Натурализм (а также идеализм) в искусстве — это поток примерно с 1870 по 1890 год в самом широком смысле: тенденция к наиболее полному и абсолютно точному отражению реальности во всех ее проявлениях, деталях и деталях. В изобразительном искусстве такая тенденция проявляется постоянно, время от времени обретая форму в конкретных исторических направлениях, направлениях, школах, творческих методах и приемах отдельных мастеров.

Натурализм использовался в самых разных смыслах. Он преимущественно применяется к живописи, и в самом широком смысле он описывает любое искусство, изображающее реальный, а не религиозный и воображаемый предмет. Он подразумевает стиль, в котором художник пытается наблюдать, а затем добросовестно запишите предмет перед ним без преднамеренной идеализации или стилизации. Этот термин использовался более конкретно и (иногда сбивает с толку) в отношении искусства 19-го века, в частности французского искусства, как синоним РЕАЛИЗМА и как ярлык для некоторых взаимоисключающих его подпотоков. Тем не менее, более самосознательное развитие, Натурализм, можно различить в 19 веке, в центре которого идеи Жюля-Ангуана Кастаннари и Эмили Золя.

Натурализм в изобразительном искусстве менее острый, чем в литературе. В дополнение к натурализму как концепции эпохи, как соответствию натурализму в литературе, также более широко говорится о натурализме как форме репрезентации, которая не зависит от времени и идеологического фона. Натурализм использует средства realismas, подобно этому, он только изображает видимую реальность и обходится без представления абстрактных идей, но не стремится, подобно реализму, к представлению или построению эстетической целостности. По дефициту и сокращению форм. Наоборот, это открывает детали и новые социальные и столичные проблемы.

В 19 веке «Натурализм» или «Натуралистическая школа» был несколько искусственно создан как термин, представляющий отколовшееся движение Реализма, которое пыталось (не совсем успешно) отличить себя от своего родителя, избегая политических и социальных проблем. и любил провозглашать квазинаучную основу, играя на чувстве «натуралиста» как изучающего естественную историю, поскольку тогда биологические науки были тогда общеизвестны. Автором этого термина был французский искусствовед Жюль-Антуан Кастаннари, который в 1863 году объявил: «Школа натуралистов заявляет, что искусство — это выражение жизни на всех этапах и на всех уровнях, и что его единственная цель — воспроизвести природу неся его в своей максимальной силе и интенсивности: это правда, сбалансированная с наукой «. Эмиль Золя принял термин с аналогичным научным акцентом для своих целей в романе. Большая часть натуралистической живописи охватывала тот же спектр предметов, что и импрессионизм, но с использованием более жестких, более традиционных стилей мазки и пейзажей, часто с более мрачной погодой.

Определения
До появления термина «импрессионизм» его представители были причислены к естествоиспытателям (например, Золя в эссе «Натуралисты» 1868 г.). По мере того как импрессионисты получали все большее признание, интерес к натурализму сошел на нет. Задачи бесстрастной фиксации реальности, поставленные художниками этого направления, успешно начали выполнять фотографии.

Натурализм как эпоха
Манифест Жюля Антуана Кастаньяри «Ла философия салона 1857 года» (1858), который имел отношение к живописи, но также оказал большое влияние на литературу (особенно Эмиля Золя), стоял как программный сценарий в начале натурализма во Франции. Целью художника-натуралиста является представление изобразительного мира, не опуская социально низкую, простую жизнь. Однако внешняя правильность не гарантирует внутренней правды. Вот почему художественный натурализм XIX века, как и литературный, сочетается с социальной активностью.

В этом контексте термины натурализм и реализм нельзя различить точно. Реализм может означать, что, несмотря на свою социальную приверженность, стиль представления еще сильнее привязан к романтизму. Реализм утверждает, что проникает за пределы внешнего в сущность, во внутреннюю истину. Натурализм также может означать, что живописи под открытым небом отдают предпочтение живописи в студии. Французский художник Густав Курбе играет роль пионера в этой теоретической дискуссии с середины 19-го века.

