Paleoart

Paleoart es cualquier obra artística original que intenta reconstruir o representar la vida prehistórica de acuerdo con el conocimiento actual y la evidencia científica al momento de crear la obra de arte. El término paleoart fue introducido a finales de la década de 1980 por Mark Hallett para el arte que describe temas relacionados con la paleontología. Estas pueden ser representaciones de restos fósiles o representaciones de las criaturas vivientes y sus ecosistemas. El término es un acrónimo de «arte» y la antigua palabra griega para antiguo.

Historia
Ya en el siglo XVI, hay grabados de restos fósiles en libros de historia natural. A finales del siglo XVIII, Georges Cuvier, uno de los fundadores de la paleontología, fue el primero en reconstruir los vertebrados fósiles a partir de huesos y publicarlos en grabado. Pero esto permanece en el contexto de la descripción de los huesos y no en la reconstrucción de los animales extinguidos en carne y hueso10. Uno de los precursores de la reconstrucción de faunas de períodos anteriores, se puede encontrar después de Stephen Jay Gould en Physica sacra, publicado por Johann Jakob Scheuchzer, e ilustrado con 745 grabados en huecograbado, ilustrando la historia bíblica según un enfoque científico, en el sentido de que era dado en el momento11. Una de las tablas más notables es el grabado 49, que representa el homo diluvi testis (testigo del Diluvio), que Cuvier reveló un siglo después que en realidad era una salamandra fósil.

Entre Scheuchzer y principios del siglo XIX, la fecha de las primeras reconstrucciones fósiles, las obras de geología y paleontología se contentan con reproducir tablas de fósiles, y casi ninguna ofrece reconstrucciones de escenas de la historia de la tierra en un momento en que la noción de las especies extintas y los tiempos geológicos aún no se aceptan por completo.

Duria Antiquior, una Dorset más antigua, marca una fecha importante en la reconstrucción artística de un período de la prehistoria. Esta acuarela de Henry De la Beche, fechada en 1830 y reproducida varias veces, se convierte en el siglo XIX en el modelo canónico de escenas que muestran especies extintas en su entorno. Fue la primera reconstrucción pictórica de una escena que data de los albores del tiempo, basada en hallazgos fósiles encontrados por Mary Anning. De la Beche establece los códigos de la reconstrucción de escenas prehistóricas, que serán retomadas por muchos paleoartistas, por la profusión de especies representadas y en situaciones de depredación. En primer plano, la mandíbula del ictiosaurio que se cierra sobre el largo cuello del plesiosaurio se convierte en un cliché de la iconografía paleontológica.

Benjamin Waterhouse Hawkins es el paleoartista más importante de este período, su colaboración con el paleontólogo Richard Owen es el primer ejemplo de un trabajo conjunto entre un artista y un científico para restaurar la apariencia de los animales desaparecidos, un ejemplo que continuará más adelante. con las colaboraciones de Charles R. Knight y Henry Fairfield Osborn a principios del siglo XX, o Zdenek Burian y Josef Augusta. El punto culminante de esta cooperación es el Crystal Palace Dinosaurs, las primeras esculturas de tamaño natural de los dinosaurios como su aparición en el momento. Algunos modelos se crearon originalmente para la Feria Mundial de 1851, pero finalmente se hicieron 33 cuando Crystal Palace se trasladó a Sydenham, en el sur de Londres. Owen organizó una cena famosa para 21 invitados, todos científicos prominentes dentro del concreto hueco de Iguanodon en la víspera de Año Nuevo en 1853.

Paleoarte moderna
El verdadero salto de calidad de paleoarte se produjo a finales del siglo XIX, gracias a la artista estadounidense Charles R. Knight. Knight utiliza anatomía comparada para representar animales fósiles, con el objetivo de reconstruir los tejidos blandos y, por último, el aspecto exterior de los dinosaurios. Siguió, por su trabajo, una técnica que añade capas en capas, a partir de la estructura ósea, teniendo éxito en correctamente que representa la postura y la apariencia del animal. Sus representaciones superaron rápidamente todas las anteriores realismo era victoriana, gracias a su estrecha colaboración con el paleontólogo Henry Fairfield Osborn.

