Arte europeo, Museo de Arte de Baltimore

La colección de arte europeo en la BMA contiene obras de los siglos XV al XIX. La mayor parte de la colección se formó a través de donaciones hechas por ciudadanos privados de la ciudad de Baltimore, en particular Mary Frick Jacobs, George A. Lucas y Jacob Epstein. La colección contiene una gran selección de arte francés del siglo XIX, que incluye más de 140 esculturas de animales de bronce de Antoine-Louis Barye y varias pinturas de artistas de Barbizon como Jean-Baptiste-Camille Corot y la impresionista Camille Pissarro.

La colección incluye una amplia gama de artes decorativas, que incluyen cajas de tabaco enjoyadas, porcelana y plata. El museo también exhibe una gran colección de obras en papel desde el siglo XV hasta el siglo XIX.

Los aspectos más destacados de la exposición de arte europeo incluyen Rinaldo y Armida (1629) de Sir Anthony van Dyck, que fue encargado por el rey Carlos I de Inglaterra. Es considerado uno de los mejores cuadros del artista. Otros artículos del arte del norte de Europa y Francia incluyen el retrato de Frans Hals Dorothea Berck (1644), la pintura de Rembrandt van Rijn de su hijo Titus (1660), el retrato de Jean-Baptiste-Siméon Chardin de una encantadora doncella que lanza una bola en The Game of Knucklebones (c. 1734), y la exótica princesa Anna Alexandrovna Galitzin (c. 1797), retratista de la corte francesa Louise Élisabeth Vigée Le Brun. Las obras medievales y renacentistas incluyen una Virgen y un niño borgoñones del siglo XIV tallados en piedra caliza y el Retrato de un caballero de Tiziano (1561). También hay pinturas medievales tardías y renacentistas de Giovanni Dal Ponte, Biagio D’Antonio, Sandro Botticelli y Taller, Bernardino Luini, Francesco Ubertini y Maestro de la Vista de Saint Gudule.

En 2012, Paysage Bords de Seine, un Renoir robado del museo, reapareció después de estar perdido por 63 años. La pintura se convirtió en objeto de una dramática disputa legal en la que participó el FBI, la mujer que dijo haber encontrado la pintura, los derechos de una compañía de seguros sobre la obra de arte y las intenciones de Saidie May, una coleccionista de arte que compró la pintura en París en 1925. Y se lo prestó al museo de Baltimore. En 2014, un juez consideró que era propiedad del museo después de revisar la documentación relacionada de sus archivos. En el momento del robo, Fireman’s Fund Insurance Co. pagó al museo aproximadamente $ 2,500 por la pérdida. La compañía consideró si reclamar la pintura cuando volviera a aparecer, pero decidió que «pertenecía» al museo.

Reflejos
La magnífica colección de BMA de arte europeo de los siglos XV al XIX incluye obras maestras del arte del norte de Europa y Francia, y obras medievales y renacentistas. Entre los muchos tesoros de la colección de arte europeo se encuentran el incomparable Rinaldo y Armida (1629) de Sir Anthony van Dyck. Por encargo del rey Carlos I de Inglaterra, es considerada una de las mejores pinturas del mundo por el artista.

Gran parte de esta colección de arte europeo fue formada por generosos baltimorenses, en particular Mary Frick Jacobs, George A. Lucas y Jacob Epstein. Una colección de arte francés del siglo XIX incluye un gran elenco de El pensador de Auguste Rodin (1904-17, original de 1880), más de 140 bronces de Antoine-Louis Barye y pinturas de artistas de Barbizon como Jean-Baptiste-Camille Corot y Charles-François Daubigny.

El retrato de Frans Hals Dorothea Berck (1644)
La pintura de Rembrandt van Rijn de su hijo Titus, el hijo del artista (1660)
El juego de los nudillos de Jean Baptiste Siméon Chardin (c. 1734)
La princesa Anna Alexandrovna Galitzin de Louise Élisabeth Vigée-Lebrun (c. 1797)
El retrato de un caballero de Tiziano (1561)
Virgen y niño borgoñones del siglo XIV tallados en piedra caliza.

Colección William Woodward de arte deportivo inglés
Considerada como una de las mejores colecciones de arte deportivo británico en América, la Colección Woodward de BMA cuenta con 52 pinturas de caballos y escenas de carreras, así como trofeos de carreras de plata y oro. Lo más destacado es un grupo de 11 retratos de los ganadores del siglo XIX de Doncaster St. Leger de Gran Bretaña por John Herring, Sr., y Eclipse con el Sr. Wildman y sus Hijos (c. 1769-71) de George Stubbs.