Немецкие представители натуралистической живописи 1880-х годов (Ханс Херрманн, Макс Либерманн) уже склонны к импрессионистскому люминаризму (представлению световых пятен и пучков света, стимулируемому Джеймсом Клерком Максвеллом в 1864 году, когда Джеймс Клерк Максвелл идентифицировал характер электромагнитных волн) экспериментальные измерения скорости света Альберта А. Майкельсона (1878) и постматериалистическая, антипозитивистская и чувственная философия Эрнста Маха (1883: Механика в их развитии).

Натурализм как представление
В переносном смысле история искусства говорит о тенденции к натурализму или натуралистическому представлению независимо от эпохи, когда художники преследуют в своих работах натуралистические цели, то есть демонстрируют в своих работах почти позитивистское, неидеализирующее изображение. Примеры можно найти в рукописях и гобеленах позднего средневековья, в старинной голландской живописи, а также у некоторых художников 19-го века, которые таким образом избегали — в отличие от реализма — занимать социальные позиции своим искусством.

Макс Дери, с другой стороны, отвергает предположение, что натуралистическая живопись — это форма позитивистского искусства, которая представляет только «внешнюю природу», то есть без психологии. Ее лучшим представителям, таким как Рембрандт или Вильгельм Лейбл, удалось сделать видимой «внутреннюю природу».

Определение продолжает Йост Херманд, который понимает каждый натурализм как сознательную реакцию против застойного или формально замороженного художественного развития, поддерживаемого правящим классом, который «пытается противостоять бесформенности неограниченной правды». Натурализм направлен против академических конвенций, против классицизма, маньеризма, а также против художественных и общественных авторитетов в целом. Этот критический, разрушающий форму импульс характеризовал натурализм 15-го века, который противопоставлял позднюю готику крестьянской твердости, великолепному стилю, а также критический поворот натурализма в 17-м веке (ранний Рембрандт или «крестьянин-живописец» Адриан Брауэр) превратился против маньеризма, натуралистической оппозиции XVIII века против рококо, основанной на Руссо, или натурализма 1880-х годов, фронт противостоял величию вильгельминской эпохи, на фоне «Ренессанса» и «Салонного штаба». Натурализм на самом деле не формирует стиль, а является просто критическим, часто агрессивным, циничным или сострадательным импульсом, который задает чисто естественный по всем эстетическим вопросам ценность. Это часто приводит к карикатурным «гротескным искаженным изображениям предыдущих идеалов».

От этого и от его часто близких связей есть также специфическая узость натурализма: его агрессивный импульс истощается через несколько лет и превращается в объективирующее отношение, в котором вещи только отражаются, или он вспоминает «формирующие силы традиции» ,

Определение Георга Шмидта
Notational
Историк искусства Георг Шмидт пытался отделить художественный натурализм от социального и идеологического в период интерпретации, присущей работе после Второй мировой войны. Поэтому он придумал относительно независимые от времени определения. Натурализм не о «правде», а о «правильности». Следующие критерии являются решающими для него:

Три иллюзии
Пространственность (центральная, цветная, воздушная перспектива, тени и т. Д.)
Физичность (линейная перспектива, моделирование теней)
Материальность (правильное представление ткани, материала и т. Д., Осязательное качество поверхности благодаря отражению света)

Три точности
графическая корректность (степень остроты зрения)
анатомическая правильность (единичная и общая форма)
правильность цвета (объект / локальный цвет (при нейтральном освещении); цвет внешнего вида)

Натурализм — реализм — идеализм
Шмидт также пытался дифференцировать термин натурализм от терминов реализм и идеализм. В то время как натурализм стремится к «внешней корректности», то есть к идеальному образу, практически не имеющему ценности, реализм зависит от «внутренней правды», то есть от основ. Идеализм — это «повышение реальности», например, преображение мифологической сцены, в то время как реализм стремится к «познанию реальности» и ее духовному проникновению.

Реалистичный натурализм: греческая классика, итальянское искусство (14-15 века), немецкое и голландское искусство (15 век).
Реалистичный анти-натурализм: устранение отдельных элементов натурализма (поздняя работа Рембрандта ван Рейна, Винсента ван Гога, Пола Кли, Пабло Пикассо).
Идеалистический анти-натурализм: майя, инки, архаическое / раннехристианское / византийское искусство (ранние цивилизации).
Идеализм: эффекты и детали подчинены идеалистическому представлению (Иоганн Вильгельм Ширмер, Август Вебер)

Натурализм, художественное движение в западной живописи: около 1880-1920
Натуралистское движение в последнее время отличалось от реализма и различных течений живописи в xix веке.