A lo largo del siglo 20, muchos otros artistas se aventuraron en la representación de especies extintas, incluyendo Zdeněk Burian, Jay Matternes y Rudolph Zallinger; este último ganó el Premio Pulitzer de pintura en 1949. Gracias a la colaboración con paleontólogos y palaeobotanists, la reconstrucción de la aparición de animales prehistóricos se ha convertido en una representación del conocimiento científico del momento. Por lo tanto, la aparición de los animales ha representado cambiado con el tiempo, cambiando con el avance de los descubrimientos científicos.

Hacia el final del siglo XX, hubo un retorno de moda para los dinosaurios. En 1986, el paleontólogo Robert Bakker publicó dinosaurios Herejías, un libro en el que revolucionó la concepción anatómica y metabólica de los dinosaurios. Se sugiere la naturaleza de los animales de sangre caliente y el estilo de vida activo, cambiando radicalmente la idea establecida de los dinosaurios de sangre fría e indolentes. Bakker también hace que la combinación de los dinosaurios, como posibles ancestros de las aves modernas.

En este período de renacimiento del interés por la prehistoria, reconstrucciones de animales extintos se han multiplicado en donde los artistas han pagado un oído más atento a los nuevos descubrimientos científicos. Si por un lado, hemos visto creaciones lo más fiel posible a lo que fue la hipótesis de la ciencia, una veta de Paleoarte sensacionalista también ha aparecido, donde los animales a menudo parecen ser agresivos y producir vocalizaciones y rugidos improbables. Muchos autores también han saltado sin crítica en algunos descubrimientos, como la existencia de dinosaurios con plumas en el Mesozoico, mientras que otros han dejado voluntariamente por razones dictadas por la necesidad de impresionar al público . Una vez más, surgen incluso estas representaciones modernas de una mala interpretación de los descubrimientos de fósiles: el uso de plumaje nacería como una protección contra ataques en lugar de una forma de locomoción o para mantener la temperatura corporal. Por lo tanto, sigue existiendo una cierta resistencia a la nueva iconografía de los dinosaurios, cuyo realismo contrasta con las reconstrucciones de fantasía a la que están acostumbrados tanto en el entorno científico y el público.

El paleoarte aún está sujeta a especulaciones artísticas, teniendo en cuenta que no todo reconstruye la paleontología. En los primeros años de 2010, un grupo de artistas dio a luz a algunas publicaciones experimentales , que representa a los dinosaurios de acuerdo con las más recientes teorías. Este capítulo tiene por objeto revivir el interés del público en la ciencia, en lugar de por la espectacularidad de los dibujos, y al mismo tiempo empujar la frontera entre el trabajo científico y la representación artística de la naturaleza más.

Producción
El trabajo de paleoartistas no es mera fantasía de la imaginación de un artista, sino más bien consiste en discusiones de cooperación entre expertos y artistas. Al intentar reconstruir un animal extinto, el artista debe utilizar una mezcla casi igual de arte y el conocimiento científico. El artista James Gurney, conocido por la serie Dinotopia de los libros de ficción, ha descrito la interacción entre los científicos y los artistas como artista siendo los ojos de los científicos, ya que sus ilustraciones traer forma a las teorías; paleoarte determina cómo el público percibe animales extintos.

