Los Museos Capitolinos son la principal estructura municipal municipal de museos en Roma, parte del “Sistema de museos compartidos” con una superficie de exposición de 12.977 m². Abierto al público en el año 1734, bajo el papa Clemente XII, se les considera el primer museo del mundo, concebido como un lugar donde el arte podría ser utilizado por todos y no solo por los propietarios. Se habla de “museos” en plural, ya que la Pinacoteca fue agregada a la colección original de esculturas antiguas del Papa Benedicto XIV en el siglo XVIII, que consiste en obras que ilustran principalmente temas romanos.

Las colecciones de los Museos se exhiben en los dos de los tres edificios que en conjunto encierran la Piazza del Campidoglio: Palazzo dei Conservatori y Palazzo Nuovo, el tercero es el Palazzo Senatorio. Estos dos edificios están unidos por un túnel subterráneo, que contiene la Galería Lapidaria y conduce al antiguo Tabularium, cuyos arcos monumentales dan al Foro.

El Palazzo Nuovo alberga las colecciones de esculturas antiguas hechas por las grandes familias nobles del pasado. Su arreglo encantador se ha mantenido sustancialmente sin cambios desde el siglo XVIII. Incluyen las famosas colecciones de bustos de filósofos y emperadores romanos, la estatua de Capitoline Gaul, la Capitoline Venus y la imponente estatua de Marforio que domina el patio.

El Apartamento de los Conservadores contiene el núcleo arquitectónico original del edificio, decorado con espléndidos frescos que retratan la historia de Roma. Los antiguos bronces de Capitolina que se exhiben aquí se suman a la noble atmósfera: la Loba Capitolina, Spinario y el Brutus Capitolina.

En el primer piso del palacio, una gran sala de vidrio, recientemente construida, contiene la estatua ecuestre de Marco Aurelio, que una vez estuvo en la Piazza del Campidoglio, y los imponentes restos del Templo de Capitolino Júpiter. Una sección también está dedicada a la parte más antigua de la historia de Campidoglio, desde su primera habitación hasta la construcción del edificio sagrado, mostrando los resultados de las excavaciones recientes. Los pasillos que dan a la habitación contienen obras del Horti de la Esquilina; La sala que conecta la sala con los apartamentos del Palazzo dei Conservatori contiene la colección Castellani, testimonio de las prácticas de recolección del siglo XIX.

En el segundo piso, la Capitoline Picture Gallery contiene muchas obras importantes, ordenadas en orden cronológico desde finales de la época medieval hasta el siglo XVIII. La colección incluye pinturas de Caravaggio (Buena Suerte y San Juan Bautista), un lienzo masivo de Guercino (Entierro de San Petronilla) y numerosas pinturas de Guido Reni y Pietro da Cortona.

El Palazzo Caffarelli-Clementino posee la colección numismática, conocida como Medagliere Capitolino. Se exhiben muchas monedas, medallas, gemas y joyas raras, así como un área dedicada a exposiciones temporales.

Historia del museo
La creación de los Museos Capitolinos se remonta a 1471, cuando el Papa Sixto IV donó un grupo de estatuas de bronce de gran valor simbólico al pueblo de Roma. Las colecciones están estrechamente vinculadas a la ciudad de Roma, y ​​la mayoría de las exhibiciones provienen de la propia ciudad.

Fundación y primeras adquisiciones
El Papa Sixto IV fue el responsable de la creación del núcleo de los Musei Capitolini cuando en 1471 donó al pueblo romano algunas estatuas de bronce que habían sido alojadas anteriormente en Letrán (la Loba, el Spinarius, el Camilo y la colosal cabeza de Constantino). , con mano y globo).

El regreso a la ciudad de algunas huellas de la grandeza del pasado de Roma se hizo aún más importante por su colocación en la Colina Capitolina, el centro de la antigua vida religiosa romana y sede de la magistratura civil desde la Edad Media en adelante, después de un período de larga decadencia. . Las esculturas se habían dispuesto inicialmente en la fachada externa y el patio del Palazzo dei Conservatori. El núcleo original pronto se enriqueció con la posterior adquisición de hallazgos de excavaciones que tuvieron lugar en la ciudad, todo lo cual estaba estrechamente relacionado con la historia de la antigua Roma.

A mediados del siglo XVI se colocaron una serie de esculturas importantes en la Colina Capitolina (incluida la estatua de bronce dorado de Hércules del Foro Boarius, los fragmentos de mármol del acrolito de Constantino de la Basílica de Maxentium, los tres paneles en relieve que muestran las obras de Marco Aurelio, el llamado Capitoline Brutus, e inscripciones importantes (incluido el Capitoline Fasti, descubierto en el Foro Romano). Las dos estatuas colosales del Tíber y el Nilo, actualmente fuera del Palazzo Senatorio, fueron se mudó aproximadamente al mismo tiempo al Palazzo del Quirinale, mientras que la estatua ecuestre de Marco Aurelio fue traída de Letrán en 1538 por deseo del Papa Pablo III.

Museo Capitolino y Galería de Imágenes
El diseño general de la colección se modificó en la segunda mitad del siglo XVI, cuando el museo adquirió un importante grupo de esculturas después de la decisión del Papa Pío V de librar al Vaticano de imágenes “paganas”: obras de arte notables aumentaron las colecciones agregando así Una dimensión estética de su naturaleza histórica hasta ahora.

Con la construcción del Palazzo Nuovo al otro lado de la plaza, a partir de 1654 se hizo posible albergar de manera más satisfactoria la gran colección de obras que se habían reunido en el Palazzo dei Conservatori, utilizando parte del nuevo edificio. Sin embargo, el Museo Capitolino solo se abrió al público durante el siglo siguiente, después de la adquisición, por el Papa Clemente XII, de una colección de estatuas y retratos del cardenal Albani. El papa Clemente inauguró el museo en 1734.

Unas décadas más tarde, a mediados del siglo XVIII, el Papa Benedicto XIV (quien fue responsable de la adición de fragmentos de la Forma Urbis de la Era de Severo, el plan de calles de mármol más grande de la antigua Roma) fundó la Galería de Imágenes Capitolinas. , que vio la fusión de dos colecciones importantes, la Sacchetti y la Pio.

Transformaciones del siglo XIX
Hacia finales del siglo XIX, las colecciones experimentaron una expansión considerable, tras la designación en 1870 de Roma como capital de la Italia recientemente unificada, y las consiguientes excavaciones para la construcción de nuevos barrios residenciales.

Para acomodar la gran cantidad de material que emerge de estas excavaciones, se establecieron nuevas áreas de exhibición en el Palazzo dei Conservatori con la creación simultánea del propio almacén arqueológico del Ayuntamiento en la Colina Celia, posteriormente conocido como el Antiquarium.

Una serie de esculturas se alojaron en un pabellón de forma octogonal conocido como el “Salón Octogonal”, construido con ese propósito en el jardín interior en el primer piso del Palazzo dei Conservatori. Este período, como los anteriores, también vio una cantidad de donaciones importantes gracias a la generosidad de los coleccionistas privados; Cabe mencionar, sobre todo, la colección de cerámica antigua Castellani y la colección de porcelana Cini.