Если реализм, как в живописи, так и в литературе, нацелен на объективную реальность, то позже натуралисты хотят «воспроизвести природу такой, какая она есть»

Художники-натуралисты предпочитают ставить крестьян, рабочих и бедных, а также средний класс в городе и деревне, на работе, отдыхе, в обществе, в своих религиозных обрядах: у них есть более целенаправленный выбор на основе фактов общества, которые Курбе, который тем не менее служит ссылкой. Личность Эмиля Золя была решающей в выборе натуралистов. Форматы гораздо монументальнее, чем реалистичные художники середины xix века, Курбе, Милле … Они воссоединяются с формулой Караваджо, где на переднем плане почти один в один. Детали всегда изображаются таким образом, чтобы подчеркнуть важные детали: изнуренные или счастливые лица, руки, деформированные работой, или тонкие и гладкие предметы повседневного обихода, отмеченные при использовании … Цвета иногда чистые, часто чистятся, ткани сохраняют незавершенный вид:

Они используют ноу-хау, усвоенные в школах изобразительного искусства: это относится и к Томасу Икинсу, а также к Жюлю Бастьену-Лейпгу, обученному Александром Кабанелем; Леон Шарль Канниччиони, Жюль-Алексис Менье и Паскаль Дагнан-Бувере, обученный Жаном-Леоном Жеромом, сам очень заинтересован в использовании фотографии в качестве документа для художников 1860 года. Все будут более или менее использовать фотографию, некоторые сделают их собственные фотографии для этой цели, при взаимной помощи, доступной в фотографических компаниях, которые размножались даже в провинциях иногда до 1880 года, но особенно после 1888 года, когда в руках появилось портативное устройство Kodak. Фотопечать затем скрупулезно увеличивается, часто методом мозаики, но композиция часто требует выбора (исключая определенные детали), расстановка приоритетов (некоторые части просто набросаны, а другие точно детализированы), и редактирование нескольких частей из нескольких фотографий часто является наиболее практичным решением. Модели, места, животные и аксессуары затем последовательно используются для многочисленных снимков с целью просмотра одной картины.

В 19 веке натурализм также повлиял на русскую живопись, но не так, как в искусстве Западной Европы. Таким образом, художники-передвижники, выступая против академизма по актуальным предметам из жизни людей, использовали как академические, так и натуралистические методы живописи, которые в целом представляли собой «критический реализм» разоблачения реальности, близкий к журналистским и литературным устремлениям этого. время. Тем не менее, в России натурализм не мог сформироваться как самостоятельное художественное движение, жанр или школа, став одним из приемов в живописи ..

В двадцатом веке появилось много движений, представители которых провозгласили «современное искусство», неореализм, «новую материальность» и реализм, но при этом отразили откровенный натурализм: дадаизм, готовность, гиперреализм и фотореализм, инсталляции, трансфигуративную реальность.

Художник натурализма конца 19 века / начала 20 века
Список составлен в хронологическом порядке в соответствии с датами рождения художников.

Август Вебер (1817-1873), немецкий художник идеализма
Гюстав Курбе (1819-1877), французский художник, сыгравший важную роль в дебатах о реализме и натурализме
Поль Вебер (1823–1916), немецкий художник, иногда работает в Соединенных Штатах

Константин Менье (1831-1905), бельгийский художник и скульптор
Карл Остерли младший (1839-1930), немецкий художник
Жан-Шарль Казен (1841-1901), французский художник
Евгений Брахт (1842-1921), немецкий художник
Ганс Херрманн (1858-1942), немецкий художник
Леон Лермитт (1844-1925), французский художник
Альфред Филипп Ролл (1846-1919), французский художник
Макс Либерманн (1847-1935), немецкий художник
Жюль Бастьен-Лепаж (1848-1884), французский художник
Пер Хассельберг (1850-1894), шведский скульптор
Жан-Франсуа Раффаэлли (1850-1924), французский художник
Магда Крёнер (1854-1935), немецкий художник
Мария Башкирцева (1860-1884), русский художник
Арнольд Лёнгрюн (1871-1935), немецкий художник
Гари Мельхерс (1860-1932), американский художник