El naturalismo (también idealismo) en el arte es un flujo de aproximadamente 1870 a 1890, en el sentido más amplio: la tendencia al reflejo más completo y absolutamente preciso de la realidad en todas sus manifestaciones, detalles y detalles. En las artes visuales, esta tendencia se manifiesta constantemente, de vez en cuando tomando forma en direcciones históricas concretas, tendencias, escuelas, métodos creativos y técnicas de maestros individuales.
El naturalismo se ha utilizado con muchos significados diferentes. Se aplica predominantemente a la pintura y, en su sentido más amplio, describe cualquier arte que represente temas reales, más que religiosos e imaginarios. Implica un estilo en el que el artista intenta observar y luego fielmente grabar el tema delante de él sin idealización o estilización deliberada. El término se ha utilizado más específicamente y (a veces de manera confusa) en relación con el arte del siglo XIX, particularmente el arte francés, como sinónimo de REALISMO y como una etiqueta para ciertas subcorrientes mutuamente excluyentes. Sin embargo, un desarrollo más autoconsciente, el naturalismo, Se puede discernir en el siglo XIX, que se centra en las ideas de Jules-Angoine Castagnary y Emilie Zola.
El naturalismo en las artes visuales es menos agudo que en la literatura. Además del naturalismo como concepto de la época, como una correspondencia con el naturalismo en la literatura, también se habla más en general del naturalismo como una forma de representación que es independiente del tiempo y de los antecedentes ideológicos. El naturalismo utiliza los realismos como un medio, de este modo solo representa la realidad visible y prescinde de la representación de ideas abstractas, pero no se esfuerza, como el realismo, por la representación o construcción de una totalidad estética. Por escasez y reducción de formas. Por el contrario, se abre a detalles y nuevos problemas sociales y metropolitanos.
En el siglo XIX, el «naturalismo» o la «escuela naturalista» se erigió artificialmente como un término que representaba un submovimiento separatista del realismo, que intentaba (no del todo exitosamente) distinguirse de sus padres evitando cuestiones políticas y sociales. , y le gustaba proclamar una base casi científica, jugando con el sentido de «naturalista» como estudiante de historia natural, como las ciencias biológicas eran generalmente conocidas. El autor del término fue el crítico de arte francés Jules-Antoine Castagnary, quien en 1863 anunció que: «La escuela naturalista declara que el arte es la expresión de la vida en todas las fases y en todos los niveles, y que su único objetivo es reproducir la naturaleza llevándolo a su máxima potencia e intensidad: es la verdad equilibrada con la ciencia «. Émile Zola adoptó el término con un énfasis científico similar para sus objetivos en la novela. Gran parte de la pintura naturalista cubría una gama de temas similar a la del impresionismo, pero utilizando estilos de pincelada más ajustados y tradicionales, y en paisajes a menudo con un clima más sombrío.
Definiciones
Antes de que apareciera el término «impresionismo», sus representantes eran clasificados como naturalistas (por ejemplo, Zola lo hizo en el ensayo de 1868 «Naturalistas»). A medida que los impresionistas ganaron más y más reconocimiento, el interés por el naturalismo se quedó en nada. Las tareas de la fijación desapasionada de la realidad, que fueron establecidas por los artistas de esta dirección, comenzaron a realizar con éxito la fotografía.
El naturalismo como época
El Manifiesto de Jules Antoine Castagnary La philosophie du salon de 1857 (1858), que se relacionó con la pintura pero que también tuvo una gran influencia en la literatura (particularmente Émile Zola), fue el guión programático al comienzo del naturalismo en Francia. El objetivo del artista naturalista es representar el mundo representativo sin omitir la vida socialmente baja, simple. Sin embargo, la corrección externa no garantiza la verdad interna. Es por eso que el naturalismo artístico del siglo XIX, como el literario, se combina con el compromiso social.
En este contexto, los términos naturalismo y realismo no pueden diferenciarse con precisión. El realismo puede significar que, a pesar de su compromiso social, el estilo de representación está aún más ligado al romanticismo. El realismo pretende penetrar más allá de lo externo a lo esencial, a la verdad interna. El naturalismo también puede significar que la pintura al aire libre tiene preferencia sobre la pintura de estudio. El pintor francés Gustave Courbet ha desempeñado el papel de pionero en esta discusión teórica desde mediados del siglo XIX.