La Colección de monedas y medallas Capitoline también se creó en este período, con la adquisición de una serie de importantes colecciones privadas, y con varias monedas saliendo a la luz durante las excavaciones arqueológicas en la ciudad.

siglo 20
Las colecciones fueron reorganizadas por Rodolfo Lanciani a principios del siglo XX, y luego de una intervención más drástica en 1925, cuando el Museo Mussolini (posteriormente el Museo Nuovo) se estableció en el recientemente adquirido Palazzo Caffarelli. Fue allí donde se trasladaron las obras de escultura que anteriormente se habían alojado en el Antiquarium en la colina de Celia, hasta ahora reservadas para las llamadas “artes menores”.

En 1952 se creó un espacio de exhibición adicional, conocido como Braccio Nuovo (Ala Nueva), en un ala del Palazzo dei Conservatori. En 1957, la Galería Musei Capitolini ‘Junction fue inaugurada en ocasión del Tercer Congreso Internacional de Epigrafía Griega y Latina. Construido entre 1939 y 1941 para unir los edificios Capitolinos, se convirtió en el hogar de alrededor de 1.400 inscripciones latinas y griegas antiguas, en su mayoría provenientes de habitaciones en el Antiquarium del ayuntamiento de Caelian Hill, y en parte del Musei Capitolini.

Graves problemas de filtración de agua y humedad creciente eventualmente llevaron a que la Galería Junction se cerrara al público, y las salas del Museo Nuovo y el Ala Nueva del Palazzo dei Conservatori también quedaron fuera del itinerario del museo.

En 1997, para hacer espacio en aquellas áreas que requerían renovación, las esculturas del Palazzo dei Conservatori, el Museo Nuovo y el New Wing se exhibieron temporalmente en el área de exhibición inusual creada en la antigua central eléctrica de Acea en la Via Ostiense , conocida como la central eléctrica de Montemartini.

“Gran Capitolio”
En el centro del programa para el desarrollo de los recursos históricos, arquitectónicos y artísticos de la colina Capitolina, aunque con pleno respeto por su papel tradicional como sede del poder político, encontramos el desarrollo y la reestructuración de las áreas del Museo.

El proyecto de reurbanización se confió a los estudios Dardi y Einaudi, mientras que el Jardín Romano es responsabilidad del arquitecto Carlo Aymonino. El proyecto tenía como objetivo la creación de un circuito de museos complejo y totalmente integrado, con la apertura de nuevas áreas de exhibición junto con la reorganización de algunos de los sectores existentes y la apertura de algunas secciones hasta ahora cerradas al público. El área de exhibición se ha incrementado considerablemente con la apertura al público del Tabularium, vinculado a otros edificios a través de la Galleria di Congiunzione, la reorganización del Palazzo Caffarelli y la adquisición del Palazzo Clementino, que alguna vez fue un bloque de oficinas.

El itinerario del museo se ha enriquecido con la adición de nuevas secciones: el gabinete de monedas Capitoline en el Palazzo Clementino y la Galleria Lapidaria en la Galleria di Conjunzione. El trabajo de renovación adicional se refiere a la transformación del Jardín Romano (Jardín Romano) en una gran sala cubierta de vidrio y la reorganización de la Colección Castellani, los pasillos del Horti Romano y la sección dedicada al Templo de Capitolino Júpiter.

El Museo
Quizás la obra más famosa que se conserva allí es la estatua ecuestre de Marco Aurelio; el que está en el centro de la plaza es una copia, mientras que el original, después de haber sido restaurado, ahora se coloca en la nueva sala de cristal, la Esedra de Marco Aurelio, en el Jardín Romano, detrás del Palazzo dei Conservatori.

La visita al otro edificio del museo, el Palazzo Nuovo, está incluida en el mismo boleto de entrada; Siempre se puede acceder desde la plaza o desde un túnel subterráneo excavado (túnel de conexión) en la década de 1930 y actualmente configurado como una Galería Lapidaria (es decir, a cargo de mostrar epígrafes), que también da acceso al Tabularium y se une a los dos edificios. . Aquí está la galería de arte de los museos en cuyo catálogo está la famosa pintura de San Giovanni Battista, obra de Caravaggio.

Pero también está el símbolo de la ciudad, el bronce de la loba capitolina, que durante mucho tiempo se creyó que era una obra etrusca del siglo V a. C. y que algunos restauradores consideraron recientemente que datan del siglo XII; Con toda probabilidad, la estatua original no incluía a los gemelos de la leyenda Romulus y Remus, que parecen haber sido añadidos en el Renacimiento. La famosa cabeza colosal de Constantino I, visible en el patio, data del siglo IV. Otra escultura de bronce es el Caballo del callejón de las Palmas.

La obra maestra de la escultura medieval es el Retrato de Carlos I de Anjou de Arnolfo di Cambio (1277), el primer retrato probable de una figura viva tallada en Europa que nos ha llegado desde la era postclásica.

Con el tiempo, se exhibieron aquí otras colecciones históricas, como la Protomoteca (colección de bustos y hermas de hombres ilustres transferidos del Panteón al Capitolio, por voluntad de Pío VII en 1820); la colección del cardenal Alessandro Albani; la donada por Augusto Castellani en la segunda mitad del ‘800, consiste en materiales cerámicos arcaicos (del’ VIII al siglo IV aC), de área predominantemente etrusca, pero también producción de griego e itálico.

Palazzo dei Conservatori
El Palazzo dei Conservatori se encuentra en la Piazza del Campidoglio a la derecha del Palazzo Senatorio y frente al Palazzo Nuovo. El Palazzo dei Conservatori debe su nombre al hecho de que era la sede del poder judicial electivo de la ciudad, los Conservatorios, que junto con el Senador administraron la ciudad eterna. El edificio en este lugar fue construido por el Papa Nicolás V. Michelangelo Buonarroti, a quien se le había encargado trabajar en la reorganización general de la plaza, diseñó la nueva fachada, que sin embargo no pudo ver terminada desde que murió durante las obras (en 1564).

Su proyecto rediseñó la fachada medieval del edificio, reemplazando el pórtico con dos órdenes: la corintia formada por altas pilastras colocadas en grandes pedestales a toda altura, y la jónica que sostiene las bóvedas del pórtico. Entre estos pedidos se colocaron una serie de ventanas grandes, todas del mismo tamaño. Las obras fueron continuadas por Guido Guidetti y completadas en 1568 por Giacomo Della Portawho siguió fielmente los diseños de Miguel Ángel, dejando solo construir una sala de recepción más grande en el primer piso y, en consecuencia, también una ventana más grande, en comparación con todos los demás en la fachada de el edificio. También hubo transformaciones dentro del palacio, tanto para la construcción de una gran escalera monumental, como para la nueva redistribución de las habitaciones del “Apartamento de los Conservadores”,

Planta baja
Después de pasar los espacios de servicio (taquilla, guardarropa, librería), ingresa al patio.

