Mirada retrospectiva a los locos años veinte en París, los Années folles de Francia

Los Années folles (significa «años locos» en francés) fue la década de 1920 en Francia. El término «Années folles» o «Roaring Twenties» designa retrospectivamente la exuberancia urbana europea de los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Después de la Primera Guerra Mundial, París vivió diez años de efervescencia (de 1920 a 1929) y de liberación total que resonaron como un paréntesis encantado. Al igual que la sed de vida que se apoderó de la Francia de la posguerra, la moda de la década de 1920 estuvo marcada por una efusión de energía creativa, cuyos efectos serían visibles a lo largo del siglo XX.

Reacción inmediata al horror de las trincheras y sus traumas, esta época de danza, cine, placer y vanguardia esconde, sin embargo, una realidad a veces más oscura. Así, París, ciudad-ejemplo del vigor creativo y despreocupado de los años veinte, albergaba estilos de vida muy diversos, donde la atracción por las nuevas formas de la literatura, la moda o la arquitectura se codeaba con el desamparo moral y la miseria siempre pecuniaria. palpable.

El positivismo utópico del siglo XIX y su credo progresista llevaron a un individualismo desenfrenado en Francia. La extravagancia del Art Nouveau comenzó a evolucionar hacia la geometría Art Deco después de la Primera Guerra Mundial. André Gide, quien fundó la revista literaria Nouvelle Revue Française en 1908, influyó en Jean-Paul Sartre y Albert Camus. El manifiesto dadaísta de Tristan Tzara de 1918 y el movimiento dadaísta resultante fueron en gran medida un producto de la guerra entre guerras: «Los dadaístas abrazaron y criticaron la modernidad, imbuyendo sus obras con referencias a las tecnologías, periódicos, películas y anuncios que definieron cada vez más la vida contemporánea». Todos estos sirvieron como precursores de los Années folles.

La fiesta es el santo y seña de lo que se llamará «los locos años veinte», protagonizada por jóvenes embriagados de esperanza, que quieren divertirse, vivir y sobre todo olvidar el horror de la guerra. Los locos años veinte arrastraron a los parisinos a una especie de frenesí, tanto cultural como social: la ciudad se transformó con construcciones Art Deco, los automóviles invadieron las calles, los electrodomésticos revolucionaron la vida cotidiana… Cambios que participarán activamente en la emancipación de las mujeres, que ya han adquirido el gusto por una cierta independencia, experimentada involuntariamente tras la marcha de los hombres hacia el frente.

Los Années folles se acuñaron para describir las ricas colaboraciones sociales, artísticas y culturales de la época. Durante su estadía en París, los artistas pasaron sus días creando obras, estableciendo contactos y frecuentando una variedad de lugares de reunión en París; muchos de los cuales todavía están abiertos para los negocios hasta el día de hoy. El Jardin du Luxembourg era uno de los lugares diurnos favoritos en el distrito 5. Se dice que es un paraíso para las mentes creativas, dándoles espacio para caminar mientras estimula sus procesos. La velada se llenó de jazz, alcohol y más cigarrillos de los que puedas imaginar.

Entre las dos guerras mundiales, París fue testigo de una proliferación festiva y artística sin precedentes. Aquí, los artistas perdidos profundizaron en la psique de los demás en presencia de muchos artistas franceses conocidos que también vivían en París en los años 20; Picasso, Duchamp y Klein entre ellos. Todavía otros vienen de países europeos como los pintores Chagall, Modigliani y Soutine que darán a luz a «La Escuela de París». París se convirtió entonces en la ciudad de todas las vanguardias, y estaba en las cervecerías del barrio de Montparnasse, económicas y ricas en numerosos cafés. La mayoría de estos establecimientos como el Dome, el Coupole, el Select, el Rotonde o el Closerie des Lilas todavía existen en la actualidad.

