Le naturalisme dans l’art

Le naturalisme (également l’idéalisme) dans l’art est un flux d’environ 1870 à 1890, au sens le plus large: la tendance au reflet le plus complet et absolument précis de la réalité dans toutes ses manifestations, détails et détails. Dans les arts visuels, une telle tendance se manifeste constamment, prenant de temps en temps forme dans des directions historiques concrètes, des tendances, des écoles, des méthodes et des techniques créatives de maîtres individuels.

Le naturalisme a été utilisé avec de nombreuses significations différentes.Il est principalement appliqué à la peinture, et dans son sens le plus large, il décrit tout art représentant un sujet réel, plutôt que religieux et imaginaire.Il implique un style dans lequel l’artiste essaie d’observer puis fidèlement enregistrer le sujet devant lui sans idéalisation ou stylisation délibérée. Le terme a été utilisé plus spécifiquement et (parfois de manière confuse) en relation avec l’art du XIXe siècle, en particulier l’art français, à la fois comme synonyme de REALISME et comme étiquette pour certains sous-courants mutuellement exclusifs. Néanmoins, un développement plus auto-conscient, le naturalisme, peut être discerné au 19ème siècle, qui est centré sur les idées de Jules-Angoine Castagnary et Emilie Zola.

Le naturalisme dans les arts visuels moins pointu que dans la littérature. En plus du naturalisme en tant que concept de l’époque, en tant que correspondance avec le naturalisme dans la littérature, on parle également plus généralement du naturalisme en tant que forme de représentation indépendante du temps et du contexte idéologique. Le naturalisme utilise le réalisme comme moyen, comme celui-ci, il ne représente que la réalité visible et se passe de la représentation d’idées abstraites, mais ne cherche pas, comme le réalisme, à représenter ou à construire une totalité esthétique. Par rareté et réduction des formes. Au contraire, elle s’ouvre aux détails et aux nouveaux enjeux sociaux et métropolitains.

Au XIXe siècle, le «naturalisme» ou «l’école naturaliste» a été érigé artificiellement comme un terme représentant un sous-mouvement séparatiste du réalisme, qui a tenté (sans succès) de se distinguer de ses parents en évitant les problèmes politiques et sociaux. , et aimait proclamer une base quasi scientifique, jouant sur le sens de «naturaliste» en tant qu’étudiant en histoire naturelle, comme les sciences biologiques étaient alors généralement connues. L’auteur du terme était le critique d’art français Jules-Antoine Castagnary, qui en 1863 annonçait que: « L’école naturaliste déclare que l’art est l’expression de la vie sous toutes les phases et à tous les niveaux, et que son seul but est de reproduire la nature en le portant à sa puissance et à son intensité maximales: c’est la vérité équilibrée avec la science « . Émile Zola a adopté le terme avec un accent scientifique similaire pour ses objectifs dans le roman. Une grande partie de la peinture naturaliste couvrait un éventail de sujets similaire à celui de l’impressionnisme, mais en utilisant des styles de pinceau plus serrés et plus traditionnels, et dans des paysages souvent avec un temps plus sombre.

Définitions
Avant l’apparition du terme «impressionnisme», ses représentants étaient classés comme naturalistes (par exemple, Zola l’a fait dans l’essai de 1868 «Naturalistes»). Alors que les impressionnistes gagnaient de plus en plus de reconnaissance, l’intérêt pour le naturalisme est devenu nul. Les tâches de la fixation impartiale de la réalité, qui ont été définies par les artistes de cette direction, ont commencé avec succès à réaliser la photographie.

Le naturalisme comme époque
Le Manifeste La philosophie du salon de 1857 (1858) de Jules Antoine Castagnary, qui se rapporte à la peinture mais a également une grande influence sur la littérature (notamment Émile Zola), est le scénario programmatique au début du naturalisme en France. Le but de l’artiste naturaliste est de représenter le monde figuratif sans omettre le socialement bas, la vie simple. Cependant, l’exactitude externe ne garantit pas la vérité intérieure. C’est pourquoi le naturalisme artistique du XIXe siècle, comme celui littéraire, est couplé à l’engagement social.

Dans ce contexte, les termes naturalisme et réalisme ne peuvent être différenciés avec précision. Le réalisme peut signifier que, malgré son engagement social, le style de représentation est encore plus fortement attaché au romantisme. Le réalisme prétend pénétrer au-delà de l’extérieur vers l’essentiel, vers la vérité intérieure. Le naturalisme peut également signifier que la peinture en plein air est préférée à la peinture en studio. Le peintre français Gustave Courbet joue le rôle de pionnier dans cette réflexion théorique depuis le milieu du XIXe siècle.