Patio
El patio del Palazzo dei Conservatori siempre ha representado, desde el principio, un punto de atracción para la preservación de la memoria de lo antiguo: las obras que fluían hacia el palacio representaban esa continuidad cultural heredada del mundo antiguo, como si representaran Un puente en la conexión virtual con un pasado glorioso.

En el lado derecho están los fragmentos de la colosal estatua de Constantino I (cabeza, manos, pies, parte de los brazos), encontrada bajo el papa Inocencio VIII en 1486. ​​La estatua se encontraba en el ábside occidental de la basílica de Majencio, donde algunos de sus restos fueron encontrados; La falta del cuerpo sugirió que era un acrolito, construido en parte en mármol y en parte en bronce dorado sobre una estructura de carga en madera y ladrillo, para una altura total que debía alcanzar los 12 metros. La cabeza sola mide 2.60 metros y el pie 2. La datación de la obra oscila entre 313 (el año en que la basílica fue dedicada a Constantino I) y el 324 (cuando la diadema comienza a aparecer en los retratos del emperador romano).

En el lado izquierdo del patio, se han colocado relieves que representan las provincias del templo de Adriano en Piazza Pietra. Algunos de estos relieves se encontraron a fines del siglo XVI, otros más tarde, en 1883. El antiguo templo fue erigido en honor del emperador Adriano, deificado después de su muerte. Es probable que el sitio de la construcción ya haya sido iniciado por el propio Adriano en memoria de su esposa Vibia Sabina, quien murió y se deificó en 136. La construcción real se debió a su sucesor, Antonino Pio, quien lo completó alrededor de 145.

En la parte posterior del patio, debajo del pórtico construido por Alessandro Specchi, hay: dos estatuas colosales de dacios en mármol bigio morato (del Foro de Trajano), compradas por el papa Clemente XI en 1720 de la colección Cesi y colocadas a los lados. ; en el centro, una estatua de la diosa sentada Roma, inspirada en las estatuas griegas de Fidias, que probablemente pertenecía a un arco del siglo I a. finalmente hay otras dos estatuas de dacios, siempre de la colección Cesi, compradas para los Museos Capitolinos.

Escalera
Desde el patio para subir al primer piso hay acceso a una escalera donde hay algunos relieves, tres de los cuales formaban parte de un arco triunfal dedicado a Marco Aurelio y llegaron al Capitolio desde 1515. Pertenecían a una serie de doce relieves (ocho de los cuales fueron reutilizados en el arco de Constantino y uno último, desaparecido, de los cuales queda un fragmento, en Copenhague). Los relieves, tallados en dos etapas, en 173 y 176 habían sido atribuidos a un arcus aureus o arcus Panis Aurei en Capitolio citado por fuentes medievales y que se encontraba en las laderas del Capitolio, en la encrucijada entre lavia Lata y el clivus Argentarius, No muy lejos de la iglesia de Santi Luca e Martina, donde se habían reutilizado los tres relieves de los Museos Capitolinos.

Otros dos pertenecían a un arco triunfal llamado “de Portugal” (transferido al Capitolio en 1664, después de la destrucción del arco), en relación con la figura del emperador Publio Elio Traiano Adriano. En el primer panel, Adriano es testigo de la apoteosis de su esposa Vibia Sabina, en el segundo es recibido por la diosa Roma y el genio del Senado y el pueblo romano. Un tercer panel, por otro lado, proviene de Piazza Sciarra, siempre relacionado con el emperador Adriano, y fue adquirido en 1573 por los Conservatorios para completar el ciclo decorativo.

Luego encontramos dos maravillosos mosaicos con tigre y ternero, casi simétricos entre sí (ambos de 1.24 m de alto por 1.84 m de ancho). Estos serían dos paneles en opus sectile, construidos en mármol de colores (obras romanas del segundo cuarto del siglo IV), procedentes de la Basílica de Giunio Basso en el Esquilino, el cónsul romano de 317. En cambio, se conservan otros dos paneles más pequeños. en el Museo Nacional Romano del Palazzo Massimo.

Piso noble
La escalera conduce al “Apartamento de los Conservadores”, que consta de 9 habitaciones. Este “Apartamento” estaba estrechamente relacionado con la función que desempeñaban los Conservatorios que, junto con el Prior del Capo Rioni, representaban a los tres magistrados romanos desde 1305.

Sin embargo, desde finales del siglo XV / principios del XVI, después de la comisión del primer ciclo de frescos en las salas de recepción, además de la introducción de algunas esculturas de bronce importantes, hubo un verdadero renacimiento artístico y decorativo del palacio de los conservadores Los temas utilizados en esta primera fase de frescos que nos han llegado se inspiraron en la historia de Roma (Ab Urbe condita libri) de Tito Livio, más precisamente el nacimiento de la ciudad y las máximas virtudes de algunas de las personalidades más representativas. en la historia republicana Entre estos, destacan los frescos en la “Sala di Annibale” y en la “Sala della Lupa”.

Posteriormente, incluso los frescos encargados en los años siguientes, continuaron siguiendo este criterio decorativo, en el que los temas de los episodios narrados sobre la historia antigua de Roma, continuaron constituyendo el eje central de toda la caracterización artística de este “apartamento”, aunque se había realizado en contextos culturales e históricos completamente diferentes.

Salón de los Horacios y Curiatii
Después de la renovación de Miguel Ángel, el Consejo Público se reunió en el gran salón. Incluso hoy en día se usa a menudo para ceremonias importantes, como por ejemplo la firma del Tratado de Roma de 1957, que estableció la Comunidad Económica Europea.

En 1595, una nueva serie de frescos fue encargada a Giuseppe Cesari, llamado Cavalier d’Arpino, para reemplazar la anterior. En toda la estructura de los Conservatorios, Cesari llevará a cabo obras tales como: el hallazgo de la loba (1595-1596), la batalla entre los romanos y los Veienti (1597) y el combate entre los Horacios y los Curiazi ( 1612 – 1613); Volvió a completar el ciclo en 1636 para ejecutar la Violación de las Sabinas, Numa Pompilio instituyó el culto a los Vestali en Roma y la Fundación de Roma.

En la sala también hay una estatua de mármol de Gian Lorenzo Bernini que representa a Urban VIII Barberini (ejecutado entre 1635 y 1640) y una de bronce de Alessandro Algardi que representa a Inocencio X Pamphili (ejecutada entre 1646 y 1650). La sala finalmente estaba conectada por tres puertas de nogal, todas talladas con escudos de armas y azulejos que representaban algunas escenas tomadas de la historia de Roma.

Sala de Capitani
Fresco por el pintor siciliano Tommaso Laureti entre 1586 y 1594, según un estilo referible a Giulio Romano, Michelangelo Buonarroti y Raphael. La exaltación de las virtudes de la antigua Roma también continúa en las representaciones de esta sala, en la que están presentes las siguientes pinturas: “Muzio Scevola y Porsenna” (que está inspirada en Buonarroti), “Orazio Coclite en el puente Sublicio”, “Justicia di Bruto “(evidentemente inspirado en la pintura de Raphael) y” La Vittoria del Lago Regillo “. Estos cuatro frescos están inspirados principalmente en el historiador romano Tito Livio y su Ab Urbe condita libri.