Al mismo tiempo, huyendo de la prohibición del alcohol, los estadounidenses llegan a París para participar en la celebración. Llegado de los Estados Unidos con el jazz hizo su aparición pero también la danza, la radio y el deporte, las industrias con electrodomésticos, etc., el automóvil también se ha convertido en el símbolo más de moda de la época. La bailarina estadounidense Josephine Baker se convirtió rápidamente en la estrella del teatro Champs Elysées, desatando muchas fantasías con su mítico y pegadizo baile. Ella es el símbolo de la liberación sexual que exalta el París de la época.

«The Lost Generation» se refiere específicamente al grupo de artistas estadounidenses expatriados que se dirigieron a la capital francesa durante este tiempo. Los escritores dentro de París en la década de 1920 se refieren a los escritores estadounidenses expatriados en París en la década de 1920. Crearon obras y movimientos literarios que influyen en el panorama literario mundial hasta la fecha. Durante la década de 1920, los problemas políticos, económicos y sociales dieron forma a la inspiración de muchos de los escritores de París. La creencia era que este grupo de creativos había heredado valores que ya no tenían cabida en el mundo de la posguerra, dejándolos como un grupo solitario e incomprendido.

Durante la década de 1920 también apareció el movimiento surrealista, llevado por muchos artistas escritores como André Breton y Paul Eluard, pintores con Salvador Dalí y Joan Miro, o incluso escultores como Jean Arp y Germaine Richier. La moda, el cine, la fotografía, la canción, el teatro, el deporte y la arquitectura con art nouveau y art déco también participan en esta locura creativa: París se convierte así en la capital mundial de todas las artes.

Con los locos años veinte, Francia experimentó un crecimiento económico muy fuerte. Pero el famoso crack bursátil de 1929 marcó el final de este auge… Varios grandes teatros cerraron, y la fiesta tuvo que terminar con la Segunda Guerra Mundial, que comenzó en 1939. Este período de paz, alegría, provecho de la vida al máximo entre tiempos convulsos, sin embargo, queda grabado para siempre en la memoria colectiva gracias a las obras que de él resultaron y que hoy forman parte de nuestro patrimonio.

Arte y literatura
Durante la década de 1920, la ciudad de París se convirtió así en la capital de las artes y el lugar privilegiado de encuentro de artistas e intelectuales tanto del Viejo como del Nuevo Mundo. Así, Gertrude Stein introdujo a Picasso, Braque y Matisse en las obras de Scott Fitzgerald y Hemingway. Fue en París donde se publicó la primera edición del escritor irlandés James Joyce. Es también en esta ciudad que elige vivir Natalie Clifford Barney que inspiró el personaje de Valérie Seymour en El pozo de la soledad de Radclyffe Hall.

Muchos artistas y escritores extranjeros se instalaron para estancias más largas o más cortas en la capital francesa: Sonia Stern, Elsa Schiaparelli, Edith Wharton y Jean Rhys, sin olvidar a francesas como Nathalie Sarraute. Asimismo, conocidos escritores como Scott Fitzgerald, John Dos Passos y Sinclair Lewis vienen aquí en busca de novedad y nueva inspiración.

Durante los locos años veinte, Montparnasse y Montmartre fueron los lugares más famosos y populares de París, albergando sus cafés de prestigio como La Coupole, Le Dôme, La Rotonde y La Closerie des Lilas o salones como el de Gertrude Stein, rue de Fleurus.

Montmartre, en primer lugar, constituye uno de los principales centros de estos lugares de encuentro entre estos intelectuales. El barrio presenta un aspecto de modernidad con la existencia de trompetistas como Arthur Briggs que actúa en la Abadía. Pero para el escritor estadounidense Henry Miller, como para muchos otros extranjeros, el cruce de caminos Vavin – Raspail – Montparnasse es, según sus propias palabras, «el ombligo del mundo». También vino allí a escribir su serie Tropiques.

