Museos de Arte Decorativo, Castillo Sforza

Los Museos de Arte Decorativo, nacidos en el siglo XIX como depósito de objetos con una función didáctica y como lugares que garantizarían que artesanos y artistas tuvieran acceso a modelos para su formación, hoy están dirigidos a un público más amplio, que no está diferenciado tanto en términos de origen geográfico o nivel cultural. Debido a la posición particular que ocupa Milán, el Museo delle Arti Decorative (Museo de Artes Decorativas) es un centro privilegiado para el estudio interdisciplinario de las artes decorativas en Italia.

La misión del Instituto, de acuerdo con el propósito original y sus características actuales, es colocar el objeto de arte en el centro de su sistema de exhibición y sus programas culturales, en una forma interdisciplinaria (como una obra maestra única y como un elemento dentro de una organización coherentemente organizada). contexto), testigo de la historia del gusto italiano y europeo.

La presencia en un lugar tanto de las obras de arte como de sus fuentes iconográficas impresas (en la Raccolta delle Stampe «Achille Bertarelli y en el Gabinetto dei Disegni) permite documentar, en estudios y exposiciones científicas, la cultura de los proyectos decorativos en Occidente a lo largo de los siglos.

Historia
En el siglo XIX, después de la Unificación de Italia, la Asociación Industrial Italiana promueve la apertura de un Museo de Arte Industrial en Milán para reunir y preservar los valiosos artefactos del pasado para estimular una producción artesanal refinada y buena. gusto. El establecimiento del Museo está precedido por una exposición histórica de arte industrial, que se inauguró en 1874 en el Salón de los Jardines Públicos de Porta Venezia. En esa ocasión, se exhiben obras prestadas por los principales coleccionistas de la época. En 1877, el edificio donde se realizó la exposición fue entregado al Ayuntamiento de Milán, junto con los activos de la Asociación, que también incluye una biblioteca especializada.

El año posterior al nacimiento del Museo Artístico Municipal. La característica de este nuevo museo es la gran variedad de géneros recopilados, exhibidos para clases de materiales. Después de la restauración del castillo por Luca Beltrami, la colección se traslada a este lugar y se coloca en las habitaciones del primer piso del patio ducal. La inauguración tiene lugar el 10 de mayo de 1900.

Desde el período de posguerra hasta hoy
La colección se amplió gracias a las donaciones y compras privadas en la primera mitad del siglo, tanto que en la posguerra la reorganización de las habitaciones, encomendada al estudio BBPR, implica el movimiento de las artes decorativas en las habitaciones. en el segundo piso de la Rocchetta, a excepción de los muebles y esculturas de madera, que permanecen en las primeras cuatro habitaciones del patio ducal. Las obras se exhiben para grupos homogéneos de tipología técnica: telas, vestidos, cerámicas, mayólicas, porcelanas, orfebres, marfil, bronces, cuero, vidrio, planchas artísticas.

Con la remodelación del museo comisariada por Francesca Tasso y Andrea Perin en 2017, el itinerario de la exposición se reorganizó, insertando las obras de arte en una estructura anclada a la cultura histórica, capaz de devolver a cada objeto su valor y valor. el otro para resaltar las obras maestras, gracias también a un nuevo aparato didáctico.

Patrimonio
Ubicado en algunas salas del Corte Ducale y en los pisos primero y segundo de la Rocchetta, el Museo de Artes Decorativas es una de las colecciones más importantes de este tipo que existen en Italia. De hecho, documenta la evolución del gusto y los estilos en las artes suntuarias, decorativas y aplicadas desde la era cristiana temprana hasta la década de 1950, llegando al siglo XXI con respecto a las gafas artísticas. En el camino, obras maestras y artefactos excepcionales se suceden para obtener documentos preciosos y de calidad del trabajo de vidrieros, ceramistas, talladores, luthiers, plateros, orfebres, armeros, tapices y tejedores activos en Europa desde la Edad Media.

Colección
La colección incluye tapices, armas, marfil, bronce, cerámica, cuero, hierro forjado, mayólica, joyas, relojes, porcelana, esmaltes, telas, instrumentos científicos, vidrio. Las armas y algunos tapices se exhiben en las primeras salas de la corte ducal; el segundo piso de la llamada Rocchetta está dedicado por completo a las artes aplicadas.

Marfiles y tapices
Entre los núcleos más importantes para la preciosidad de las obras recordamos las secciones de los antiguos marfiles antiguos y medievales (entre los más importantes del mundo), el de los orfebres, con algunos especímenes muy significativos, incluido el muy raro cuchillo eucarístico, y la de los bronces.
El grupo de los doce Tapices de los Meses, realizado con un diseño de Bramantino en 1509, se exhibe en la Sala della Balla con un nuevo diseño que permite una lectura homogénea y continua.