Les représentants allemands d’une peinture naturaliste des années 1880 (Hans Herrmann, Max Liebermann) tendent déjà vers le luminarisme impressionniste (représentation des taches lumineuses et des faisceaux de lumière, stimulé par l’identification du caractère d’onde électromagnétique de la lumière par James Clerk Maxwell en 1864, mesures expérimentales de la vitesse de la lumière par Albert A. Michelson 1878) et la philosophie post-matérialiste, anti-positiviste et sensualiste d’Ernst Mach (1883: La mécanique dans son développement).

Le naturalisme comme représentation
Au sens figuré, l’histoire de l’art parle d’une tendance au naturalisme ou à une représentation naturaliste quelle que soit l’époque, lorsque les artistes poursuivent des objectifs naturalistes dans leur travail, c’est-à-dire montrent une représentation quasi positiviste, non idéalisante dans leurs œuvres. Des exemples peuvent être trouvés dans les manuscrits et tapisseries du Moyen-Âge tardif, dans la peinture hollandaise ancienne, ainsi que chez certains peintres du XIXe siècle, qui évitaient ainsi – contrairement au réalisme – de prendre des positions sociales avec leur art.

Max Deri, en revanche, rejette l’hypothèse selon laquelle la peinture naturaliste est une forme d’art positiviste qui ne représente que la « nature extérieure », c’est-à-dire qu’elle se passe de psychologie. Ses meilleurs représentants tels que Rembrandt ou Wilhelm Leibl avaient réussi à rendre visible la «nature intérieure».

La définition se poursuit par Jost Hermand, qui comprend chaque naturalisme comme une réaction consciente contre un développement artistique stagnant ou formellement gelé soutenu par une classe dirigeante, que l’on « essaie de contrer l’informe de la vérité illimitée ». Le naturalisme est dirigé contre les conventions académiques, contre le classicisme, le maniérisme, mais aussi contre les autorités artistiques et sociales dans leur ensemble. Cette impulsion critique, destructrice de forme, caractérise le naturalisme du XVe siècle, qui opposait le gothique tardif à la dureté paysanne, le style magnifique, ainsi que le tournant critique du naturalisme au XVIIe siècle (début Rembrandt ou le « peintre paysan » Adriaen Brouwer) tourné contre le maniérisme, l’opposition naturaliste du XVIIIe siècle contre le rococo, qui était basé sur Rousseau, ou le naturalisme des années 1880, le front a fait contre la grandeur de l’ère Wilhelminian, dans le contexte de «Renaissance» et «Salon Staffage». Le naturalisme n’est pas en fait un style, mais simplement une impulsion critique, souvent agressive, cynique ou compatissante qui pose le naturel simplement sur toutes les questions esthétiques de valeur. Cela conduit souvent à des « images déformées grotesques des idéaux précédents ».

De cela et de ses liens souvent étroits, il y a aussi l’étroitesse spécifique du naturalisme: son élan agressif s’épuise après quelques années et se transforme en une attitude objectivante dans laquelle les choses ne se reflètent que, ou il rappelle les «forces de forme de la tradition» .

Définition de Georg Schmidt
Notation
L’historien de l’art Georg Schmidt a tenté de détacher le naturalisme artistique du social et de l’idéologique dans une période d’interprétation inhérente à l’œuvre après la Seconde Guerre mondiale. Il a donc trouvé des définitions relativement indépendantes du temps. Le naturalisme n’est pas une question de «vérité» mais de «correction». Les critères suivants sont décisifs pour lui:

Trois illusions
Spatialité (centrale, couleur, perspective aérienne, ombre portée, etc.)
Physique (perspective linéaire, modélisation des ombres)
Matérialité (représentation correcte du tissu, du matériel, etc., qualité de surface haptique par réflexion de la lumière)

Trois précisions
exactitude graphique (degré de netteté de l’œil)
exactitude anatomique (forme unique et globale)
exactitude des couleurs (objet / couleur locale (en lumière neutre); couleur d’apparence)

Naturalisme – réalisme – idéalisme
Schmidt a également tenté de différencier le terme naturalisme des termes réalisme et idéalisme. Alors que le naturalisme vise la «rectitude externe», c’est-à-dire l’image parfaite, pratiquement sans valeur, le réalisme dépend de la «vérité intérieure», c’est-à-dire de l’essentiel. L’idéalisme concerne «l’élévation de la réalité», par exemple, la transfiguration d’une scène mythologique, tandis que le réalisme vise la «connaissance de la réalité» et sa pénétration spirituelle.

Naturalisme réaliste: classique grec, art italien (14e / 15e siècle), art allemand et néerlandais (15e siècle).
Anti-naturalisme réaliste: démantèlement des éléments individuels du naturalisme (travaux tardifs de Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh, Paul Klee, Pablo Picasso).
Anti-naturalisme idéaliste: Maya, Inca, art archaïque / paléochrétien / byzantin (premières civilisations).
Idéalisme: les effets et les détails sont subordonnés à la représentation idéaliste (Johann Wilhelm Schirmer, August Weber)

Le naturalisme, un mouvement artistique dans la peinture occidentale: vers 1880-1920
Le mouvement naturaliste s’est récemment distingué du réalisme et des différents courants de la peinture au XIXe siècle.