En París, es más precisamente la orilla izquierda del Sena la que se ocupa principalmente de las artes y las letras, y todo esto se confirma durante la década de 1920. La alta concentración de creadores que se han instalado en la capital francesa y que ocupan los lugares del cabaret Le Boeuf en la azotea o las grandes brasseries de Montparnasse así lo atestiguan. Los escritores estadounidenses de la «generación perdida», en particular F. Scott Fitzgerald, Henry Miller y Ernest Hemingway, se codean allí con los exiliados que huyeron de las dictaduras mediterránea y balcánica. Finalmente, están los pintores que forman lo que luego se llamará «la Escuela de París» y que reúne, entre otros, al lituano Soutine, el italiano Modigliani y el ruso Chagall.

Los cafés de París se convirtieron en lugares donde se reunían artistas, escritores y otros. En la Rive Gauche (orilla izquierda) la escena se centró en los cafés de Montparnasse mientras que en la Rive Droite (orilla derecha), la zona de Montmartre. Los Années folles en Montparnasse presentaban una próspera escena artística y literaria centrada en cafés como Brasserie La Coupole, Le Dôme Café, Café de la Rotonde y La Closerie des Lilas, así como salones como el de Gertrude Stein en la rue de Fleurus.

La Rive Gauche, o margen izquierda, del Sena en París, estaba y está principalmente preocupada por las artes y las ciencias. Muchos artistas se instalaron allí y frecuentaron cabarets como Le Boeuf sur le Toit y las grandes cervecerías de Montparnasse. Escritores estadounidenses de la Generación Perdida, como F. ​​Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway, se reunieron y mezclaron en París con exiliados de las dictaduras en España y Yugoslavia.

Los pintores de la Escuela de París, por ejemplo, incluían entre otros a Chaïm Soutine, Amedeo Modigliani y Marc Chagall, lituanos, italianos y rusos, respectivamente. Más tarde, el estadounidense Henry Miller, como muchos otros extranjeros, gravitó hacia la rue Vavin y el Boulevard Raspail. Montparnasse era, dijo, «el ombligo del mundo». Gertrude Stein también vivió en Montparnasse durante este período.

Montmartre era un centro importante de la vida nocturna de París y había sido famoso por sus cafés y salas de baile desde la década de 1890. El trompetista Arthur Briggs tocaba en L’Abbaye y los travestis frecuentaban La Petite Chaumière. Después de la Primera Guerra Mundial, los artistas que habían habitado las guinguettes y cabarets de Montmartre, inventaron el postimpresionismo durante la Belle Époque. En 1926, la fachada del edificio Folies Bergère fue remodelada en estilo Art Deco por el artista Maurice Pico, añadiéndolo a los numerosos teatros parisinos de la época en este estilo arquitectónico.

La generación perdida
Si bien la crisis del contexto de la posguerra mundial provocó una disminución del estallido cultural y artístico durante la década de 1920 en París, la situación política, social y económica de Francia inspiró el movimiento que sería La Generación Perdida (Les Années Folles). acuñado por Gertrude Stein, fue Ernest Hemingway quien promulgó este término. The Lost Generation fue un reconocimiento colectivo de la falta de rumbo, la confusión y el dolor experimentado por los sobrevivientes y los civiles de la guerra. En particular, la Generación Perdida abarcó a escritores estadounidenses expatriados en París en la década de 1920.

Durante la década de 1920, París se convirtió en el epicentro de la cultura, que acogió la extravagancia, la diversidad y la creatividad. Artistas como F. ​​Scott Fitzgerald llegaron de todo el mundo a París, en ese momento el punto de encuentro de la expresión y el instrumento de la dirección artística. La Generación Perdida compartió todos los dolores de la posguerra de perder a sus seres queridos, la inocencia y el sentido del orgullo. Sin embargo, algo que ciertamente no se perdió sino que se aprendió, fue el sentido de la expresión artística caracterizado por la desilusión y el pesimismo del final de la Primera Guerra Mundial. Numerosos Individuos se convirtieron en parte de la Generación Perdida sin ningún reconocimiento.