Durante más de 40 años, William Woodward fue propietario de uno de los establos de cría y carreras más exitosos del país, que se encontraban en Maryland. Una parte de su colección fue entregada a la BMA por su viuda en 1953, junto con los fondos para construir un ala para albergar el regalo.

A la vista
Instaladas en opulentas galerías diseñadas por el arquitecto neoclásico John Russell Pope, estas obras están acompañadas por una excelente selección de artes decorativas, que incluyen cajas de tabaco para joyas, porcelana y plata. Varias galerías presentan exposiciones de enfoque íntimo que muestran la excepcional colección de obras en papel de BMA desde el siglo XV hasta el XIX.

La sala Woodward fue diseñada por Wrenn, Lewis y Jencks de Baltimore y decorada por Billy Baldwin y su socio Edward Thartin Jr., conocido por su trabajo en la Casa Blanca para Jacqueline Kennedy. Además, el Woodlawn Vase, diseñado por Tiffany and Company en 1860, está a la vista, excepto en mayo de cada año, cuando se presenta al ganador del anual Preakness Stakes en Baltimore, la segunda joya de la prestigiosa Triple Crown de las carreras de pura sangre.

Museo de Arte de Baltimore
El Museo de Arte de Baltimore (BMA), ubicado en Baltimore, Maryland, Estados Unidos, es un museo de arte que se fundó en 1914. Si bien se fundó con una sola pintura, hoy en día, la BMA cuenta con más de 95,000 obras de arte, incluida la mayor participación pública. de obras de Henri Matisse. Los aspectos más destacados de la colección incluyen una selección de pintura, escultura y artes decorativas estadounidenses y europeas; obras de artistas contemporáneos; obras de arte significativas de China; Mosaicos de la Antioquía, y una colección de arte de África. Las galerías de BMA muestran ejemplos de una de las colecciones de estampados, dibujos, fotografías y textiles de todo el país. El museo también cuenta con un jardín de esculturas de 2.7 acres ajardinado. El museo abarca un edificio de 210,000 pies cuadrados que se construyó originalmente en 1929, en el estilo arquitectónico del «Templo Romano», bajo el diseño del famoso arquitecto estadounidense John Russell Pope. El museo está ubicado entre Charles Village, al este, Remington, al sur, Hampden, al oeste; y al sur de los vecindarios de Roland Park, inmediatamente adyacentes al campus de Homewood de la Universidad Johns Hopkins, aunque el museo es una institución independiente que no está afiliada a la universidad.

El punto culminante del museo es la Colección de Conos, reunida por las hermanas de Baltimore Dr. Claribel (1864–1929) y Etta Cone (1870–1949). Coleccionistas, las hermanas acumularon una gran cantidad de obras de artistas como Matisse, Picasso, Cézanne, Manet, Degas, Giambattista Pittoni, Gauguin, van Gogh y Renoir, casi todas donadas al museo. El museo es también el hogar permanente de la colección George A. Lucas de 18,000 obras de arte francés de mediados del siglo XIX, que ha sido aclamada por el museo como un «tesoro» cultural y «entre las más grandes posesiones individuales de arte francés en México. el país.»

La BMA está actualmente dirigida por el Director Christopher Bedford, quien fue nombrado en mayo de 2016, después de una búsqueda de un año. Antes de unirse a la BMA, Bedford dirigió el Museo de Arte Rose en la Universidad Brandeis en Massachusetts durante cuatro años. Ayudó al Rose Art Museum a salir de la controversia internacional en 2009 cuando, durante la recesión económica, el museo propuso vender su colección de arte de primer nivel para ayudar con sus finanzas en apuros.

El Museo de Arte de Baltimore alberga una colección de renombre internacional de arte contemporáneo y contemporáneo del siglo XIX. Fundada en 1914 con una sola pintura, la BMA cuenta hoy con 95,000 obras de arte, incluida la mayor participación de obras de Henri Matisse en el mundo.

El Museo tiene una larga tradición de coleccionar el arte del día, comenzando con las Hermanas Cone, cuyas adquisiciones de artistas vivos lideran el compromiso del Museo con el arte contemporáneo.

Desde octubre de 2006, el Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Arte Walters (anteriormente Walters Art Gallery), han ofrecido admisión general gratuita durante todo el año como resultado de las subvenciones otorgadas por la Ciudad de Baltimore, el Condado de Baltimore y varias fundaciones.