Cerámica, mayólica, porcelana y vidrio.
En términos de cantidad, la colección de grafito, mayólica y cerámica de porcelana es realmente notable: en particular, destacamos un grupo de obras creadas por Gio Ponti en su papel como director de arte de Richard Ginori. Los fabricantes de Faenza, Deruta, Urbino, Savona y Albisola, Castelli d’Abruzzo están bien representados en la sala de mayólica; La mayólica milanesa y lombarda encuentra un amplio espacio en las ventanas centrales y laterales de la sala XXX.
La sección de vidrio, tras la reorganización de abril de 2017 y la exposición de la colección Bellini-Pezzoli, ofrece al público una selección de obras desde los años setenta del siglo XX hasta la actualidad de gran calidad formal, tanto producidas en Italia como en América y en Australia. La amplitud y variedad de los tipos presentes en el museo lo convierten en una de las colecciones italianas más completas en esta área.

Reflejos

Marie en el sepulcro
Otto Imperator
Cassettina de los Santos Cipriano y Giustina
Custodia de Voghera
El estandarte de Milán
Bramantino, Tapiz
Gonzaga ponerse de pie
Caño de mayólica
Jesús crucificado entre los dos ladrones
Galileo Galilei, brújula geométrica militar
Gio Ponti y Libero Andreotti, Cista Azul

Otra coleccion historica
Debido a la inmensidad y variedad de las colecciones, es imposible resumir en un espacio corto todos los materiales visibles en las salas del museo. Desde el punto de vista de la recolección, solo podemos mencionar algunos núcleos, como el donado por el noble Malachia De Cristoforis en 1876, que incluye un interesante grupo de orfebres profanos alemanes del período del Renacimiento, mayólica historiada del siglo XVI, realizada en Raphaelesque modelos y una colección de bronces notables.
Para la mayólica, el legado de Francesco Ponti (1895) es fundamental.

Las colecciones Trivulzio y Bossi
Extraordinaria la contribución alcanzada en el Museo de la colección Trivulzio en 1935 con el famoso Arazzi dei Mesi, combinado con joyas, marfiles, pinturas, esculturas y códigos e incunables conservados en la Biblioteca Trivulziana. No se pueden olvidar los antiguos marfiles antiguos recolectados y donados por el pintor Giuseppe Bossi junto con algunos de los bronces Michelangelesque y la mayólica historiada del Renacimiento.

La expansión de las colecciones.
En el segundo período de posguerra, la compra de las colecciones de fragmentos de telas antiguas Fortuny y Regazzoni (principios y finales de la Edad Media) trajo miles de piezas extremadamente valiosas al Castello Sforzesco, que por razones de conservación solo pueden exponerse a la rotación y por períodos cortos períodos. A estos núcleos se suman las importantes producciones artísticas del siglo XX (gafas, cerámicas, joyas) compradas en las Bienales de Monza y las Trienales de Milán, acompañadas de generosas donaciones de muchos ciudadanos privados. En 1997, la Región de Lombardía compró la gran colección de cubiertos de Gianguido Sambonet, que se depositó en el Museo.

Concedido en un depósito de cinco años por el propietario Sandro Pezzoli, la colección Bellini-Pezzoli también se fusionó con las Colecciones en 2016, ofreciendo una visión relevante del arte y el diseño de objetos de vidrio fabricados desde la década de 1950 hasta el siglo XXI y cuenta con marcas como como Mario Bellini, Gianfranco Frattini y Roberto Sambonet. Esta colección se exhibe en la sala Castellana, en el nuevo diseño de Andrea Perin, inaugurado en abril de 2017.

Colección de Artes Aplicadas
La Colección de Artes Aplicadas de Milán se encuentra en el complejo del museo del Castillo Sforza bajo la administración del municipio de Milán, Italia. El museo está dividido en varias secciones, con especial énfasis en joyería, marfil, cerámica y vidrio artístico.

La colección de cerámica incluye cerámica medieval, renacentista y barroca, un grupo de mayólica con piezas de Lodi y Milán del siglo XVII, y una colección de porcelana y loza europeas.

La colección de vidrio artístico incluye la Copa Gonzagna, hecha de cristal transparente y decorada con un patrón de pequeñas flores doradas y el escudo de armas Gonzaga con un águila cuadripartita negra sobre un fondo blanco.

En la Sala Della Balla se encuentra el Arazzi Trivulzio, una serie de doce tapices que representan los diferentes meses de los años. Su diseño se basa en dibujos del pintor italiano Bramantino.

El Museo Artístico Municipal fue inaugurado el 10 de mayo de 1900 al final de la restauración del castillo.

