19 세기에 교훈적인 기능을 가진 물건의 저장소로, 공예가와 예술가가 훈련을 위해 모델에 액세스 할 수있는 장소로 태어난 장식 예술 박물관은 오늘날 더 넓은 청중을 목표로합니다. 지리적 기원 또는 문화적 수준의 조건. 밀라노가 점유하고있는 특별한 위치 때문에, Museo delle Arti Decorative (Museum of Decorative Arts)는 이탈리아의 장식 예술에 대한 학제 간 연구를위한 특권 센터입니다.
본래의 목적과 현재의 특성에 따라이 연구소의 사명은 예술 작품을 전시 시스템과 문화 프로그램의 중심에 학제 간 형식으로 (단일 걸작과 일관된 조직 내의 요소로) 배치하는 것입니다. 맥락), 이탈리아와 유럽의 맛의 역사에 대한 증인.
Raccolta delle Stampe“Achille Bertarelli와 Gabinetto dei Disegni에있는 예술 작품과 그들의 도상 적 출처의 한 곳에 존재함으로써 과학 연구와 전시회에서 장식 프로젝트의 문화를 문서화 할 수 있습니다. 수세기에 걸쳐 서구에서
역사
19 세기 이탈리아 통일 이후 이탈리아 산업 협회는 세련되고 훌륭한 공예품 생산을 촉진하기 위해 과거의 귀중한 유물을 모으고 보존하기 위해 밀라노에 미술관을 개관하는 것을 장려합니다. 맛이 나다. 박물관의 설립은 1874 년 포르타 베네치아 공공 정원 홀에서 시작된 역사적인 산업 예술 전시회로 시작됩니다. 그때 당시의 주요 수집가가 빌린 작품이 전시됩니다. 1877 년 전시회가 열렸던 건물은 전문 도서관을 포함한 협회의 자산과 함께 밀라노 지방 자치 단체에 제공되었습니다.
시립 예술 박물관이 태어난 후 1 년. 이 새로운 박물관의 특징은 다양한 종류의 수집 된 장르이며, 재료 클래스에 전시되어 있습니다. Luca Beltrami에 의해 성이 복원 된 후, 수집 물은이 위치로 옮겨져 Ducal 안뜰 1 층의 방에 배치됩니다. 취임식은 1900 년 5 월 10 일에 열렸습니다.
전후 시대부터 오늘까지
이 컬렉션은 상반기 개인 기부 및 구매 덕분에 확장되어 전후 기간에 BBPR 스튜디오에 맡겨진 객실 개편에는 객실 장식 예술의 움직임이 포함됩니다. Duc 안뜰의 첫 4 개 방에 남아있는 가구와 조각품을 제외하고 Rocchetta의 2 층에 있습니다. 이 작품은 직물, 드레스, 도자기, 마졸리카, 도자기, 금세공 인, 상아, 청동, 가죽, 유리, 예술적 다리미 등 균질 한 기술 유형 그룹에 전시됩니다.
2017 년 프란체스카 타소 (Francasca Tasso)와 안드레아 페린 (Andrea Perin)이 큐레이터 박물관을 재개발하면서 전시 일정이 재구성되어 역사적 작품에 고정 된 구조에 예술 작품을 삽입하여 한 손으로 각 개체에 가치와 다른 하나는 새로운 교훈 장치 덕분에 걸작을 강조합니다.
세습 재산
Corte Ducale의 일부 객실과 Rocchetta의 1 층과 2 층에 위치한 장식 예술 박물관은 이탈리아에 존재하는이 유형의 가장 중요한 소장품 중 하나입니다. 실제로, 그것은 초기 기독교 시대에서 1950 년대까지 화려하고 장식 적이며 응용 된 예술에서 취향과 스타일의 진화를 기록하며, 예술적 안경과 관련하여 21 세기에 도달했습니다. 그 과정에서 걸작과 뛰어난 유물은 중세부터 유럽에서 활동하는 유리 공예, 도예가, 조각가, 루터, 은세공 인, 금세공 인, 총 기공, 태피스트리 및 직공의 작품에서 얻은 품질, 귀중한 문서를 위해 서로 이어집니다.
수집
컬렉션에는 태피스트리, 무기, 아이보리, 청동, 도자기, 가죽, 단철, 마졸리카, 보석류, 시계, 도자기, 에나멜, 직물, 과학 장비, 유리가 포함됩니다. 무기와 일부 태피스트리는 Ducal Court의 첫 번째 방에 전시됩니다. 소위 Rocchetta의 2 층은 전적으로 응용 예술에 전념하고 있습니다.
이비와 태피스트리
우리는 작품의 소중함을위한 가장 중요한 핵심 요소 중 하나이며, 고대 골동품과 중세의 유적 (세계에서 가장 중요한 것)과 금세 공인의 부분, 매우 희귀 한 성찬 칼과 같은 매우 중요한 표본을 기억합니다. 청동의 것.
1509 년 Bramantino가 디자인 한 12 개월의 태피스트리 그룹은 Sala della Balla에 균질하고 연속적인 판독이 가능한 새로운 레이아웃으로 전시됩니다.
