Il naturalismo (anche l’idealismo) nell’arte è un flusso di circa 1870-1890, nel senso più ampio: la tendenza al riflesso più completo e assolutamente accurato della realtà in tutte le sue manifestazioni, dettagli e dettagli. Nelle arti visive, tale tendenza si manifesta costantemente, di volta in volta prendendo forma in direzioni storiche concrete, tendenze, scuole, metodi creativi e tecniche dei singoli maestri.

Il naturalismo è stato usato con molti significati diversi. Si applica prevalentemente alla pittura e, nel suo senso più ampio, descrive qualsiasi arte che raffigura una materia reale, piuttosto che religiosa e immaginaria. Implica uno stile in cui l’artista cerca di osservare e poi fedelmente registrare l’argomento davanti a lui senza idealizzazione o stilizzazione deliberata. Il termine è stato usato in modo più specifico e (a volte confuso) in relazione all’arte del XIX secolo, in particolare all’arte francese, sia come sinonimo di REALISMO sia come etichetta per alcune sue correnti reciprocamente esclusive. Tuttavia, uno sviluppo più autocosciente, Naturalismo, si può discernere nel diciannovesimo secolo, che è incentrato sulle idee di Jules-Angoine Castagnary ed Emilie Zola.

Il naturalismo nelle arti visive è meno acuto che in letteratura. Oltre al naturalismo come concetto di epoca, come corrispondenza al naturalismo in letteratura, si parla anche più in generale di naturalismo come una forma di rappresentazione indipendente dal tempo e dal background ideologico. Il naturalismo usa il realismo come mezzo, in questo modo descrive solo la realtà visibile e rinuncia alla rappresentazione di idee astratte, ma non si sforza, come il realismo, per la rappresentazione o la costruzione di una totalità estetica. Per scarsità e riduzione delle forme. Al contrario, si apre ai dettagli e alle nuove questioni sociali e metropolitane.

Nel diciannovesimo secolo “Naturalismo” o “Scuola Naturalista” furono in qualche modo eretti artificialmente come un termine che rappresenta un sub-movimento separatista del Realismo, che tentò (non del tutto con successo) di distinguersi dal suo genitore per evitare questioni politiche e sociali e mi piaceva proclamare una base quasi scientifica, giocando sul senso di “naturalista” come studente di storia naturale, come allora le scienze biologiche erano generalmente conosciute. Il creatore del termine fu il critico d’arte francese Jules-Antoine Castagnary, che nel 1863 annunciò che: “La scuola naturalista dichiara che l’arte è l’espressione della vita in tutte le fasi e su tutti i livelli e che il suo unico scopo è riprodurre la natura portandolo alla sua massima potenza e intensità: è verità bilanciata con la scienza “. Émile Zola ha adottato il termine con un’enfasi scientifica simile per i suoi obiettivi nel romanzo. Gran parte della pittura naturalista copriva una gamma di argomenti simile a quella dell’impressionismo, ma usando stili di pennellate più stretti e tradizionali e in paesaggi spesso con un clima più cupo.

definizioni
Prima che apparisse il termine “impressionismo”, i suoi rappresentanti erano classificati come naturalisti (ad esempio, Zola fece nel saggio “Naturalisti” del 1868). Man mano che gli impressionisti ottenevano sempre più riconoscimenti, l’interesse per il naturalismo è diventato nulla. I compiti della fissazione spassionata della realtà, che furono stabiliti dagli artisti di questa direzione, iniziarono con successo a fotografare.

Naturalismo come epoca
Il Manifesto La filosofia del salone del 1857 (1858) di Jules Antoine Castagnary, che si riferiva alla pittura ma ebbe anche una grande influenza sulla letteratura (in particolare Émile Zola), rappresentò la sceneggiatura programmatica all’inizio del naturalismo in Francia. L’obiettivo dell’artista naturalista è rappresentare il mondo rappresentativo senza tralasciare la vita socialmente bassa e semplice. Tuttavia, la correttezza esterna non garantisce la verità interiore. Ecco perché il naturalismo artistico del XIX secolo, come quello letterario, è associato all’impegno sociale.

In questo contesto, i termini naturalismo e realismo non possono essere differenziati precisamente. Il realismo può significare che, nonostante il suo impegno sociale, lo stile di rappresentazione è ancora più fortemente legato al romanticismo. Il realismo afferma di penetrare oltre l’esterno verso l’essenziale, verso la verità interiore. Il naturalismo può anche significare che alla pittura a cielo aperto viene data la preferenza sulla pittura in studio. Il pittore francese Gustave Courbet ha svolto il ruolo di pioniere in questa discussione teorica dalla metà del XIX secolo.