Sin embargo, la Generación Perdida de la década de 1920 produjo algunos de los escritores más famosos hasta la fecha. Gertrude Stein creció para fomentar la creatividad de los artistas y escritores de la Generación Perdida, organizando frecuentes reuniones de quienes participaron. No solo fueron parte de esto escritores como Hemingway y Fitzgerald, sino también artistas de renombre mundial como Pablo Picasso y Henri Mattisse.

movimiento surrealista
La vanguardia surrealista ocupa durante la década de 1920 el frente de la escena cultural aportando nuevas formas de expresión a la poesía con autores como André Breton, Louis Aragon, Paul Éluard o Robert Desnos pero también a la pintura a través de artistas como Max Ernst, Joan Miró , Salvador Dalí, Francis Picabia, a la escultura con Jean Arp, Germaine Richier, incluso a la cinematografía con Luis Buñuel y su célebre obra Un perro andaluz, René Clair y Jean Cocteau. Ahora vuelto hacia lo indecible, el movimiento de vanguardia ve a sus miembros adheridos en su gran mayoría al Partido Comunista Francés, que comparte el deseo de romper con la burguesía.

Las artes escénicas
La influencia de Estados Unidos sobre Francia se nutre también de diversas prácticas culturales provenientes del exterior, y la guerra acentuó este aporte de nuevas culturas. Una de estas influencias más llamativas es el rag que rápidamente se denomina jazz y que está experimentando un auge y popularidad espectacular dentro de la ciudad de París. Este tipo de música fue traída por el ejército estadounidense y tuvo un gran éxito en 1925 en los Campos Elíseos con la Revue nègre organizada sucesivamente por Florence Mills.

Joséphine Baker despertó rápidamente el entusiasmo de los parisinos por el jazz y la música negra. El Charleston se baila solo, en pareja o en grupo, al ritmo del jazz. Se basa en trasladar el peso del cuerpo de una pierna a la otra, los pies girados hacia dentro y las rodillas ligeramente flexionadas. De todos los cabarets de moda, el más famoso es el conocido como Le Bœuf sur le Toit, donde toca Jean Wiéner, pianista y compositor francés. El mundo parisino que asiste a estos entretenimientos constituye solo una pequeña parte de la población francesa, es decir, las élites.

influencia americana
La cultura estadounidense de los locos años veinte tuvo una influencia sustancial en Francia, que importó el jazz, el charleston y el shimmy, así como el baile de cabaret y discotecas. El interés por la cultura estadounidense aumentó en el París de la década de 1920, y los espectáculos y las estrellas del teatro de Broadway se introdujeron como innovaciones para la élite y fueron imitados a partir de entonces.

La influencia americana en el París de los locos años veinte es considerable: el charleston, el shimmy y el jazz llenan los cabarets y las salas de baile pobladas tras la guerra por soldados americanos e ingleses pero también por un público socialité en busca de todas las novedades posibles. Una súbita pasión y cierto gusto por los Estados Unidos, sus valores y su cultura, caracterizó entonces al París de los años 20, las revistas y las estrellas de Broadway se compraban a precios elevados y luego se imitaban.

Pero Francia no se conforma con recuperar espectáculos del otro lado del Atlántico; las adapta y crea sus propias performances y representaciones. Es el caso de la célebre Revue nègre que presentó por primera vez en París en 1925 en el Théâtre des Champs-Élysées, Joséphine Baker, una bailarina que aparecía muy desnuda y emplumada, bailando el Charleston y multiplicando los gestos provocadores, sobre música de Sidney Bechet. Inspirada e influenciada por el Imperio colonial francés, creó La Folie du jour en 1926. También hizo versiones de éxitos de café-concierto como La Petite Tonkinoise de Vincent Scotto. La canción J’ai deux amours de 1930 la consagra como una estrella de la vida parisina, una estrella completa que, como los chansonniers, no se contenta con bailar sino que comenta las melodías y da comedia.