도자기, 마졸리카, 도자기 및 유리
수량면에서 흑연, 마졸리카 및 도자기 세라믹의 수집은 정말 놀랍습니다. 특히 우리는 Richard Ginori의 아트 디렉터로서 Gio Ponti의 작품 그룹을 강조합니다. Faenza, Deruta, Urbino, Savona 및 Albisola, Castelli d’ Abruzzo의 제조업체는 마졸리카 홀에서 잘 대표됩니다. Milanese와 Lombard majolica는 XXX 회의실의 중앙 및 측면 창에서 충분한 공간을 찾습니다.
2017 년 4 월 개편과 Bellini-Pezzoli 컬렉션 전시회에 이어 유리 부분은 20 세기 70 년대부터 오늘날까지 이탈리아와 미국에서 생산 된 훌륭한 공식 품질의 작품을 대중에게 제공합니다. 호주. 박물관에 존재하는 폭과 종류는이 지역에서 가장 완벽한 이탈리아 컬렉션 중 하나입니다.
하이라이트
무덤에서 마리
오토 임페 레이터
성도들의 카세 티나 Cipriano와 Giustina
보게 라의 괴물
밀라노 배너
브라만 티노, 태피스트리
곤가가 일어
마졸리카 주둥이
예수께서는 두 도둑 사이에서 십자가에 못 박히 셨습니다
갈릴레오 갈릴레이, 군사 기하학적 나침반
지오 폰티와 리베로 안드레 오티, 블루 시스타
다른 역사 수집
컬렉션의 광대 함과 다양성으로 인해 박물관의 방에 보이는 모든 자료를 짧은 공간에 요약하는 것은 불가능합니다. 수집 관점에서 볼 때, 우리는 1876 년 귀족 인 말라 키아 데 크리스토 포리스 (Malachia De Cristoforis)가 기증 한 것과 같은 일부 핵만을 언급 할 수있다. 모델과 놀라운 청동 컬렉션.
마졸리카의 경우, Francesco Ponti (1895)의 유산이 기본입니다.
Trivulzio 및 Bossi 모음
1935 년 Trivulzio 컬렉션의 박물관에서 유명한 Arazzi dei Mesi와 Trivulziana Library에 보존 된 보석류, ivories, 그림, 조각 및 코드, 인 쿠나 불라와 함께 특별한 기여를했습니다. 화가 Giuseppe Bossi가 미켈란젤로 스크 청동과 르네상스 양식의 마졸리카와 함께 수집하고 기증 한 고대 골동품 소장품을 잊을 수는 없습니다.
컬렉션의 확장
전후 2 차 시대에 고대 직물 (초기 및 후기 중세) 조각의 Fortuny 및 Regazzoni 컬렉션 구매는 Castello Sforzesco에 수천 개의 매우 귀중한 조각을 가져 왔습니다. 짧은 기간 동안. 이 핵에는 Monza Biennials와 Milan Triennials에서 구매 한 20 세기의 중요한 예술 작품 (유리, 도자기, 보석류)이 추가되어 있으며 많은 민간인들의 기부금이 함께 제공됩니다. 1997 년 롬바르디아 지역은 박물관에 기증 된 Gianguido Sambonet의 큰 칼집을 구입했습니다.
소유주 산드로 페 졸리 (Sandro Pezzoli)가 5 년 동안 예치 한 Bellini-Pezzoli 컬렉션은 2016 년 컬렉션에 합병되어 1950 년대부터 21 세기까지 만들어진 유리 제품의 예술과 디자인에 대한 관련 정보를 제공합니다. 마리오 벨리니, 지안 프랑코 프라 티니, 로베르토 샘본 이 컬렉션은 2017 년 4 월 취임 한 Andrea Perin의 새로운 레이아웃으로 Castellana 방에 전시됩니다.
응용 예술 컬렉션
Applied Arts Collection of Milan은 이탈리아 밀라노 시정촌 관리하에있는 스포르차 성 박물관 단지에 있습니다. 박물관은 보석, 아이보리, 도자기 및 예술 유리에 중점을 둔 여러 섹션으로 나뉩니다.
세라믹 컬렉션에는 중세, 르네상스 및 바로크 도자기, 17 세기 로디와 밀라노의 조각들로 이루어진 마오 리카 그룹, 유럽 도자기 및 토기 컬렉션이 포함됩니다.
예술적인 유리의 컬렉션에는 맑은 유리로 만들어졌으며 작은 황금 꽃 패턴으로 장식 된 컵 Gonzagna와 흰색 배경에 사분면 검은 독수리가있는 곤자가의 외투가 포함됩니다.
Sala Della Balla에는 Arazzi Trivulzio가 있습니다. 그들의 디자인은 이탈리아 화가 Bramantino의 그림을 기반으로합니다.
시립 예술 박물관은 1900 년 5 월 10 일 성 복원이 끝날 때 취임했습니다.
기부 또는 인수로 수집 된 수많은 개인 소장품은 다음과 같습니다.
1876 년 르네상스, 16 세기 마졸리카, 그리고 귀족 인 말라 키아 데 크리스토 포리스 (Malachia De Cristoforis)가 기증 한 작은 청동 청동 컬렉션
Francesco Ponti (1895)가 기증 한 마졸리카 컬렉션.