I rappresentanti tedeschi di un dipinto naturalistico del 1880 (Hans Herrmann, Max Liebermann) tendono già al luminarismo impressionista (rappresentazione di punti luce e fasci di luce, stimolato dall’identificazione del carattere di onda elettromagnetica della luce di James Clerk Maxwell nel 1864, misurazioni sperimentali della velocità della luce di Albert A. Michelson 1878) e la filosofia post-materialistica, anti-positivista e sensuale di Ernst Mach (1883: la meccanica nel loro sviluppo).

Naturalismo come rappresentazione
In senso figurato, la storia dell’arte parla di una tendenza al naturalismo o di una rappresentazione naturalistica a prescindere da un’epoca, quando gli artisti perseguono obiettivi naturalistici nelle loro opere, vale a dire, mostrano una rappresentazione quasi positivistica e non idealizzante nelle loro opere. Esempi si possono trovare nei manoscritti e negli arazzi tardo medioevali, nella vecchia pittura olandese, così come in alcuni pittori del XIX secolo, che in questo modo evitavano – contrariamente al realismo – di assumere posizioni sociali con la loro arte.

Max Deri, d’altra parte, rifiuta il presupposto che la pittura naturalistica sia una forma d’arte positivista che rappresenta solo la “natura esterna”, cioè fa senza psicologia. I suoi migliori rappresentanti come Rembrandt o Wilhelm Leibl erano riusciti a rendere visibile la “natura interiore”.

La definizione continua da Jost Hermand, che comprende ogni naturalismo come una reazione consapevole contro uno sviluppo artistico stagnante o congelato formalmente supportato da una classe dominante, che si cerca di “contrastare l’assenza di forma della verità illimitata”. Il naturalismo è diretto contro le convenzioni accademiche, contro il classicismo, il manierismo, ma anche contro le autorità artistiche e sociali nel loro insieme. Questo impulso critico, che distrugge la forma, caratterizzò il naturalismo del XV secolo, che si oppose al tardo gotico con durezza contadina, stile magnifico, così come alla svolta critica del naturalismo nel XVII secolo (primi Rembrandt o il “pittore contadino” Adriaen Brouwer) contro il manierismo, l’opposizione naturalistica del XVIII secolo contro il rococò, che si basava su Rousseau, o il naturalismo del 1880, il fronte ha fatto contro la grandiosità dell’era guglielmina, sullo sfondo di “Rinascimento” e “Salon Staffage”. Il naturalismo non è in realtà un modo di formare lo stile, ma semplicemente un impulso critico, spesso aggressivo, cinico o compassionevole che pone la domanda semplicemente naturale su tutte le questioni estetiche di valore. Ciò porta spesso a “immagini grottesche distorte e distorte degli ideali precedenti”.

Da questo e dai suoi legami spesso stretti c’è anche la specifica ristrettezza del naturalismo: il suo impulso aggressivo si esaurisce dopo pochi anni e si trasforma in un atteggiamento oggettivante in cui le cose si riflettono solo, o ricorda le “forze di forma della tradizione” .

Definizione di Georg Schmidt
Notazioni
Lo storico dell’arte Georg Schmidt ha cercato di staccare il naturalismo artistico dal sociale e ideologico in un periodo di interpretazione inerente all’opera dopo la seconda guerra mondiale. Quindi ha escogitato definizioni relativamente indipendenti dal tempo. Il naturalismo non riguarda la “verità” ma la “correttezza”. I seguenti criteri sono decisivi per lui:

Tre illusioni
Spazialità (centrale, colore, prospettiva aerea, ombra esterna, ecc.)
Fisicità (prospettiva lineare, modellazione dell’ombra)
Materialità (corretta rappresentazione del tessuto, materiale ecc., Qualità tattile della superficie attraverso la riflessione della luce)

Tre precisioni
correttezza grafica (grado di nitidezza dell’occhio)
correttezza anatomica (forma singola e complessiva)
correttezza del colore (oggetto / colore locale (in luce neutra); colore aspetto)

Naturalismo – realismo – idealismo
Schmidt ha anche cercato di differenziare il termine naturalismo dai termini realismo e idealismo. Mentre il naturalismo cerca la “correttezza esterna”, cioè l’immagine perfetta, praticamente senza valore, il realismo dipende dalla “verità interiore”, cioè dall’essenziale. L’idealismo riguarda “l’accrescimento della realtà”, ad esempio, la trasfigurazione di una scena mitologica, mentre il realismo si impegna per la “conoscenza della realtà” e la sua penetrazione spirituale.

Naturalismo realistico: classico greco, arte italiana (14 ° / 15 ° secolo), arte tedesca e olandese (15 ° secolo).
Anti-naturalismo realistico: smantellamento dei singoli elementi del naturalismo (lavoro tardivo di Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh, Paul Klee, Pablo Picasso).
Anti-naturalismo idealistico: Maya, Inca, arte arcaica / paleocristiana / bizantina (prime civiltà).
Idealismo: effetti e dettagli sono subordinati alla rappresentazione idealistica (Johann Wilhelm Schirmer, August Weber)

Naturalismo, un movimento artistico nella pittura occidentale: intorno al 1880-1920
Il movimento naturalista si è recentemente distinto dal realismo e da varie correnti pittoriche nel xix secolo.