nuevos bailes
Impulsados ​​por nuevas técnicas (discos, radio, cine), los bailes se desarrollan, expresándose en nuevos lugares, salones de baile. El esmoquin y el gusto por la «música negra», como se llamaba entonces, repelieron las opiniones divergentes. Paul Guillaume organizó la Fête nègre en el Théâtre des Champs-Élysées en 1919. Seis años después, este mismo teatro ofreció a los parisinos la Revue nègre. Rue Blomet, la bola negra atrae a estetas y curiosos. Francia se ve asaltada por un fenómeno de «dansomanía», que abandona las danzas sociales de tradición europea en favor de diversas danzas exóticas (Charleston, tango, foxtrot, merengue, etc.).

ballets suecos
Los locos años veinte también estuvieron marcados por un renacimiento de los ballets. Así, fue en 1921 cuando los Ballets Suecos ofrecieron L’Homme et son Désir de Paul Claudel con música de Darius Milhaud. Luego presentan Los novios de la Torre Eiffel, para el cual Jean Cocteau escribió el guión. Por desgracia, no convence al público. En 1923, se creó otro ballet, a saber, La Création du monde, para el cual Darius Milhaud escribió la música y Blaise Cendrars el guión. Fernand Leger, que confeccionó el vestuario, llevó al escenario animales gigantes, pájaros, insectos e incluso dioses totémicos. Tampoco se debe pasar por alto la importancia de los salones, los de la Princesa de Polignac, Madame de Noailles y el Conde de Beaumont, que fueron lugares de encuentro e inspiración.

Salón de música
Es también el período en el que el music-hall sustituye definitivamente al café-concierto. Vamos al Casino de París, al concierto parisino y al concierto de Mayol como vamos al teatro: los espectadores, las atracciones y las canciones se suceden a un ritmo vertiginoso. Los fantásticos decorados y disfraces de las niñas fueron diseñados tanto por pintores de moda como Zinoview como por diseñadores de vestuario que se convirtieron en celebridades como Erté o Charles Gesmar.

Las producciones artísticas están experimentando un ascenso meteórico: Paris qui danse, Cach’ ton piano, Paris qui jazz, Mon homme y Dans un armchair que dieron fama internacional a Maurice Chevalier y Mistinguett. Los «pequeños dedos» de San Valentín dan la vuelta al mundo. La influencia americana, el gran espectáculo, los musicales hacen el éxito del Folies Bergère, el famoso «Fol Berge». De hecho, inauguraron su ciclo con Les Folies en furie en 1922.

Opereta
La opereta también tiene un nuevo comienzo el 12 de noviembre de 1918 con el estreno de Phi-Phi de Henri Christine y Albert Willemetz. Es un éxito en un contexto de la antigua Grecia con muchas creaciones fantasiosas. De hecho, se realizaron hasta mil presentaciones en solo dos años. Otro gran éxito se titula En la vida, no te preocupes, la canción más popular de Dédé, creada en 1921 en Bouffes-Parisiens con Maurice Chevalier nuevamente. Los compositores resultan ser talentosos, como el marsellés Vincent Scotto, pero también Maurice Yvain (el compositor de My Man), así como autores como Sacha Guitry, que escribió el libreto de Masked Love.

En el Olympia, en Bobino o en el Théâtre de la Gaîté-Montparnasse, encontramos a Marie Dubas y Georgius inaugurando el Théâtre Chantant con la puesta en escena de varias canciones populares. También está Damia apodada la «trágica de la canción» o Yvonne George y su voz de vibrato que retoma canciones tradicionales. A partir de 1926, sin embargo, la opereta estadounidense pasó a competir con la francesa con títulos como No, No, Nanette, Rose Mary y Show Boat. Los locos años veinte son, pues, una época de estrellas y variados repertorios operando en diversos lugares festivos.