Esta habitación era segunda en tamaño y riqueza decorativa solo a la anterior, “Sala degli Orazi e Curiazi”. También fue elegido para celebrar, además de las virtudes de los antiguos romanos, también los de aquellos hombres contemporáneos de finales del siglo XVI que se habían distinguido por sus méritos y valores en los Estados Pontificios. Así se colocaron en las paredes de las placas en su memoria, así como una serie de grandes estatuas de celebración de líderes, reutilizando hallazgos antiguos que estaban parcialmente perplejos (incluidos Alessandro Farnese, Marcantonio Colonna, ganador de Lepanto en 1571). En 1630 para celebrar a Carlo Barberini, hermano de la papa Urbano VIII, se reutilizó el baúl loricado de una estatua antigua, a la que el escultor Alessandro Algardi hizo piernas, brazos, además del escudo; Gian Lorenzo Bernini completó la estatua creando su busto.

Salón de Aníbal
La única sala que ha conservado los frescos originales de las primeras décadas del siglo XVI (alrededor de 1516). Estudios recientes han cuestionado la ejecución del fresco principal, que se cree que pertenece al pintor Jacopo Ripanda. La serie de frescos en la sala pertenece al ciclo de las guerras púnicas. Debajo de las escenas encontramos una serie completa de bustos pintados de líderes militares romanos. Los episodios narrados son: “Triunfo de Roma sobre Sicilia”, “Aníbal en Italia”, “Negociaciones de paz entre Lutazio Catulo y Amilcare” y la “Batalla naval”, que la tradición atribuye a la batalla de las islas Egadi del 241 a. C.

Capilla
Dedicado a los mecenas Madonna y Saints Peter y Paul de la ciudad, fue pintado en fresco en los años 1575-1578 por los pintores Michele Alberti e Iacopo Rocchetti. Originalmente, los conservatorios podían asistir a las funciones desde la vecina “sala de los Horacios y Curiazi”, a través de una rejilla. De vuelta en la habitación de Hannibal, puedes entrar en la siguiente habitación “degli Arazzi”. Renovaciones recientes han visto la recomposición del altar (desmantelado después de 1870), adornado con mármoles de colores preciosos que probablemente se hizo bajo el Papa Urbano VIII (1623-1644). Está coronada por una pintura de Marcello Venustinamed Madonna with Child entre los santos Peter y Paul (1577-1578).

La sala también se enriquece con algunas pinturas del pintor Giovanni Francesco Romanelli, que tratan sobre la vida de los dos santos y los evangelistas. También está el fresco llamado Madonna con niño y ángeles, atribuible a Andrea d’Assisi.

Sala de tapices
Destinado en 1770 para albergar el dosel papal. Los tapices fueron hechos por la Fábrica Papal de San Michele a Ripa. Los temas de los tapices fueron ejecutados por Domenico Corvi y reprodujeron obras conservadas en el Capitolio, como el Rómulo y Remus de Pieter Paul Rubens, la escultura de la diosa Roma (llamada Roma Cesi, preservada en el patio del Palazzo dei Conservatori) , el Vestale Tuccia y el Camillo y el maestro de “Falerii”.

La habitación anteriormente (en 1544) había sido pintada con un fresco en Scipio africano, atribuido a Daniele da Volterra. El techo se hizo con artesonado hexagonal del siglo XVIII, con un fondo azul, donde se colocan tallas doradas, cascos, escudos y varias armas.

Desde aquí, para continuar la ruta en el orden de numeración de las habitaciones, debe volver a la Sala dei Capitani.

Salón de los triunfos
La primera de las habitaciones que miran hacia la ciudad se llama “Sala dei Trionfi” porque en 1569 se encargaron algunos frescos en el interior, a los pintores Michele Alberti e Iacopo Rocchetti (ambos alumnos de Daniele da Volterra). El friso representa el triunfo del cónsul romano Lucius Emilio Paolo sobre Perseo de Macedonia, que tuvo lugar en 167 a. C. según lo que nos transmitió el historiador Plutarco. Y también para esta sala se han realizado otras pinturas como: “La deposición” de Paolo Piazza (de 1614), “Santa Francesca Romana” de Giovanni Francesco Romanelli (de 1638), la “Vittoria di Alessandro su Dario” de Pietro da Cortona

El techo de madera se debe a Flaminio Boulanger, quien realizó las obras en 1568.

Finalmente, encontramos algunos famosos bronces romanos: el Spinario, el Camillus (donado por el papa Sixto IV en 1471), el llamado retrato de Lucio Giunio Bruto (donado por el cardenal Rodolfo Pio en 1564), comúnmente llamado Capitoline Brutus, y uno espléndido cráter de bronce de Mitrídates VI Eupatore.

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Salón de loba
Esta sala, en cuyas paredes se encuentran los Fasti consulares (del 483 al 19 a. C.) y los triunfales (del 753 al 19 a. C.), se encuentra en el Foro Romano en el siglo XV (y adorna el arco parto de Augusto en el 19 a. C.) , era antiguamente una logia que se abría hacia la ciudad, adornada con frescos pictóricos ahora casi completamente perdidos. Estos frescos fueron casi destruidos con la inserción en las paredes del antiguo Fasti y las lápidas de dos líderes importantes de la época, Alessandro Farnese (1545-1592) y Marcantonio Colonna (1535-1584). Estas fueron pinturas que datan de alrededor de los años 1508-1513 (atribuible a Jacopo Ripanda), cuyos temas parecen haber sido el “triunfo de Lucius Emilio Paolo” y una “Campaña contra los Tolistobogi”.

En el centro de la sala se encuentra el llamado “Lobo Capitolino” (donado por el Papa Sixto IV), mientras que en 1865 se hizo el actual artesonado de madera.

Salón de los gansos
Alberga la cabeza de Medusa de Gian Lorenzo Bernini, que representa a Costanza Piccolomini Bonarelli, un retrato del siglo XVIII de Michelangelo Buonarroti y una serie completa de pequeñas obras de bronce que había comprado el Papa Benedicto XIII. También recordamos un jarrón de bronce donde encontramos el busto de Isis representado; el rico artesonado con jarrones y escudos dorados; justo debajo de un friso donde se enmarcan varios paisajes. En el centro de la sala, una cantina decorada con escenas de la vida de Aquiles.

El grupo de obras estaba relacionado con el saqueo de Roma por el Galli Senoni del 390 a. C., cuando los gansos sagrados del templo capitolino de Juno advirtieron a Marco Manlio, cónsul del 392 a. plan fallido.

Salón de las Águilas
Es una pequeña habitación decorada con numerosas vistas de Roma, como la Piazza del Campidoglio (poco después de la transferencia de la estatua ecuestre de Marco Aurelio), el Coliseo y otros, así como un rico techo de madera, en el que se representan escenas rosetas pintadas y doradas. Luego hay una pequeña escultura de la diosa Diana -Artemide Efesina.

