Naturalismus in der Kunst

Der Naturalismus (auch Idealismus) in der Kunst ist ein Fluss von etwa 1870 bis 1890 im weitesten Sinne: die Tendenz zur vollständigsten und absolut genauesten Reflexion der Realität in all ihren Erscheinungsformen, Details und Details. In der bildenden Kunst manifestiert sich eine solche Tendenz ständig und nimmt von Zeit zu Zeit Gestalt an in konkreten historischen Richtungen, Trends, Schulen, kreativen Methoden und Techniken einzelner Meister.

Der Naturalismus wurde mit vielen verschiedenen Bedeutungen verwendet. Er wird vorwiegend auf die Malerei angewendet und beschreibt im weitesten Sinne jede Kunst, die eher tatsächliche als religiöse und imaginäre Themen darstellt. Er impliziert einen Stil, in dem der Künstler versucht, ihn zu beobachten und dann treu zu beobachten Nehmen Sie das Thema vor sich auf, ohne es absichtlich zu idealisieren oder zu stilisieren. Der Begriff wurde spezifischer und (manchmal verwirrender) in Bezug auf die Kunst des 19. Jahrhunderts, insbesondere die französische Kunst, sowohl als Synonym für REALISMUS als auch als Bezeichnung für bestimmte sich gegenseitig ausschließende Unterströmungen davon verwendet. Dennoch ist eine selbstbewusstere Entwicklung, Naturalismus, kann im 19. Jahrhundert erkannt werden, das sich auf die Ideen von Jules-Angoine Castagnary und Emilie Zola konzentriert.

Naturalismus in der bildenden Kunst weniger scharf als in der Literatur. Neben dem Naturalismus als Konzept der Epoche, als Entsprechung zum Naturalismus in der Literatur, spricht man auch allgemeiner vom Naturalismus als einer Form der Repräsentation, die unabhängig von Zeit und ideologischem Hintergrund ist. Der Naturalismus benutzt den Realismus als Mittel, wie er nur die sichtbare Realität darstellt und auf die Darstellung abstrakter Ideen verzichtet, strebt aber nicht wie der Realismus nach der Darstellung oder Konstruktion einer ästhetischen Gesamtheit. Durch Knappheit und Reduzierung von Formen. Im Gegenteil, es öffnet sich Details und neuen sozialen und metropolitanen Themen.

Im 19. Jahrhundert wurde der „Naturalismus“ oder die „naturalistische Schule“ etwas künstlich als Begriff für eine abtrünnige Teilbewegung des Realismus errichtet, die versuchte (nicht ganz erfolgreich), sich durch die Vermeidung von politischen und sozialen Fragen von ihren Eltern zu unterscheiden und proklamierte gern eine quasi-wissenschaftliche Grundlage und spielte mit dem Sinn des „Naturforschers“ als Student der Naturgeschichte, wie die biologischen Wissenschaften damals allgemein bekannt waren. Der Urheber des Begriffs war der französische Kunstkritiker Jules-Antoine Castagnary, der 1863 verkündete: „Die Naturschule erklärt, dass Kunst Ausdruck des Lebens in allen Phasen und auf allen Ebenen ist und dass ihr einziges Ziel darin besteht, die Natur zu reproduzieren.“ indem man es zu seiner maximalen Kraft und Intensität trägt: es ist Wahrheit, die mit Wissenschaft in Einklang gebracht wird „. Émile Zola übernahm den Begriff mit einem ähnlichen wissenschaftlichen Schwerpunkt für seine Ziele im Roman. Viele naturalistische Gemälde deckten ein ähnliches Themenspektrum ab wie der Impressionismus, verwendeten jedoch engere, traditionellere Pinselstriche und Landschaften, die oft düsterer waren.

Definitionen
Bevor der Begriff „Impressionismus“ auftauchte, wurden seine Vertreter als Naturforscher eingestuft (zum Beispiel Zola im Aufsatz „Naturforscher“ von 1868). Als die Impressionisten immer mehr Anerkennung fanden, wurde das Interesse am Naturalismus zunichte gemacht. Die Aufgaben der leidenschaftslosen Fixierung der Realität, die von den Künstlern dieser Richtung gestellt wurden, begannen erfolgreich mit der Fotografie.