Se il realismo, nella pittura come nella letteratura, mira alla realtà oggettiva, in seguito i naturalisti vogliono “riprodurre la natura così com’è”

I pittori naturalisti scelgono di mettere in scena contadini, operai e poveri e anche la classe media, in città e in campagna, al lavoro, a riposo, nella società, nelle loro pratiche religiose: hanno scelte più mirate sui fatti della società che Courbet, che serve comunque come riferimento. La personalità di Émile Zola è stata decisiva nella scelta dei naturalisti. I formati sono molto più monumentali dei pittori realistici della metà del xix secolo, Courbet, Millet … Si riconnettono con la formula del Caravaggio dove il primo piano è quasi uno a uno. I dettagli sono sempre rappresentati in modo tale da enfatizzare parti significative: facce esauste o felici, mani deformate dal lavoro o sottili e lisce, oggetti di uso quotidiano segnati dall’uso … I colori sono talvolta chiari, spesso spazzolati, i tessuti mantengono un aspetto incompiuto:

Usano il know-how appreso nelle scuole di Belle Arti: questo è il caso di Thomas Eakins, ma anche di Jules Bastien-Lepage, formato da Alexandre Cabanel; Léon Charles Canniccioni, Jules-Alexis Muenier e Pascal Dagnan-Bouveret, formati da Jean-Léon Gérôme, egli stesso molto interessato all’uso della fotografia come documento per pittori dal 1860. Tutti faranno più o meno uso della fotografia, alcuni faranno uso della fotografia, alcuni faranno le loro fotografie per questo scopo, con l’assistenza reciproca disponibile nelle compagnie fotografiche che si moltiplicarono anche nelle province a volte prima del 1880, ma soprattutto dopo il 1888, tempo in cui apparve il dispositivo portatile Kodak in mano. La stampa fotografica viene quindi ingrandita scrupolosamente, spesso con il metodo della piastrellatura, ma la composizione spesso richiede la selezione (eliminando alcuni dettagli), definizione delle priorità (alcune parti sono semplicemente abbozzate mentre altre sono precisamente dettagliate) e la modifica di più parti da più fotografie è spesso la soluzione più pratica. Modelli, luoghi, animali e accessori vengono quindi utilizzati in successione per numerosi scatti in vista di un singolo dipinto.

Nel diciannovesimo secolo, il naturalismo influenzò anche la pittura russa, solo in modo diverso rispetto all’arte dell’Europa occidentale. Pertanto, gli artisti Peredvizhniki, parlando contro l’accademismo per argomenti di attualità della vita della gente, hanno usato metodi di pittura sia accademici che naturalistici, che in generale erano “realismo critico” per esporre la realtà, vicino alle aspirazioni giornalistiche e letterarie di ciò tempo. Tuttavia, in Russia il naturalismo non può essere formato come movimento artistico indipendente, genere o scuola, diventando una delle tecniche pittoriche.

Nel ventesimo secolo, apparvero molti movimenti, i cui rappresentanti dichiararono “arte contemporanea”, neorealismo, “nuova materialità” e realismo, ma assegnarono un chiaro naturalismo: dadaismo, readymade, iperrealismo e fotorealismo, installazioni, realtà trasfigurativa.

Artista del naturalismo fine del XIX secolo / inizi del XX secolo
L’elenco è organizzato in ordine cronologico in base alle date di nascita degli artisti.

August Weber (1817-1873), pittore tedesco di idealismo
Gustave Courbet (1819-1877), pittore francese che ebbe un ruolo importante nel dibattito sul realismo / naturalismo
Paul Weber (1823-1916), pittore tedesco, a volte attivo negli Stati Uniti

Constantin Meunier (1831-1905), pittore e scultore belga
Carl Oesterley junior (1839-1930), pittore tedesco
Jean-Charles Cazin (1841-1901), pittore francese
Eugen Bracht (1842-1921), pittore tedesco
Hans Herrmann (1858-1942), pittore tedesco
Léon Lhermitte (1844-1925), pittore francese
Alfred Philippe Roll (1846-1919), pittore francese
Max Liebermann (1847-1935), pittore tedesco
Jules Bastien-Lepage (1848-1884), pittore francese
Per Hasselberg (1850-1894), scultore svedese
Jean-François Raffaëlli (1850-1924), pittore francese
Magda Kröner (1854-1935), pittore tedesco
Marie Bashkirtseff (1860-1884), pittrice russa
Arnold Lyongrün (1871-1935), pittore tedesco
Gari Melchers (1860-1932), pittore americano