Los representantes alemanes de una pintura naturalista de la década de 1880 (Hans Herrmann, Max Liebermann) ya tienden al luminarismo impresionista (representación de puntos de luz y haces de luz, estimulados por la identificación del carácter de onda electromagnética de la luz por James Clerk Maxwell en 1864, mediciones experimentales de la velocidad de la luz por Albert A. Michelson (1878) y la filosofía posmaterialista, ant positivista y sensualista de Ernst Mach (1883: La mecánica en su desarrollo).
El naturalismo como representación
En un sentido figurado, la historia del arte habla de una tendencia hacia el naturalismo o una representación naturalista, independientemente de una época, cuando los artistas persiguen objetivos naturalistas en su trabajo, es decir, muestran una representación casi positivista, no idealizadora en sus obras. Se pueden encontrar ejemplos en los manuscritos y tapices medievales tardíos, en la pintura holandesa antigua, así como en algunos pintores del siglo XIX, que de esta manera evitaban, en contraste con el realismo, tomar posiciones sociales con su arte.
Max Deri, por otro lado, rechaza la suposición de que la pintura naturalista es una forma de arte positivista que solo representa la «naturaleza externa», es decir, lo hace sin psicología. Sus mejores representantes, como Rembrandt o Wilhelm Leibl, habían logrado hacer visible la «naturaleza interior».
La definición continúa por Jost Hermand, quien entiende cada naturalismo como una reacción consciente contra un desarrollo artístico estancado o formalmente congelado apoyado por una clase dominante, que «trata de contrarrestar la falta de forma de la verdad ilimitada». El naturalismo se dirige contra las convenciones académicas, contra el clasicismo, el manierismo, pero también contra las autoridades artísticas y sociales en su conjunto. Este impulso crítico y destructor de formas caracterizó el naturalismo del siglo XV, que se opuso al gótico tardío con dureza campesina. El estilo magnífico, así como el giro crítico del naturalismo en el siglo XVII (principios de Rembrandt o el «pintor campesino» Adriaen Brouwer) se convirtieron. contra el manierismo, la oposición naturalista del siglo XVIII contra el rococó, que se basó en Rousseau, o el naturalismo de la década de 1880, el frente lo hizo en contra de la grandeza de la era de Wilhelminian, en el contexto del «Renacimiento» y «Salon Staffage». El naturalismo no es en realidad formador de estilo, sino simplemente un impulso crítico, a menudo agresivo, cínico o compasivo que hace preguntas de valor sobre lo meramente natural sobre todas las estéticas. Esto a menudo conduce a «imágenes distorsionadas grotescas de los ideales anteriores».
De esto y de sus lazos a menudo cercanos también existe la estrechez específica del naturalismo: su impulso agresivo se agota después de unos años y se transforma en una actitud objetiva en la que las cosas solo se reflejan, o recuerda las «fuerzas de la tradición de forma». .
Definición de Georg Schmidt
Notacional
El historiador del arte Georg Schmidt intentó separar el naturalismo artístico de lo social e ideológico en un período de interpretación inherente a la obra después de la Segunda Guerra Mundial. Entonces se le ocurrieron definiciones relativamente independientes del tiempo. El naturalismo no se trata de «verdad» sino de «corrección». Los siguientes criterios son decisivos para él:
Tres ilusiones
Espacialidad (central, color, perspectiva aérea, sombra paralela, etc.)
Fisicalidad (perspectiva lineal, modelado de sombras)
Materialidad (representación correcta de la tela, material, etc., calidad de superficie háptica a través de la reflexión de la luz)
Tres precisiones
corrección gráfica (grado de nitidez del ojo)
corrección anatómica (forma única y general)
corrección de color (objeto / color local (en luz neutra); color de apariencia)
Naturalismo – realismo – idealismo
Schmidt también trató de diferenciar el término naturalismo de los términos realismo e idealismo. Mientras que el naturalismo lucha por la «corrección externa», es decir, la imagen perfecta, prácticamente sin valor, el realismo depende de la «verdad interna», es decir, de lo esencial. El idealismo se trata de «realzar la realidad», por ejemplo, de la transfiguración de una escena mitológica, mientras que el realismo lucha por el «conocimiento de la realidad» y su penetración espiritual.
Naturalismo realista: clásico griego, arte italiano (siglo XIV / XV), arte alemán y holandés (siglo XV).
Antinaturalismo realista: desmantelar los elementos individuales del naturalismo (obra tardía de Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh, Paul Klee, Pablo Picasso).
Antinaturalismo idealista: arte maya, inca, arcaico / cristiano primitivo / bizantino (civilizaciones tempranas).
Idealismo: los efectos y los detalles están subordinados a la representación idealista (Johann Wilhelm Schirmer, August Weber)
El naturalismo, un movimiento artístico en la pintura occidental: alrededor de 1880-1920
El movimiento naturalista se ha distinguido recientemente del realismo y las diversas corrientes de pintura en el siglo xix.