Entre las numerosas colecciones privadas que se unieron por donación o adquisición se encontraban:

La colección de orfebres profanos alemanes del Renacimiento, mayólica del siglo XVI y pequeños bronces donados por el noble Malachia De Cristoforis en 1876
La colección de mayólica donada por Francesco Ponti (1895).
La famosa colección Trivulzio adquirida en 1935 con el famoso Arazzi dei Mesi, combinada con joyas, marfiles, pinturas y esculturas.
La colección de antiguos marfiles antiguos donados por el pintor Giuseppe Bossi
compra de las colecciones Fortuny y Regazzoni de telas medievales
la colección de cubiertos Gianguido Sambonet
En el período de posguerra, la reorganización de las habitaciones aún visibles, aunque con variaciones, se confió al estudio BBPR.

La sala della balla
La Sala della Balla se encuentra en el primer piso de la Rocchetta del castello. Sabemos que ya a fines del siglo XV, un documento habla de una sala del castillo que se utilizó como sala para los eventos más importantes: fiestas y recepciones, bailes y juegos como el «Balla». Luca Beltrami, a fines del siglo XIX, identificó erróneamente esta habitación con la que se describe en el documento del siglo XV. Estudios recientes más precisos identifican la sala de fiestas en el área del patio ducal, donde ahora se encuentra el Museo del Mueble. Esta sala apodada la paca se usó realmente como depósito para los granos y la harina de todo el castillo: esto también explica las grandes dimensiones.

La instalación que es visible hoy es la propuesta por el estudio BBPR a principios de los años setenta: en el ala derecha, hay una exhibición de instrumentos de teclado y parte del Museo de instrumentos musicales. En el ala izquierda, a partir de la década de 1980, se construyeron Tapices de los Meses tejidos a partir de dibujos animados por Bramantino, llamado Arazzi Trivulzio, a partir del nombre del cliente. El mes de marzo comienza esta serie de tapices, que ilustran las actividades agrícolas del período, que finaliza con el mes de febrero. Los tapices tienen un patrón fijo: dentro de un marco, la figura del mes ocupa la parte central, rodeada por los escudos de armas de Colleoni, Gonzaga y d’Avalos.

Castillo Sforzesco
El castillo Sforzesco es una fortificación que se levanta en Milán a las afueras del centro histórico de la ciudad.

Fue construido en el siglo XV por Francesco Sforza, quien se había convertido recientemente en duque de Milán, sobre los restos de una fortificación medieval anterior del siglo XIV conocida como Castello di Porta Giovia (o Zobia). En la misma área donde se encontraba el Castillo de Porta Giovia, en la época romana, se encontraba el homónimo Castrum Portae Jovis, uno de los cuatro castillos defensivos del Milán romano.

Transformado y modificado a lo largo de los siglos, el Castillo Sforzesco fue, entre los siglos XVI y XVII, una de las principales ciudadelas militares de Europa; restaurado en un estilo historicista por Luca Beltrami entre 1890 y 1905, ahora alberga instituciones culturales e importantes museos. Es uno de los castillos más grandes de Europa y uno de los principales símbolos de Milán y su historia.

Una parte integral del Museo di Arti Decorativo (Museo de Artes Decorativas), el Museo dei Mobili e delle Sculture Lignee (Museo de Muebles y Esculturas de Madera), se formó gracias a donaciones, legados y la compra, en 1908, del Colección Mora. Los Mora eran una familia de ebanistas de Bérgamo, que durante un tiempo poseyeron una famosa tienda en Via Solferino, en Milán. Durante el siglo XX, el núcleo de la colección se expandió gracias al legado de familias como Durini, Andreani, Boschi, pero especialmente gracias a la llegada de muebles de las residencias de Saboya, incluidos el Palazzo Reale y las Villas en Monza y Milán. , que se dejaron al estado y se destinaron a las colecciones cívicas.

La colección de muebles, montada de acuerdo con criterios cronológicos que favorecieron la categorización por el estudio BBPR (Banfi, Belgiojoso, Peressutti, Rogers) en la década de 1960, fue reabierta al público con un nuevo diseño en 1981. En este arreglo particular, la atención se centró en los muebles. del Renacimiento (gran parte del cual fue restaurado en el siglo XIX) o en estilo renacentista. En 2004, la sección se reorganizó completamente bajo la dirección de Claudio Salsi y siguiendo los diseños de los arquitectos Perry King y Santiago Miranda. En este momento, el límite cronológico se amplió para incluir el diseño contemporáneo, a fin de crear un museo más moderno para una ciudad como Milán, conocida como la capital del diseño y una región como Lombardía, que ha estado a la vanguardia de la producción de muebles para los últimos doscientos años