impacto científico
animales marinos extintos fueron algunos de los primeros en ser restaurado como en la vida. El arte ha sido importante en la difusión del conocimiento de los dinosaurios ya que el término fue introducido por Sir Richard Owen en 1842. Con Benjamin Waterhouse Hawkins, Owen ayudó a crear las primeras esculturas de tamaño natural que representan los dinosaurios al pensar que pueden haber aparecido. Algunos modelos fueron creados inicialmente para la Exposición Universal de 1851, pero 33 fueron finalmente producen cuando elCristal Palacio se trasladó a Sydenham, en Sur de Londres. Owen acogió estupendamente bien una cena para 21 hombres prominentes de la ciencia en el interior del hueco Iguanodon concreta en la víspera de Año Nuevo de 1853. Sin embargo, en 1849, unos pocos años antes de su muerte en 1852, Gideon Mantell había dado cuenta de que Iguanodon, de la que fue el descubridor, no era un animal pesado, paquidermo similar, como Owen estaba poniendo adelante, pero tenía extremidades anteriores y delgados; su muerte lo dejó incapaz de participar en la creación de las esculturas de dinosaurios Crystal Palace, y así la visión de Owen de los dinosaurios se convirtió a la observada por el público. Tenía casi dos docenas de esculturas de tamaño natural de varios animales prehistóricos construidos de hormigón esculpido sobre un marco de acero y ladrillo; dos Iguanodon, uno de pie y uno de descanso en su vientre, se incluyeron. Los dinosaurios se mantienen en su lugar en el parque, pero sus representaciones se ha quedado desfasado en muchos aspectos.

Un estudio de 2013 encontró que Paleoarte mayor estaba siendo influyente en la cultura popular mucho después de que los nuevos descubrimientos los hizo obsoleto. Esto se explica de la inercia cultural. En un artículo de 2014, Mark P. Witton, Darren Naish, y John Conway describen la importancia histórica de Paleoarte, y lamentaban su estado actual.

Reconocimiento
Desde 1999, la Sociedad de Paleontología de Vertebrados ha otorgado el Premio Paleoarte Lanzendorf J. John por sus logros en el campo. La sociedad dice que Paleoarte «es uno de los vehículos más importantes para comunicar descubrimientos y datos entre los paleontólogos, y es fundamental para la promulgación de paleontología de vertebrados en todas las disciplinas y sentar las audiencias». El SVP es también el sitio de la «Exposición del cartel Paleoarte» ocasional / anual, un espectáculo con jurado cartel en la recepción inaugural de la reunión anual de SVP.

El Museo de la Lourinhã organiza el Concurso Internacional de Ilustración del dinosaurio anual para promover el arte de los dinosaurios y otros fósiles.

Crítica
El exceso de producción de imágenes de dinosaurios, que en muchas ocasiones no son científicamente reconstrucciones exactas del animal que tendría la intención de mostrar reconstruido o no apoyada por la evidencia fósil, ha sido llamado «paleoartism» por el paleontólogo Andrea Cau; el problema planteado por las reconstrucciones incorrectas aumenta cuando la demanda de los museos y organizaciones científicas de representaciones animales del pasado está dirigida a artistas que no son capaces de realizar reconstrucciones correctas.

Cau afirma que es «de la idea de que el 90% de los paleo-arte visto en estos tiempos es feo, inexacta, triste y molesto», con reconstrucciones no naturales en el que los dinosaurios tienen la boca abierta, rugido, parálisis o la mirada, mal diseñados con plumas «probablemente inducido por la obsesión de» cubrir sus animales con plumas «y sobre todo» todo el mundo se queda mirando a hacer las cabezas más impresionantes, las más exuberantes posturas, y luego caen ruinoso cuando se trata de representar todo esto que es distal hasta el codo».

Después de esta gran producción y difusión de imágenes reconstructivas menudo imaginativos, los paleontólogos han iniciado una revisión de algunas interpretaciones hechas por paleoartistas, incluyendo algunos cuyas obras también se han utilizado para ilustrar los textos científicos y de divulgación sobre los dinosaurios, y esto ocurre en particular para aquellos paleoartistas calificado como investigadores independientes y no está asociado a ninguna institución académica sin una titulación en ciencias de la tierra o en la biología.