Naturalismus als Epoche
Jules Antoine Castagnarys Manifest La philosophie du salon de 1857 (1858), das sich auf die Malerei bezog, aber auch einen großen Einfluss auf die Literatur hatte (insbesondere Émile Zola), war die programmatische Schrift zu Beginn des Naturalismus in Frankreich. Das Ziel des naturalistischen Künstlers ist es, die Repräsentationswelt zu repräsentieren, ohne das sozial niedrige, einfache Leben auszulassen. Äußere Korrektheit garantiert jedoch nicht die innere Wahrheit. Deshalb ist der künstlerische Naturalismus des 19. Jahrhunderts wie der literarische mit sozialem Engagement verbunden.

In diesem Zusammenhang können die Begriffe Naturalismus und Realismus nicht genau unterschieden werden. Realismus kann bedeuten, dass der Repräsentationsstil trotz seines sozialen Engagements noch stärker an die Romantik gebunden ist. Der Realismus behauptet, über das Äußere hinaus in das Wesentliche, in die innere Wahrheit einzudringen. Naturalismus kann auch bedeuten, dass Open-Air-Malerei der Studiomalerei den Vorzug gibt. Der französische Maler Gustave Courbet spielt seit Mitte des 19. Jahrhunderts die Rolle eines Pioniers in dieser theoretischen Diskussion.

Die deutschen Vertreter eines naturalistischen Gemäldes der 1880er Jahre (Hans Herrmann, Max Liebermann) tendieren bereits zum impressionistischen Luminarismus (Darstellung von Lichtpunkten und Lichtbündeln, angeregt durch die Identifizierung des elektromagnetischen Wellencharakters von Licht durch James Clerk Maxwell im Jahre 1864). experimentelle Messungen der Lichtgeschwindigkeit von Albert A. Michelson (1878) und der postmaterialistischen, antipositivistischen und sensualistischen Philosophie von Ernst Mach (1883: Die Mechanik in ihrer Entwicklung).

Naturalismus als Repräsentation
Im übertragenen Sinne spricht die Kunstgeschichte von einer Tendenz zum Naturalismus oder einer naturalistischen Repräsentation unabhängig von einer Epoche, wenn Künstler in ihrer Arbeit naturalistische Ziele verfolgen, dh in ihren Werken eine fast positivistische, nicht idealisierende Darstellung zeigen. Beispiele finden sich in den spätmittelalterlichen Manuskripten und Wandteppichen, in der alten niederländischen Malerei sowie in einigen Malern des 19. Jahrhunderts, die auf diese Weise – im Gegensatz zum Realismus – vermieden haben, mit ihrer Kunst soziale Positionen einzunehmen.

Max Deri lehnt dagegen die Annahme ab, dass naturalistische Malerei eine positivistische Kunstform ist, die nur „äußere Natur“ darstellt, dh ohne Psychologie auskommt. Ihren besten Vertretern wie Rembrandt oder Wilhelm Leibl war es gelungen, „innere Natur“ sichtbar zu machen.

Die Definition wird von Jost Hermand fortgesetzt, der jeden Naturalismus als bewusste Reaktion auf eine stagnierende oder formal eingefrorene künstlerische Entwicklung versteht, die von einer herrschenden Klasse unterstützt wird, die „versucht, der Formlosigkeit unbegrenzter Wahrheit entgegenzuwirken“. Der Naturalismus richtet sich gegen akademische Konventionen, gegen Klassizismus, Manierismus, aber auch gegen künstlerische und soziale Autoritäten als Ganzes. Dieser kritische, formzerstörende Impuls kennzeichnete den Naturalismus des 15. Jahrhunderts, der der Spätgotik mit bäuerlicher Härte entgegenstand. Großartiger Stil, sowie die kritische Wende des Naturalismus im 17. Jahrhundert (frühes Rembrandt oder der „Bauernmaler“ Adriaen Brouwer) gegen den Manierismus, die naturalistische Opposition des 18. Jahrhunderts gegen das Rokoko, die auf Rousseau oder dem Naturalismus der 1880er Jahre beruhte, Die Front tat vor dem Hintergrund der „Wilhelminian Ära“ vor dem Hintergrund von „Renaissance“ und „Salon Staffage“. Naturalismus ist eigentlich nicht stilbildend, sondern lediglich ein kritischer, oft aggressiver, zynischer oder mitfühlender Impuls, der das rein Natürliche über alle ästhetischen Wertfragen stellt. Dies führt oft zu Comic-ähnlichen „grotesk verzerrten Bildern der vorherigen Ideale“.