Si le réalisme, en peinture comme en littérature, vise la réalité objective, plus tard, les naturalistes veulent « reproduire la nature telle qu’elle est »

Les peintres naturalistes choisissent de mettre en scène les paysans, les travailleurs et les pauvres et aussi la classe moyenne, en ville et à la campagne, au travail, au repos, dans la société, dans leurs pratiques religieuses: ils ont des choix plus ciblés sur les faits de la société qui Courbet, qui sert néanmoins de référence. La personnalité d’Émile Zola a été décisive dans le choix des naturalistes. Les formats sont beaucoup plus monumentaux que les peintres réalistes du milieu du XIXe siècle, Courbet, Millet … Ils renouent avec la formule du Caravage où le premier plan est presque un à un. Les détails sont toujours représentés de manière à mettre en valeur les parties importantes: visages épuisés ou joyeux, mains déformées par le travail ou fins et lisses, objets du quotidien marqués par l’usage … Les couleurs sont parfois claires, souvent brossées, les tissus gardant un aspect inachevé:

Ils utilisent le savoir-faire appris dans les écoles des Beaux-Arts: c’est le cas de Thomas Eakins, mais aussi de Jules Bastien-Lepage, formé par Alexandre Cabanel; Léon Charles Canniccioni, Jules-Alexis Muenier et Pascal Dagnan-Bouveret, formés par Jean-Léon Gérôme, lui-même très intéressé par l’utilisation de la photographie comme document pour les peintres à partir de 1860. Tous feront plus ou moins usage de la photographie, certains le feront leurs propres photographies à cet effet, avec l’entraide disponible dans les sociétés de photographie qui se sont multipliées même dans les provinces parfois avant 1880, mais surtout après 1888, époque de l’apparition de l’appareil portable Kodak en main. Le tirage photographique est ensuite scrupuleusement agrandi, souvent par la méthode du carrelage, mais la composition nécessite souvent une sélection (suppression de certains détails), la priorisation (certaines parties sont simplement esquissées tandis que d’autres sont précisément détaillées) et l’édition de plusieurs parties à partir de plusieurs photographies est souvent la solution la plus pratique. Modèles, lieux, animaux et accessoires sont ensuite utilisés successivement pour de nombreux clichés en vue d’une seule peinture.

Au XIXe siècle, le naturalisme a également influencé la peinture russe, mais d’une manière différente de celle de l’art de l’Europe occidentale. Ainsi, les artistes de Peredvizhniki, s’opposant à l’académisme pour les sujets d’actualité de la vie des gens, ont utilisé à la fois des méthodes académiques et naturalistes de la peinture, qui étaient en général un «réalisme critique» d’exposer la réalité, proche des aspirations journalistiques et littéraires de celle-ci. temps. Néanmoins, en Russie, le naturalisme ne pouvait pas se former en tant que mouvement artistique, genre ou école indépendant, devenant l’une des techniques de la peinture.

Au XXe siècle, de nombreux mouvements sont apparus, dont les représentants ont déclaré « art contemporain », néoréalisme, « nouvelle matérialité » et réalisme, mais alloué un naturalisme franc démontré: dadaïsme, ready-made, hyperréalisme et photoréalisme, installations, réalité transfigurative.

Artiste du naturalisme fin 19e siècle / début 20e siècle
La liste est classée par ordre chronologique en fonction des dates de naissance des artistes.

August Weber (1817-1873), peintre allemand de l’idéalisme
Gustave Courbet (1819-1877), peintre français qui a joué un rôle important dans le débat réalisme / naturalisme
Paul Weber (1823-1916), peintre allemand, parfois actif aux États-Unis

Constantin Meunier (1831-1905), peintre et sculpteur belge
Carl Oesterley junior (1839-1930), peintre allemand
Jean-Charles Cazin (1841-1901), peintre français
Eugen Bracht (1842-1921), peintre allemand
Hans Herrmann (1858-1942), peintre allemand
Léon Lhermitte (1844-1925), peintre français
Alfred Philippe Roll (1846-1919), peintre français
Max Liebermann (1847-1935), peintre allemand
Jules Bastien-Lepage (1848-1884), peintre français
Per Hasselberg (1850-1894), sculpteur suédois
Jean-François Raffaëlli (1850-1924), peintre français
Magda Kröner (1854-1935), peintre allemande
Marie Bashkirtseff (1860-1884), peintre russe
Arnold Lyongrün (1871-1935), peintre allemand
Gari Melchers (1860-1932), peintre américain