para parecerse al cielo con vuelos de golondrina. En las esquinas hay estucos que representan golondrinas enamoradas que nacen en sus nidos. Otras ventanas representan golondrinas en vuelo.

La habitación originalmente tenía un techo pintado con golondrinas en vuelo, pero ahora no queda rastro. Sin embargo, el tema de las golondrinas todavía está presente en el vidrio fino y el trabajo de estuco.

En las cuatro esquinas del techo había cuatro relieves de estuco que representaban etapas en el ciclo de vida de la golondrina: cortejo, crianza, eclosión y alimentación. Estos relieves fueron parcialmente destruidos en el incendio que destrozó la casa en 1991.
Solo fue posible reconstruir tres de los nidos a partir de los fragmentos sobrevivientes: estos tres han sido restaurados y puestos nuevamente en su lugar.

Las tres piezas de vidrieras que decoran la galería continúan con el motivo de la golondrina. Muestran golondrinas en vuelos, posadas en ramas y contra el fondo brillante de un cielo azul.

Aunque el motivo de las golondrinas era muy querido y muy utilizado por Duilio Cambellotti, estas piezas no se le pueden asignar con certeza sobre una base estilística. Sin embargo, pueden considerarse como productos del taller Picchiarini.

Las ventanas francesas, con vidrios estilizados, en tonos claros de azul, conducen a una terraza desde la cual hay una hermosa vista del parque.

En la sala también se exhiben varias caricaturas preparatorias para vidrieras de Duilio Cambellotti y Paolo Paschetto.

Baño de invitados
Continuando por el corredor hay acceso a un segundo baño reservado para los huéspedes. Originalmente había decoraciones de racimos de uvas y debajo de las pinturas Deco debajo de las cuales solo quedan piezas. Tres ventanas están ubicadas en la logia por un autor no identificado, sin embargo, se puede decir que son artistas de la tienda. La ventana central representa un paisaje de lago con un cisne, mientras que los lados de los lirios y totora.

El segundo baño de la casa es más pequeño que el del Príncipe, pero no menos decorativo. De hecho, la pequeña habitación estaba completamente cubierta con un fino trabajo de mayólica, representando cascadas de racimos de uvas amarillas en lo alto de las paredes y un elegante diseño Art Deco en la franja inferior de las paredes.

La atracción principal del baño es el conjunto de tres vidrieras en la logia.

La pieza central muestra la escena de un lago con un cisne blanco en el centro, mientras que los dos al lado continúan el tema con una decoración floral de lirios y nenúfares.

Su atribución es problemática: no es fácil asignarlos a Picchiarini ya que criticó fuertemente el estilo Liberty, con su mal uso del motivo del iris, que es exactamente lo que tenemos aquí.

Sin embargo, incluso si no pueden atribuirse de manera segura a ninguno de los creadores de las otras piezas de vidrieras de la casa, forman parte del esquema decorativo original y son una fuente original importante para comprender hasta qué punto las vidrieras lograron el éxito y difusión en la primera década del siglo.

Sala de ciclamenes
La sala toma su nombre del fino piso de baldosas de aglomerado de mármol decoradas con ciclamen, diseñado por Umberto Botazzi y fabricado por la firma Vianini.

La sala toma su nombre del suelo arenoso realizado por Vianini en un proyecto de Umberto Bottazzi. Una vidriera representa pavos reales siempre hechos por Bottazzi. En las paredes hay bocetos del estudio Picchiarini que incluyen diseños geométricos, diseños florales Liberty y varias decoraciones. En la antigüedad, la habitación se usaba para invitados. La vidriera «I pavoni» se destaca en la habitación.

La habitación era para uso de los huéspedes, por lo que no se le dieron características decorativas inusuales.

En esta sala se muestran varios bocetos para vidrieras del Archivo Picchiarini, que dan una idea del enorme repertorio disponible para los clientes. Hay patrones geométricos, elaboraciones estilizadas de motivos florales del tipo «Libertad» y varios otros temas decorativos.

El objeto más destacado en la sala es el enorme trabajo de vidrieras conocido como «The Peacocks», realizado por Umberto Bottazzi.

El trabajo es de Umberto Bottazzi. La ventana, en forma de luneta, estaba en 1912 con varios vidrios, gemas multicolores y plomo estañado. El trabajo fue comprado por un anticuario, fue dispersado y encontrado hace unos años. Las gafas, las gemas y los cabujones multicolores crean un efecto sugerente.