Salón de Castellani
En estas tres salas se exhiben objetos de las donaciones de Augusto Castellani de los años 1867 (“colección de jarrones tirrénicos”) y 1876 (gran colección de objetos antiguos). Aquí, para mantener el orden conceptual de la visita, es recomendable volver a la escalera de entrada. Augusto Castellani era orfebre, coleccionista y anticuario activo en Roma, con una gran clientela internacional. A diferencia de su hermano Alessandro, el objetivo de su negocio era principalmente, y siempre se mantuvo, aumentar su colección que, como él mismo declaró, “debe permanecer en Roma”. En el momento de la Unificación de Italia, Augusto participó activamente en el establecimiento de la nueva capital, También contribuyó a ello como miembro fundador de la Comisión Arqueológica Municipal (que en esos años de construcción de la fiebre tenía una cantidad impresionante de nuevos hallazgos disponibles), y del Museo Artístico Industrial de Roma, fundado en 1872 por los dos Castellani y el Príncipe Baldassarre. Odelscalchi, sobre el modelo de los análogos de París, Londres y Viena. En este contexto también fue nombrado, desde 1873, director honorario de los Museos Capitolinos.

La colección Castellani incluye alrededor de 700 hallazgos, procedentes de Etruria, Latium vetus y Magna Grecia, en un lapso cronológico que va desde el siglo VIII hasta el siglo IV antes de Cristo. El primer grupo de hallazgos consistió en los hallazgos de las necrópolis etruscas de Veio, Cerveteri, Tarquinia y Vulci, así como en sitios del Lacio como los de Palestrina, algunos centros de Sabina y el agro falisco (Civita Castellana), así como obviamente en Romesame. Su hermano Alessandro cedió muchos materiales a Augusto de sus colecciones de Campania y el sur de Italia.

Las salas están organizadas de la siguiente manera: en la primera se ordenaron las cerámicas, incluidas las importadas de Grecia, en la segunda las producidas localmente. Los numerosos vasos áticos encontrados especialmente en las necrópolis etruscas permiten a los arqueólogos reconstruir la historia de la producción artística, no solo de la antigua Grecia, sino también de todas las otras civilizaciones presentes en el Mediterráneo durante los siglos VIII-IV aC

Salón de esplendor moderno
Estas salas, donde los nombres de los magistrados cívicos (senadores) de la ciudad de 1640 a 1870 están grabados en tablas de mármol en los capitolinos consulares Fasti. A partir de la siguiente sala XV comienzan las galerías que contienen materiales de las excavaciones de finales del siglo XIX en los diversos suburbios de Horti, que se construyeron intensamente en ese período para albergar a la población de la nueva capital (duplicada en los primeros treinta años de la unificación de Italia), entre el Esquilino, el Quirinale y el Viminale. Testigo y protagonista activo de estas excavaciones fue Rodolfo Lanciani, quien dio una amplia documentación al respecto, también en su calidad de secretario de la Comisión Arqueológica Municipal.

Salones del Horti Lamiani
Aquí se recogen materiales de excavaciones en el área de Esquilino, entre Piazza Vittorio y Piazza Dante. Entre estos, parte de un espléndido piso de alabastro y fragmentos de la decoración arquitectónica en opus sectile de un cryptoporticus, Venus Esquiline y el famoso Retrato de Commodus como Hércules.

Salas de los Horti y Horti di Mecenate de Tauro y Vettian
Aquí, entre otras cosas, están expuestos los Marsyas en la tortura y el llamado jefe del Amazonas, Rhyton of Pontios (fuente neo-ática del Horti Maecenatis).

Galería
Aquí hay dos grandes cráteres ornamentales y los retratos de Adriano, Vibia Sabina y Matidia del Horti Taurio.

Exedra de Marco Aurelio
Esta exedra fue obtenida por el arquitecto Carlo Aymonino en el área del jardín romano, donde Virgilio Vespignani, en 1876, ya había colocado un pabellón donde se exhibían los mejores hallazgos de las excavaciones de ese período. Las dos piezas principales ahora permanentemente exhibidas en la gran exedra acristalada son la estatua ecuestre original de Marco Aurelio, colocada en el interior después de la restauración, el Hércules de bronce dorado del Forum Boarium, los fragmentos de la colosal estatua de bronce de Constantino perteneciente a la donación inicial de Sixto IV (junto con el lobo capitolino).

En diciembre de 2005, de hecho, se inauguró esta nueva ala, que con una sala de vidrio amplía el espacio de exposición de los Museos. El proyecto también implica la nueva disposición de los cimientos del templo de Júpiter Capitolina. La apertura de esta nueva ala es parte de un proyecto más grande (“Grande Campidoglio”) de reorganización y expansión de los museos, que vio la preparación de la Galleria Lapidaria (cerrada varios años antes para su renovación), la adquisición del Palazzo Clementino, ahora hogar de la moneda Capitolina (colección de numismática) y reiniciar el Palazzo Caffarelli. En las habitaciones contiguas se colocan las ventanas de la Colección Castellani, donadas al Ayuntamiento de Roma por Augusto Castellani.

Área del Templo de Júpiter
El espacio de exhibición al final del camino presenta hallazgos de los templos arcaicos del siglo VI a. C. excavados a mediados del siglo XX en el área de Sant’Omobono, y un sector que ilustra los resultados de las excavaciones más recientes realizadas en el capas inferiores de esta área de la colina Capitolina, que documentan su ocupación desde el siglo 10 antes de Cristo.

Segunda planta

Galería de fotos de Capitoline
La Capitoline Picture Gallery, originalmente de la colección de la familia Marquis Sacchetti y los príncipes de Pio di Savoia. Es parte del complejo de los Museos Capitolinos, ubicado en el Capitolio en el Palazzo dei Conservatori y en el Palazzo Nuovo. Las colecciones de Capitoline, las colecciones públicas más antiguas del mundo, se originaron en 1471, con la donación, por el Papa Sixto IV della Rovere, de algunos bronces antiguos: la famosa Lupa se incluyó en el grupo, en ese momento todavía sin los gemelos. , añadido más tarde. En 1734 se fundó el Museo Capitolino, ubicado en los pasillos del Palazzo Nuovo. El mérito de la creación de la Pinacoteca se divide entre el Papa Benedicto XIV y su secretario de Estado, el cardenal Silvio Valenti Gonzaga, uno de los principales mecenas y coleccionistas de la Roma del siglo XVIII.

Con el paso del tiempo, el patrimonio de la Pinacoteca ha aumentado considerablemente gracias a la llegada de numerosas pinturas, que Capitol para compras, legados y donaciones. Con la donación de Cini de 1880, numerosos objetos de arte decorativo se convirtieron en parte de la colección, incluida una notable colección de porcelana. Administrada, en los primeros cien años de vida, por las estructuras papales del Camerlengato y los Palacios Apostólicos Sagrados, la Galería Capitolina ha estado bajo la jurisdicción de la Municipalidad de Roma desde 1847. La colección conserva pinturas de Caravaggio, Tiziano, Pieter. Paul Rubens, Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Pietro da Cortona, Domenichino, Giovanni Lanfranco, Dosso Dossi y Garofalo.