Daraus und aus seinen oft engen Milieu-Bindungen ergibt sich auch die spezifische Enge des Naturalismus: Sein aggressiver Impuls ist nach einigen Jahren erschöpft und verwandelt sich in eine objektivierende Haltung, in der sich die Dinge nur widerspiegeln, oder er erinnert sich an die „Formkräfte der Tradition“. .

Definition von Georg Schmidt
Notational
Der Kunsthistoriker Georg Schmidt versuchte, den künstlerischen Naturalismus in einer Interpretationsperiode, die dem Werk nach dem Zweiten Weltkrieg innewohnt, vom Sozialen und Ideologischen zu lösen. So kam er auf relativ zeitunabhängige Definitionen. Beim Naturalismus geht es nicht um „Wahrheit“, sondern um „Korrektheit“. Folgende Kriterien sind für ihn entscheidend:

Drei Illusionen
Räumlichkeit (Zentral, Farbe, Luftperspektive, Schlagschatten usw.)
Körperlichkeit (lineare Perspektive, Schattenmodellierung)
Materialität (korrekte Darstellung von Stoff, Material usw., haptische Oberflächenqualität durch Lichtreflexion)

Drei Genauigkeiten
grafische Korrektheit (Grad der Schärfe des Auges)
anatomische Korrektheit (Einzel- und Gesamtform)
Farbkorrektheit (Objekt / lokale Farbe (bei neutralem Licht); Erscheinungsfarbe)

Naturalismus – Realismus – Idealismus
Schmidt versuchte auch, den Begriff Naturalismus von den Begriffen Realismus und Idealismus zu unterscheiden. Während der Naturalismus nach „äußerer Korrektheit“ strebt, dh nach dem perfekten Bild, praktisch ohne Wert, hängt der Realismus von der „inneren Wahrheit“ ab, dh vom Wesentlichen. Im Idealismus geht es zum Beispiel um die „Erhöhung der Realität“, um die Verklärung einer mythologischen Szene, während der Realismus nach „Kenntnis der Realität“ und ihrer spirituellen Durchdringung strebt.

Realistischer Naturalismus: Griechischer Klassiker, italienische Kunst (14./15. Jahrhundert), deutsche und niederländische Kunst (15. Jahrhundert).
Realistischer Anti-Naturalismus: Abbau der einzelnen Elemente des Naturalismus (Spätwerk von Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh, Paul Klee, Pablo Picasso).
Idealistischer Anti-Naturalismus: Maya, Inka, archaische / frühchristliche / byzantinische Kunst (frühe Zivilisationen).
Idealismus: Effekte und Details sind der idealistischen Darstellung untergeordnet (Johann Wilhelm Schirmer, August Weber)

Naturalismus, eine künstlerische Bewegung in der westlichen Malerei: um 1880-1920
Die naturalistische Bewegung hat sich in jüngster Zeit vom Realismus und verschiedenen Strömungen der Malerei im 19. Jahrhundert unterschieden.

Wenn der Realismus in der Malerei wie in der Literatur auf die objektive Realität abzielt, wollen die Naturforscher später „die Natur so reproduzieren, wie sie ist“.

Die Naturmaler entscheiden sich dafür, Bauern, Arbeiter und Arme sowie die Mittelschicht in der Stadt und auf dem Land, bei der Arbeit, in der Ruhe, in der Gesellschaft, in ihren religiösen Praktiken zu inszenieren: Sie haben gezieltere Entscheidungen über die Tatsachen der Gesellschaft, die Courbet, das dennoch als Referenz dient. Die Persönlichkeit von Émile Zola war entscheidend für die Wahl der Naturforscher. Die Formate sind viel monumentaler als realistische Maler der Mitte des 19. Jahrhunderts, Courbet, Millet … Sie verbinden sich wieder mit der Formel von Caravaggi, wo der Vordergrund fast eins zu eins ist. Details werden immer so dargestellt, dass wichtige Teile hervorgehoben werden: erschöpfte oder glückliche Gesichter, durch Arbeit deformierte Hände oder dünne und glatte Alltagsgegenstände, die durch Gebrauch gekennzeichnet sind… Die Farben sind manchmal klar, oft gebürstet, die Stoffe behalten einen unfertigen Aspekt:

Sie nutzen das an den Schulen der Schönen Künste erlernte Know-how: Dies gilt sowohl für Thomas Eakins als auch für Jules Bastien-Lepage, der von Alexandre Cabanel ausgebildet wurde; Léon Charles Canniccioni, Jules-Alexis Muenier und Pascal Dagnan-Bouveret, ausgebildet von Jean-Léon Gérôme, der sich sehr für die Verwendung der Fotografie als Dokument für Maler aus dem Jahr 1860 interessiert ihre eigenen Fotos zu diesem Zweck, mit der gegenseitigen Unterstützung der Fotofirmen, die sich sogar in den Provinzen manchmal vor 1880, insbesondere aber nach 1888, dem Zeitpunkt des Auftretens des tragbaren Kodak-Geräts, vermehrten. Der Fotodruck wird dann sorgfältig vergrößert, häufig durch das Kachelverfahren, aber die Zusammensetzung erfordert häufig eine Auswahl (wobei bestimmte Details eliminiert werden). Priorisierung (einige Teile werden einfach skizziert, während andere genau detailliert sind) und das Bearbeiten mehrerer Teile aus mehreren Fotos ist häufig die praktischste Lösung. Modelle, Orte, Tiere und Accessoires werden dann nacheinander für zahlreiche Aufnahmen mit Blick auf ein einziges Gemälde verwendet.

Im 19. Jahrhundert beeinflusste der Naturalismus auch die russische Malerei, nur anders als in der Kunst Westeuropas. So verwendeten die Peredvizhniki-Künstler, die sich gegen den Akademismus für aktuelle Themen aus dem Leben des Volkes aussprachen, sowohl akademische als auch naturalistische Methoden der Malerei, die im Allgemeinen „kritischer Realismus“ der Enthüllung der Realität waren, nahe an den journalistischen und literarischen Bestrebungen davon Zeit. Trotzdem konnte der Naturalismus in Russland nicht als eigenständige künstlerische Bewegung, Genre oder Schule geformt werden und wurde zu einer der Techniken in der Malerei.

Im zwanzigsten Jahrhundert erschienen viele Bewegungen, deren Vertreter „zeitgenössische Kunst“, Neorealismus, „neue Materialität“ und Realismus erklärten, aber einen offenkundigen Naturalismus zeigten: Dadaismus, Readymade, Hyperrealismus und Fotorealismus, Installationen, transfigurative Realität.

Künstler des Naturalismus Ende des 19. Jahrhunderts / Anfang des 20. Jahrhunderts
Die Liste ist in chronologischer Reihenfolge nach dem Geburtsdatum der Künstler geordnet.

August Weber (1817-1873), deutscher Maler des Idealismus
Gustave Courbet (1819–1877), französischer Maler, der eine wichtige Rolle in der Debatte um Realismus / Naturalismus spielte
Paul Weber (1823-1916), deutscher Maler, zeitweise in den USA tätig

Constantin Meunier (1831–1905), belgischer Maler und Bildhauer
Carl Oesterley junior (1839-1930), deutscher Maler
Jean-Charles Cazin (1841–1901), französischer Maler
Eugen Bracht (1842–1921), deutscher Maler
Hans Herrmann (1858–1942), deutscher Maler
Léon Lhermitte (1844–1925), französischer Maler
Alfred Philippe Roll (1846–1919), französischer Maler
Max Liebermann (1847–1935), deutscher Maler
Jules Bastien-Lepage (1848–1884), französischer Maler
Per Hasselberg (1850–1894), schwedischer Bildhauer
Jean-François Raffaëlli (1850-1924), französischer Maler
Magda Kröner (1854–1935), deutsche Malerin
Marie Bashkirtseff (1860–1884), russische Malerin
Arnold Lyongrün (1871–1935), deutscher Maler
Gari Melchers (1860-1932), amerikanische Malerin