Deporte
Otra forma de entretenimiento, a saber, el espectáculo deportivo, experimentó una locura similar durante los locos años veinte. De hecho, la asistencia a los lugares deportivos aumentó significativamente durante los años posteriores a la guerra y la prensa le dio al evento deportivo una audiencia y popularidad crecientes. De hecho, los periódicos juegan un papel importante en la promoción del deporte al dar notoriedad, a través de las páginas deportivas, al Tour de Francia, por ejemplo, así como a este evento extremo que fue la carrera París-Estrasburgo. A mediados de la década de 1920, el tenis francés dominó el mundo y luego vivió su época dorada. La victoria de la Copa Davis de los «Cuatro Mosqueteros» dará lugar a la construcción del estadio de Roland-Garros para albergar a un número cada vez mayor de espectadores.

Renacimiento de la cultura popular.
Paralelamente a esta cultura de las élites que caracteriza los locos años veinte, se ve reaparecer al mismo tiempo en París una cultura popular. De hecho, la Primera Guerra Mundial cambió muchas cosas, incluso en el campo de la canción. Después de cuatro años de época nostálgica de la «Belle Époque», nuevos artistas están apareciendo en los lugares de moda. El music hall, por ejemplo, si bien atrae a artistas e intelectuales en busca de novedades, también funciona en la clase obrera. Está ciertamente el exotismo de las críticas a gran costa del Moulin Rouge pero es necesario evocar en la misma época los inicios de Maurice Chevalier, ilustración por excelencia del buen humor francés a través de una de sus canciones, Valentin. También está la líder de la revista Mistinguett, apodada La Miss,

Moda y estilo
El look garçonne (flapper) en la moda femenina surge en París, promovido especialmente por Coco Chanel. El look juvenil se caracterizó por una silueta suelta, estilizada, andrógina donde no se evidencia ni el busto ni la cintura, acompañada de un peinado corto. Se convirtió en el símbolo de la mujer emancipada: libre y autónoma, y ​​expresando una nueva libertad social para la mujer -sale por la ciudad, fuma, baila, practica deportes o actividades al aire libre, conduce automóvil, realiza viajes- y , en contra de las convenciones morales del momento, hace alarde de una relación extramatrimonial, tal vez incluso de su homosexualidad o bisexualidad, o cohabita abiertamente con una pareja.

También de Chanel, apareció en 1926 el célebre vestidito negro. De tubo recto con mangas 3/4 y sin cuello, el tubo de crespón de China todo en negro (un color antes reservado para el duelo) era la perfecta evocación del estilo garçonne, borrando las formas del cuerpo femenino. Copiado muchas veces, este «Ford firmó ‘Chanel'», como lo denominó la revista Vogue, refiriéndose al automóvil estadounidense producido en masa, se convertiría en un elemento clásico de la moda femenina de la década de 1920 y más allá.

Radio
La radio juega un papel preponderante al convertirse en el vector privilegiado de la nueva cultura de masas. De hecho, permite, a través de los primeros discos de 78 rpm, dar a conocer a un mayor número de personas, especialmente entre las clases trabajadoras, las estrellas del cabaret y el music hall. Así, la radio propulsó rápidamente a Mistinguett y Maurice Chevalier al rango de estrellas nacionales y luego internacionales; los dos se convierten rápidamente en emblemas del estilo de vida parisino.