Palazzo Clementino-Caffarelli
Colección de medallas Capitolina: la colección de monedas, medallas y joyas del municipio, establecida en 1872 y abierta al público en 2003.

La colección de medallas nació siguiendo el legado de Ludovico Stanzani de 1872, y se estableció siguiendo el interés de Augusto Castellani. Posteriormente, un gran grupo de aurei y sólidos romanos y bizantinos, procedentes de la colección Giampietro Campana y un denario republicano del de Giulio Bignami, se unieron en la colección. En 1942, el tesoro de via Alessandrina se convirtió en parte del Medagliere, encontrado durante las demoliciones para la construcción de via dell’Impero, la actual via del Fori Romani, en la casa de un anticuario que las había escondido en su casa. El tesoro consistía en 17 kilos de oro, entre monedas y joyas. La mesa de medallas se abrió al público en 2003.

Área de almacenamiento
Según la opinión común, el edificio tenía la intención de albergar los archivos públicos estatales: los actos públicos más importantes de la antigua Roma, desde los decretos del Senado hasta los tratados de paz. Estos documentos fueron grabados en tabulas de bronce (de ahí el nombre de tabularium para cualquier archivo del mundo romano). Sin embargo, el nombre del edificio Capitolino se deriva de una inscripción, conservada en el edificio en el Renacimiento, que menciona un archivo: podría haber sido una o más habitaciones, no necesariamente un supuesto ‘archivo estatal’ que ocupaba todo el complejo. Entre otras cosas, los archivos de la administración estatal estaban dispersos en varios edificios de la ciudad.

Actualmente, el Tabularium es parte del complejo de los Museos Capitolinos y se accede desde la Galería Lapidaria que conecta el Palazzo Nuovo con el Palazzo dei Conservatori. El sótano de 73,60 m de largo, con paredes de bloques de toba de ‘Aniene y piedra de lava, dice el Palacio Senatorial de hoy, sede del municipio de Roma. Al principio era posible acceder al Tabularium desde el Foro a través de una escalera de 67 escalones, todavía muy bien conservada, pero en el momento de Domiciano con la construcción del Templo de Vespasiano, la entrada al foro estaba bloqueada.

Galería lapidaria
Entre las muchas inscripciones recordamos la del ex voto a la diosa Caelestis para un feliz viaje (siglo III). El texto dedicado dice: “A Caelestis vittoriosa Iovinus disolvió su voto”.

Palacio nuevo
El palacio fue construido solo en el siglo XVII, probablemente en dos fases, bajo la dirección de Girolamo Rainaldi y luego de su hijo Carlo Rainaldi, quien lo completó en 1663. Sin embargo, el diseño, al menos de la fachada, debe atribuirse a Miguel Ángel. Buonarroti. Fue construido frente al Palazzo dei Conservatori (cerrando la vista de la Basílica de Santa María en Aracoelifrom la plaza), que reproduce fielmente la fachada diseñada por Miguel Ángel con el pórtico en la planta baja y la orientación ligeramente oblicua, en comparación con el Palazzo Senatorio, para completar el diseño simétrico del cuadrado caracterizado por una forma trapezoidal. Desde el siglo XIX se ha utilizado para museos. Las decoraciones internas en madera y estuco dorado siguen siendo las originales.

Atrio
El espacio interno en la planta baja alberga una galería con grandes estatuas (como la de Minerva o Faustina maggiore – Cerere), una vez perteneciente a la Colección Belvedere del Vaticano y luego donada a la ciudad de Roma.

Patio
El patio se abre en medio del atrio, donde encontramos la fuente coronada por la estatua llamada del Marforio, tan apelada después de su descubrimiento en el siglo XVI, en el Foro de Marte (Foro de Martis, nombre que los antiguos atribuyeron al Foro de Augusto). El Marforio fue colocado en el patio con un bosquejo de estatuas antiguas; Dos nichos rectangulares enmarcados en travertino dieron la bienvenida, después de varias alteraciones, a las dos estatuas de sátiros que llevaban una cesta de frutas en la cabeza. Son dos estatuas de espejo que representan al dios Pan, probablemente utilizadas como telamons en la estructura arquitectónica del teatro de Pompeyo, y mantenidas durante mucho tiempo no lejos del lugar del descubrimiento, en el patio del Palazzo della Valle (no por casualidad se llaman Sátiros del Valle). El tratamiento del mármol y la representación del modelado permiten fecharlos en la época helenística tardía. El tratamiento del mármol y la representación del modelado permiten fecharlos en la época helenística tardía.

En la nueva fuente en el fondo del patio, en 1734, Clemente XII colocó una placa conmemorativa para la inauguración del Museo Capitolino, coronándola con su propio escudo de armas.

También en el patio hay actualmente una estatua colosal de Marte, encontrada en el siglo XVI en el Foro de Nerva. Identificado hasta el siglo XVIII con Pirro, rey de Epiro, más tarde fue reconocido como el dios de la guerra en un traje militar, en cuya armadura están tallados dos grifos alados y una medusa. Luego hay un grupo caracterizado por Polifemo, que sostiene a un joven prisionero a sus pies.

Monumentos egipcios de la sala
Durante el pontificado de Clemente XI se adquirieron una serie de estatuas encontradas en el área de Villa Verospi Vitelleschi (Horti Sallustiani) que decoraban el pabellón egipcio construido por el emperador romano Adriano. Consistía en cuatro estatuas, que se colocaron en el Palazzo Nuovo. Más tarde, sin embargo (desde 1838), casi todas las esculturas egipcias fueron transferidas al Vaticano.

Hoy se accede a la Sala de Monumentos Egipcios a través del patio; Detrás de una gran pared de vidrio se encuentran las grandes obras de granito. Entre las obras más representativas, un gran cráter en forma de campana de la Villa Adriana y una serie de animales símbolo de los dioses egipcios más importantes: el cocodrilo, dos cynocephalics, un gavilán, una esfinge, un escarabajo, etc.

Habitaciones terrenales a la derecha
El nombre “habitaciones terrestres” identifica las tres habitaciones en la planta baja a la derecha del atrio que albergan monumentos epigráficos de considerable interés; entre todos es importante mencionar los fragmentos de calendarios romanos post-cesarianos en los que resulta el año nuevo, que César definió 365 días, así como las listas de magistrados llamados Fasti Minori, en relación con los Fasti consulares más famosos, conservados en el Palazzo dei Conservatori.

En la primera sala hay numerosos retratos de particulares romanos, entre los que destacamos el quizás de Germánico Julio César, hijo del druso mayor, o el propio Druso; el itinerario de T. Statilio Apro y Orcivia Anthis; El sarcófago con relieves que representan un episodio de la vida de Aquiles.

Galería
Desde la planta baja se llega frente a un doble tramo de escaleras al final del cual comienza la Galería. La larga galería, que se extiende longitudinalmente en el primer piso del Museo Capitolino, conecta las diversas salas de exhibición y ofrece al visitante una gran y variada colección de estatuas, retratos, relieves y epígrafes dispuestos de manera informal por los conservatorios del siglo XVIII. Con un solo ojo se dirigió más a la simetría arquitectónica y al efecto ornamental general que al histórico-artístico y arqueológico.