1935 년에 유명한 아라 찌 데이 메시 (Arazzi dei Mesi)와 함께 쥬얼리, 아이보리, 그림 및 조각품과 함께 획득 한 유명한 Trivulzio 컬렉션
화가 주세페 보시가 기증 한 고대 골동품 소장품
중세 직물의 Fortuny 및 Regazzoni 컬렉션 구매
Gianguido Sambonet 칼 붙이 컬렉션
전후 기간에는 변형이 있더라도 여전히 보이는 방의 재배치가 BBPR 연구에 위임되었습니다.
살라 델라 발라
Sala della Balla는 Rocchetta del castello의 1 층에 있습니다. 우리는 15 세기 말에 가장 중요한 사건을위한 홀로 사용되었던 성의 홀에 대해 문서가 말하고 있습니다 : 파티와 리셉션, 춤과 “발라”와 같은 게임. 19 세기 말 루카 벨트 라미 (Luca Beltrami)는이 방을 15 세기 문서에 설명 된 방으로 잘못 식별했다. 최근의 더 정확한 연구는 가구 박물관이 위치한 공작 안뜰 지역의 파티 룸을 식별합니다. 베일이라는 별명을 가진이 방은 실제로 성 전체의 곡물과 밀가루를위한 퇴적물로 사용되었습니다 : 이것은 또한 큰 치수를 설명합니다.
오늘날 볼 수있는 설치는 70 년대 초 BBPR 스튜디오에서 제안한 것입니다. 오른쪽 날개에는 키보드 악기와 악기 박물관의 일부가 있습니다. 왼쪽 날개에는 1980 년대부터 클라이언트 이름으로 Arazzi Trivulzio라고하는 Bramantino의 만화로 짠 달의 태피스트리가 만들어졌습니다. 3 월은이 일련의 태피스트리를 시작하여 해당 기간의 농업 활동을 보여 주며 2 월로 끝납니다. 태피스트리는 고정 된 패턴을 가지고 있습니다 : 프레임 내에서 달의 그림은 중앙 부분을 차지하며 Colleoni, Gonzaga 및 d’ Avalos의 팔의 외투로 둘러싸여 있습니다.
스 포르 체스 코 성
스 포르 체스 코 성 (Sforzesco Castle)은 밀라노의 역사적인 중심지 바로 외곽에있는 요새입니다.
그것은 15 세기에 Castello di Porta Giovia (또는 Zobia)로 알려진 14 세기 이전의 중세 요새 유적에 최근 밀라노 공작이 된 Francesco Sforza에 의해 지어졌습니다. 로마 시대에 포르타 기오 비아 성 (Porta Giovia)이 서 있던 같은 지역에서 로마 밀라노 (Roman Milan)의 4 개의 방어 성 중 하나 인 동질적인 Castrum Portae Jovis가있었습니다.
수세기에 걸쳐 크게 변형되고 변형 된 스 포르 체스 코 성은 16 세기에서 17 세기 사이에 유럽의 주요 군사 성채 중 하나였습니다. 1890 년에서 1905 년 사이에 Luca Beltrami에 의해 역사적인 스타일로 복원 된이 곳은 현재 문화 기관과 중요 박물관의 본거지입니다. 그것은 유럽에서 가장 큰 성 중 하나이며 밀라노와 그 역사의 주요 상징 중 하나입니다.
Museo di Arti Decorative (Museum of Decorative Arts), Museo dei Mobili e delle Sculture Lignee (가구 및 나무 조각 박물관)의 필수 부분은 1908 년에 기부, 요청 및 구매 덕분에 형성되었습니다. 모라 컬렉션. Mora는 Bergamo의 캐비닛 제작자 가족으로 일정 기간 동안 Via Solferino의 밀라노에 유명한 상점을 소유했습니다. 20 세기에 컬렉션의 핵심은 Durini, Andreani, Boschi와 같은 가족의 유산 덕분에 확장되었지만 특히 Palazzo Reale 및 Monza와 Milan의 Villa를 포함한 Savoy 저택에서 가구가 도착했기 때문에 확장되었습니다. , 그것은 국가에 맡겨졌으며 시민 소장품을 위해 배정되었습니다.
1960 년대 스튜디오 BBPR (Banfi, Belgiojoso, Peressutti, Rogers)에 의한 분류를 선호하는 시간 기준에 따라 장착 된 가구 컬렉션은 1981 년에 새로운 레이아웃으로 일반인에게 다시 공개되었습니다. 르네상스 (대부분 19 세기에 복원) 나 르네상스 스타일로 2004 년이 섹션은 Claudio Salsi의 지시에 따라 건축가 Perry King과 Santiago Miranda의 디자인에 따라 완전히 재정렬되었습니다. 현재는 디자인의 수도로 알려진 밀라노와 같은 도시와 가구 생산의 최전선에있는 롬바르디아와 같은 지역을위한 더 현대적인 박물관을 만들기 위해 연대기 경계가 현대 디자인을 포함하도록 확장되었습니다. 지난 이백년.