Corredor
Este pequeño espacio tiene una claraboya, en la que se coloca una fina pieza de vidrieras que muestra El vuelo de las golondrinas, similar a la versión en la Sala de las golondrinas, y probablemente producida por el taller Picchiarini para el diseño de un artista desconocido.

En una de las paredes hay una gran caricatura de Duilio Cambellotti, que muestra nuevamente a Swallows in Flight, pero con una composición completamente diferente. Las golondrinas de Cambellotti están alineadas, casi como vectores, en un diseño geométrico riguroso.

En la otra pared hay cuatro bocetos, de un artista desconocido, para el Four Seasons, que se hicieron para encajar en la escalera.

Calzada elevada y casas exteriores
Esta pasarela cubierta, cubierta de madera, conecta la Casa de los Búhos con las casas exteriores.

Las casas exteriores eran originalmente un edificio largo de baja mampostería, utilizado como establo para animales de tiro y como almacenamiento para herramientas. Pero cuando la cabaña suiza se transformó en la residencia de un noble (cuando el príncipe Giovanni se mudó allí), el pequeño edificio de una sola planta se transformó para acomodar las habitaciones de servicio y los cuartos de servicio.

El primer proyecto de ampliación, planeado por el ingeniero Venuto Venuti, fue abandonado porque se consideró que no estaba «en armonía con el significado estético de la casa existente». Quizás sus líneas eran demasiado cuadradas y racionales, en comparación con el diseño animado de la cabina suiza. Por lo tanto, se elaboró ​​un nuevo plan, que duplicó la cantidad de espacio en el interior, así como el uso de motivos decorativos del mismo tipo que los del edificio principal, incluido el trabajo de ladrillo con trastes en estilo medieval.

El trabajo comenzó en 1914: yeseros, pintores, carpinteros y capas de azulejos trabajaron junto con el equipo de construcción responsable de la estructura principal. Uno de los artistas involucrados fue Cesare Picchiarini, quien instaló vidrieras a lo largo de toda la pasarela elevada que une los edificios, utilizando la técnica clásica de «círculos de vidrio soplado».

Las habitaciones de la torreta
Estas dos habitaciones, ubicadas al lado de la torre de ladrillo de estilo medieval, no tienen ninguna decoración notable, a excepción de algunos trabajos de estuco simples de cintas de estilo.

En la primera de las dos salas se muestran dos piezas de vidrieras geométricas, producidas por el Taller Giuliani. Son muy similares a los del Taller Picchiarini y dan testimonio de la continuidad en la tradición del trabajo del vidrio.

En la segunda sala se muestra «A Fairy», una preciosa pieza de vidriera hecha por Duilio Cambellotti en 1917, y adquirida de sus herederos. Los bocetos y la caricatura de la que fue tomada también se exhiben en la sala.

Casina delle Civette
El Museo Casina delle Civette es una antigua residencia de la familia Torlonia transformada en museo. Se encuentra dentro del parque de Villa Torlonia en Roma. El nombre deriva del tema recurrente de los búhos dentro y fuera de la cabaña. En el siglo XIX era conocida como la cabaña suiza por su apariencia rústica similar a la de un refugio alpino o un chalet suizo.

Las ventanas originales fueron hechas entre 1910 y 1925 por el gran artesano romano Cesare Picchiarini a partir de diseños de Duilio Cambellotti, Umberto Bottazzi y Paolo Paschetto. Hay disponible una amplia selección que ilustra la evolución del arte de las vidrieras en Roma durante ese período. La colección original perteneciente a la Casina ha sido mejorada con otras por los mismos artistas y, sobre todo, con dibujos, bocetos y dibujos animados, muchos de los cuales fueron hechos para ventanas encargadas por el príncipe.

Ninguna otra residencia tiene una colección tan amplia y amplia, que documente la historia y la creciente popularidad de esta técnica artística en las primeras décadas del siglo XX. Los visitantes de la Casina se sorprenderán de la variedad de muebles y decoraciones en las habitaciones. Su visita estará llena de descubrimientos mientras recorre la propiedad y disfruta de sus características decorativas y obras de arte.

Esta área se transformó por completo con sinuosas avenidas, pequeños lagos, plantas exóticas y decorada con edificios y muebles de exterior de gusto inusual: la cabaña suiza (luego transformada en la Casina delle Civette), el Conservatorio, la Torre y la Gruta Morisca, y el Torneo Campo.