En las paredes, dentro de los cuadrados, hay epígrafes de pequeño tamaño, incluido un gran grupo del colombarium de libertos y libertades de Livia.

En la Galería hay numerosas estatuas como la de Hércules restaurada como Hércules matando a la Hidra (mármol, copia romana de un original griego del siglo IV aC, restaurado en 1635; Procedencia: ubicación de la iglesia de Santa Agnese en Roma); el fragmento de la pierna de Hércules luchando contra la Hidra (reelaborado fuertemente en la restauración del siglo XVII); la estatua de un guerrero herido también llamado Capitoline discobolus (cuyo único torso es antiguo, mientras que el resto es obra de la restauración realizada entre 1658 y 1733 por Pierre-Étienne Monnot; podría ser una copia del disco de Myron lanzador; podría ser restaurado en el modelo de las estatuas de Pérgamo conocido como los “pequeños bárbaros”);

La estatua de Leda con el cisne (representación de la divinidad Zeus), cuyo tema es erótico (la estatua podría ser una copia romana del grupo atribuido a Timoteo del siglo IV a. C.); estatua de un niño Heracles asfixiando a la serpiente (150-200 ca., colección del cardenal Alessandro Albani) que recientemente quiso ser reconocido en una joven Caracalla o incluso en el hijo de Marco Aurelio, Marco Annio Vero Cesare; Eros con el arco (copia romana de Lisipo, de Tivoli); Estatua de una anciana borracha, escultura de mármol que data de alrededor de 300-280 a. C. y conocida por copias romanas, entre las cuales las mejores se encuentran en la Glyptothek de Mónaco (h 92 cm) y en los Museos Capitolinos de Roma.

Salón de Colombe
La habitación toma su nombre del famoso mosaico del piso: el mosaico de las palomas, encontrado en Tivoli en la Villa di Adriano y que se atribuye a un mosaico griego llamado Soso. Las obras aquí contenidas pertenecían principalmente a la colección del cardenal Alessandro Albani, cuya adquisición se encuentra en el origen del Museo Capitolino. La disposición de retratos masculinos y femeninos (incluido un retrato del emperador romano, Trajano; un retrato masculino de la época republicana), a lo largo de estantes que recorren todo el perímetro de la pared de la habitación, se remonta a un proyecto de diseño del siglo XVIII y es aún visible, aunque con algunos cambios imperceptibles. Un arreglo nunca alterado es el de las inscripciones sepulcrales romanas publicadas a mediados del siglo XVIII en la parte superior de las paredes. Dentro de la habitación recordamos:

La tabula de bronce (siglo III) con la que el Collegio dei Fabri di Sentinum (Sassoferrato, Marche) asignó a Coretius Fuscus el título honorario de mecenas;
La tabula ilíaca (siglo I);
Una inscripción de bronce de Aventino que contiene una dedicación a Septimio Severo y la familia imperial, colocada en 203 por los vigiles de la cohorte IV del real;
El decreto de Gneo Pompeo Strabone (el llamado bronce de Ascoli), con el que se otorgaron privilegios especiales a algunos caballeros españoles militantes en favor de los romanos en la batalla de Ascoli (90-89 a. C.);
El remanente más antiguo de un decreto de bronce del Senado se conservó casi por completo: el Senatoconsulto relativo a Asclepiade di Clazomene y los aliados (78 a. C.), donde el título de amigos romanos de Populi se atribuyó a tres navarchis griegos que habían luchado junto a los romanos en la sociedad. guerra, o tal vez en la guerra de Sillan (83-82 a. C.). El texto fue escrito en latín con una traducción griega, que permaneció en la parte inferior de la tabla, lo que permitió la integración de la escritura mutilo.
Además del “mosaico de las palomas”, en la sala encontramos el “mosaico de las máscaras escénicas”.
Ubicada en el centro, la estatua de una niña con una paloma (mármol, copia romana de un original helenístico del siglo II aC), un motivo figurativo que encuentra un posible antecedente en los relieves de las estelas funerarias griegas del quinto y siglos IV a. C.

Gabinete de Venus
Esta pequeña sala poligonal, similar a un ninfeo, enmarca la estatua llamada Venere Capitolina, encontrada durante el pontificado de Clemente X (1670-1676) en la basílica de San Vitale; Según Pietro Santi Bartoli, la estatua estaba ubicada en algunas habitaciones antiguas junto con otras esculturas. El papa Benedicto XIV compró la estatua a la familia Stazi en 1752 y la donó al Museo Capitolino. Después de varias vicisitudes al final del tratado de Tolentinohe regresó definitivamente al Museo en 1816. Venus tiene dimensiones ligeramente más grandes que las reales (h. 193 cm) y está hecho de mármol precioso (probablemente mármol de Paria); la niña está representada saliendo del baño, mientras que en actitud recatada se cubre el pubis y los senos; Copia romana de Praxiteles. La escultura, que es una de las más conocidas en el museo hoy, Aparece en toda su belleza en esta pequeña habitación del siglo XIX. que se abre a la galería, en un entorno sugerente y etéreo.

Salón de los emperadores
La sala de los emperadores es una de las salas más antiguas del Museo Capitolino. Desde que las áreas de exhibición se abrieron al público en 1734, los curadores querían organizar los retratos de los emperadores romanos y los personajes de su círculo en una sola habitación. El diseño actual es el resultado de varias reelaboraciones implementadas durante el siglo pasado. Consta de 67 bustos de retratos, una estatua femenina sentada (en el centro), 8 relieves y un epígrafe honorario moderno. Los retratos están dispuestos en dos niveles de estantes de mármol, por lo que el visitante puede seguir cronológicamente la evolución del retrato romano desde la época republicana hasta el período antiguo tardío.

En el centro de la estatua de la habitación Flavia Julia Helena, Augusta del ‘Imperio Romano, concubina (o tal vez esposa) del’ Emperador Constancio, así como la madre del Emperador Constantino. Los católicos la veneran como emperatriz Santa Elena.

Entre los retratos más notables, los del joven Augusto con una corona de hojas de laurel y el adulto Augusto del “tipo Actium”, de Nerón, de los emperadores de la dinastía Flaviana (Vespasiano, Tito y Domiciano) o de los emperadores del segundo siglo (Trajano, Adriano, Antonino Pio, Marco Aurelio jóvenes y adultos, Lucio Vero, Commodo jóvenes y adultos).

La dinastía severiana también estuvo bien representada con los retratos de Septimio Severo, Geta, Caracalla y también los de Elagabalo, Massimino il Trace, Traiano Decio, Marco Aurelio Probo y Diocleciano. La serie termina con Honorio, hijo de Teodosio.

No faltan los retratos femeninos, con sus complejos peinados, sus pelucas y sus elaborados rizos; recordamos a la consorte de Augusto Livia Drusilla, la de Germanico, Agrippina Maggiore, Plotina, Faustina maggiore y Giulia Domna.