Si el realismo, en la pintura como en la literatura, apunta a la realidad objetiva, más tarde, los naturalistas quieren «reproducir la naturaleza como es»
Los pintores naturalistas eligen poner en escena a campesinos, trabajadores y pobres y también a la clase media, en la ciudad y en el campo, en el trabajo, en el descanso, en la sociedad, en sus prácticas religiosas: tienen opciones más específicas sobre los hechos de la sociedad que Courbet, que sin embargo sirve de referencia. La personalidad de Émile Zola fue decisiva en la elección de los naturalistas. Los formatos son mucho más monumentales que los pintores realistas de mediados del siglo xix, Courbet, Millet … Se reconectan con la fórmula de Caravaggio donde el primer plano es casi uno a uno. Los detalles siempre se representan de tal manera que enfatizan partes importantes: caras agotadas o felices, manos deformadas por el trabajo u objetos finos y lisos, cotidianos marcados por el uso … Los colores a veces son claros, a menudo cepillados, las telas mantienen un aspecto inacabado:
Utilizan los conocimientos aprendidos en las escuelas de Bellas Artes: este es el caso de Thomas Eakins, pero también de Jules Bastien-Lepage, entrenado por Alexandre Cabanel; Léon Charles Canniccioni, Jules-Alexis Muenier y Pascal Dagnan-Bouveret, entrenados por Jean-Léon Gérôme, muy interesado en el uso de la fotografía como documento para pintores desde 1860. Todos harán más o menos uso de la fotografía, algunos harán sus propias fotografías para este propósito, con la asistencia mutua disponible en las compañías de fotografía que se multiplicaron incluso en las provincias a veces antes de 1880, pero especialmente después de 1888, momento de la aparición del dispositivo portátil Kodak en la mano. La impresión fotográfica se amplía escrupulosamente, a menudo mediante el método de mosaico, pero la composición a menudo requiere selección (eliminando ciertos detalles), priorización (algunas partes se bosquejan simplemente mientras que otras se detallan con precisión) y la edición de varias partes de múltiples fotografías es a menudo la solución más práctica. Los modelos, lugares, animales y accesorios se utilizan sucesivamente para numerosas tomas con vistas a una sola pintura.
En el siglo XIX, el naturalismo también influyó en la pintura rusa, solo de una manera diferente que en el arte de Europa occidental. Por lo tanto, los artistas de Peredvizhniki, al hablar en contra del academismo para los temas de actualidad de la vida de las personas, utilizaron métodos de pintura académicos y naturalistas, que en general eran «realismo crítico» de exponer la realidad, cerca de las aspiraciones periodísticas y literarias de ese mundo. hora. Sin embargo, en Rusia el naturalismo no pudo formarse como un movimiento artístico independiente, género o escuela, convirtiéndose en una de las técnicas en la pintura.
En el siglo XX, aparecieron muchos movimientos, representantes de los cuales declararon «arte contemporáneo», neorrealismo, «nueva materialidad» y realismo, pero asignaron naturalismo franco demostrado: dadaísmo, readymade, hiperrealismo y fotorrealismo, instalaciones, realidad transfigurativa.
Artista del naturalismo de finales del siglo XIX / principios del siglo XX
La lista está organizada en orden cronológico según las fechas de nacimiento de los artistas.
August Weber (1817-1873), pintor alemán del idealismo
Gustave Courbet (1819-1877), pintor francés que jugó un papel importante en el debate del realismo / naturalismo
Paul Weber (1823-1916), pintor alemán, a veces activo en los Estados Unidos
Constantin Meunier (1831-1905), pintor y escultor belga
Carl Oesterley junior (1839-1930), pintor alemán
Jean-Charles Cazin (1841-1901), pintor francés
Eugen Bracht (1842-1921), pintor alemán
Hans Herrmann (1858-1942), pintor alemán
Léon Lhermitte (1844-1925), pintor francés
Alfred Philippe Roll (1846-1919), pintor francés
Max Liebermann (1847-1935), pintor alemán
Jules Bastien-Lepage (1848-1884), pintor francés
Per Hasselberg (1850-1894), escultor sueco
Jean-François Raffaëlli (1850-1924), pintor francés
Magda Kröner (1854-1935), pintora alemana
Marie Bashkirtseff (1860-1884), pintora rusa
Arnold Lyongrün (1871-1935), pintor alemán
Gari Melchers (1860-1932), pintor estadounidense