A través de la serie de retratos, el recorrido de la visita se enrolla de forma helicoidal en el sentido de las agujas del reloj, comenzando por el estante superior que ingresa a la izquierda y termina al final del estante inferior a la derecha. El visitante apreciará la evolución del gusto artístico en la representación de retratos y moda romanos (peinados, barbas, etc.).

Salón de los filósofos
Como en el caso de la “Sala degli Imperatori”, la sala de los filósofos nació, en el momento de la fundación del Museo Capitolino, del deseo de coleccionar retratos, bustos y herms, de poetas, filósofos y retóricos de la antigüedad. En la sala hay 79 de ellos. El viaje comienza con el poeta más famoso de la antigüedad, Homero, representado como un anciano, con barba, cabello suelto y una mirada opaca, una indicación de ceguera. Sigue a Píndaro, otro conocido poeta griego, Pitágoras, con su turbante en la cabeza, y Sócrates con una nariz carnosa similar a la de un Silenus. También están presentes los grandes tragediógrafos atenienses: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Entre los muchos personajes del mundo griego, también se exhiben algunos retratos de la época romana, entre ellos Marco Tullio Cicerone, famoso estadista y erudito, representado con poco más de cincuenta años en el pleno de sus facultades intelectuales y políticas.

El gran salón
La sala del Palazzo Nuovo es sin duda el entorno más monumental de todo el complejo del museo Capitolino. Vale la pena mencionar el gran portal que se abre en el largo muro de comunicación con la Galería, diseñado por Filippo Barigioni en la primera mitad del siglo XVIII, arqueado, con dos Victorias aladas de exquisita mano de obra.

A los lados y en el centro de la sala, algunas de las esculturas más bellas de la colección Capitoline se encuentran en bases altas y antiguas. En el centro de la sala se encuentran las grandes estatuas de bronce, entre las que destacan las esculturas de mármol bigio morato del viejo Centauro y el joven Centauro (que se encuentran en Villa Adriana y compradas por el Papa Clemente XIII para la colección Capitolina en 1765). Todo en un segundo nivel, estantes con una serie de bustos (como uno de Trajano, una copia del siglo XVI). Luego hay algunas estatuas de emperadores romanos como Marcus Aurelius en ropa militar (datable a 161-180, de la colección Albani), el Augusto que sostiene el mundo en su mano (con el cuerpo copiado del Diadumeno di Policleto) y Adriano-Marte (de la colección Albani).

En la Galería hay otras y numerosas estatuas, tales como: Asclepio (en mármol bigio morato, siglo II de un original del helenismo temprano; origen: colección Albani); un Apolo de los Omphalos (de una versión griega de 470-460 aC por el escultor Calamide) de la colección Albani; un Ermes (copia de mármol romano de Lisippo; origen Villa Adriana de Tivoli); una estatua de Pothos restaurada como Apolo Citaredo (Kitharoidos, copia romana de un original griego de Skopas); Marco Aurelio y Faustina Menor (los padres del Emperador Cómodo, revisitados como Marte y Venus y datables en torno a 187-199); un joven sátiro (siglo II de un original del helenismo tardío; colección Albani); un “cazador con liebre” (datable del siglo III, edad de Gallieno), encontrado cerca de Porta Latina (en 1747); Harpócrates, hijo de Isis y Osiris, encontrado en las ovejas de Villa Adriana y donado a la colección Capitolina por el Papa Benedicto XIV en 1744; Athena promachos (copia del prototipo del siglo V a. C. atribuida a Plicleto, colección Albani); y muchos otros.

Salón de Fauno
La sala toma su nombre de la famosa escultura presente en el centro del medio ambiente desde 1817, el “Fauno Rojo” encontrado en Tivoli en la villa de Adriano. La estatua del Fauno fue encontrada en 1736 y restaurada por Clemente Bianchi y Bartolomeo Cavaceppi. Fue comprado por el museo en 1746 y muy pronto se convirtió en una de las obras más apreciadas por los visitantes de ese siglo.

Las paredes están cubiertas con inscripciones insertadas en el siglo XVIII, divididas en grupos según el contenido y con una sección creada para sellos de ladrillo. Entre los textos epigráficos, mencionamos el Lex de imperio Vespasiani del siglo I (decreto con el que el emperador Vespasiano recibe un poder particular), en la pared derecha. Este precioso documento, testificado por el siglo XIV en Campidoglio, está en bronce y tiene una peculiaridad técnica: el texto no está grabado, sino que está redactado en fusión. También hay bustos y estatuas.

Salón de Galata
Esta sala toma su nombre de la escultura central, el Galata Capitolino (obra romana del siglo III, copia del original griego en bronce del siglo III aC), considerado erróneamente un gladiador en el acto de caer sobre su escudo, comprado en 1734 por el cardenal Ludovico Ludovisi por Alessandro Capponi, presidente del Museo Capitolino, convirtiéndose quizás en el más conocido de las colecciones, repetido repetidamente en grabados y dibujos.

El Galata está rodeado de otras copias de notable calidad: el Amazonas herido, la estatua de Hermes – Antinoo (comprada por el cardenal Albani por el papa Clemente XII alrededor de 1734; proviene de Villa Adriana) y el sátiro en reposo (del original por Praxiteles del siglo IV a. C., donado por Benedicto XIV a los Museos Capitolinos en 1753), mientras que contra la ventana, el delicioso grupo rococó de Cupido y Psique simboliza la tierna unión del alma humana con el amor divino, según un tema que se remonta a Filosofía platónica que tuvo un gran éxito en la producción artística desde principios del helenismo. Luego están los bustos del cesaricidio, Marco Giunio Bruto y el líder macedonio Alejandro Magno (mármol, copia romana de un original helenístico del siglo III-II aC).

El Amazonas herido (de un original del siglo V aC; origen Villa d’Este en Tivoli, dentro del perímetro de Villa Adriana), también se llama “tipo Sosikles”, por la firma adherida a esta réplica. Generalmente atribuido a Policleto (o Fidia), tiene dimensiones ligeramente más grandes que la verdad. El brazo levantado es el resultado de una restauración, tal vez originalmente sosteniendo una lanza sobre la cual descansaba la figura. La cabeza se gira hacia la derecha, el brazo izquierdo levanta la cortina que muestra la herida. Fue donado por Benedicto XIV a los Museos Capitolinos en 1753.

Montemartini
En 1997, debido a graves problemas de infiltración de agua y humedad, la Galería Lapidaria y varios sectores del Palazzo dei Conservatori tuvieron que cerrarse al público; Para permitir las obras de renovación, se transfirieron cientos de esculturas a algunas áreas de la antigua central eléctrica de Montemartini (ubicada a lo largo de la Via Ostiense), donde se organizó una exposición. La colección incluye 400 estatuas romanas, junto con epígrafes y mosaicos. La mayoría de los hallazgos constituyen las piezas adquiridas más recientemente, provenientes de las excavaciones realizadas después de la unificación de Italia, en particular en la antigua horti romana.

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