Cine
El cine mudo es la expresión impactante y fascinante de las tres primeras décadas del siglo XX. Esta curiosidad visual, bautizada como «cinematógrafo», a la que los científicos de la época auguran poco futuro, y que la consideran una curiosidad o una atracción de feria, se convertirá a la vez en una de las facetas y en uno de los hitos del 7º arte. Algunos consideran que el cine mudo son los años de la inocencia o incluso el descuido del séptimo arte. El elegante Max Linder, tras ser descubierto por Charles Pathé, gobierna las pantallas hasta las primeras horas de la guerra.

renacimiento teatral
El París de los años 20 es también el teatro representado esencialmente por cuatro directores y actores principales, a saber, Louis Jouvet, Georges Pitoëff, Charles Dullin y Gaston Baty. Este último decidió en 1927 unir sus esfuerzos creando el «Cartel de los Cuatro». Sin embargo, tuvieron mucho menos éxito que Sacha Guitry, que triunfó en el Théâtre des Variétés. También están las obras de teatro de Alfred Savoir, las comedias de Édouard Bourdet y las de Marcel Pagnol, todas con cierto éxito.

La representación teatral tuvo un gran éxito de público y un innegable renacimiento durante la década de 1920, en primer lugar en cuanto a la representación escénica. Around the Cartel desarrolla un esfuerzo creativo destinado a traducir en la producción las inquietudes y aspiraciones de la época. El cambio también es evidente en la elección de los temas tratados y la atmósfera que emana de las obras presentadas. Al mismo tiempo, las audiencias de élite educadas están cada vez más interesadas en autores y obras que combinan el clasicismo en la forma y la oposición realidad/sueño en la atmósfera teatral. Asimismo, el teatro de Cocteau, las primeras obras de Giraudoux (como Siegfriedin 1928) y las obras del italiano Pirandello son sus más ilustres y exitosos representantes. Sin embargo,

El final de una era
El desplome de Wall Street de 1929 puso fin al exuberante espíritu de la época en Estados Unidos, aunque la crisis no llegó a Europa hasta 1931. En 1928, el teatro parisino La Cigale, luego el Olympia y el Moulin Rouge corrieron la misma suerte en 1929, siendo derribado a finales de la década. Aunque la producción estaba destinada a un público amplio, la mayoría de la gente asistía a salas de música y otras salas de baile. Su mundo de la canción era principalmente el de la calle, las javas y tangos de bailes, bodas y banquetes y no de la alta sociedad parisina. Paralelamente a esta cultura de élites, al mismo tiempo en París, existía una cultura popular cada vez más exitosa y que llegó a dominar a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930 a través de artistas como Maurice Chevalier o Mistinguett.

Obras literarias destacadas
Las obras literarias de los escritores de la década de 1920 en París continuarían influyendo en una audiencia contemporánea y han demostrado seguir siendo relevantes a pesar de un cambio cultural significativo.

También sale el sol (1926)
La novela de Hemingway The Sun Also Rises (1926) resumió la vida de los escritores en París durante la década de 1920. Esta novela reevalúa temas como la falta de objetivos de la Generación Perdida, el concepto de inseguridad masculina y (como dice William Adair en su ensayo, «The Sun Also Rises; A Memory of War»), la destructividad del sexo. . Las ideas de esta novela son tan profundas y provocativas que fue prohibida en ciudades de los Estados Unidos, así como en la Alemania nazi por «ser un monumento de la decadencia moderna».

La tierra baldía (1922)
The Waste Land, de TS Eliot, es una de las piezas poéticas más renombradas del siglo XX. Es la piedra angular de la escritura modernista. Incluye los temas de la guerra, la desilusión, el trauma y la muerte. Es un poema dividido en cinco secciones. Es una obra significativa que está dedicada a las vivencias de los escritores que vivieron en París en la década de 1920, inspirados por la pérdida de identidad moral y cultural provocada por el contragolpe de la Primera Guerra Mundial. El título es significativo, una metáfora de la devastación física y psicológica experimentada por Europa y, en particular, París en el período de mitad de la guerra.

Una fiesta móvil (1964)
Aunque no se escribió en la década de 1920, un libro que rinde homenaje al sentimiento dentro de París en la década de 1920 es A Moveable Feast (1964) de Ernest Hemingway. La novela se centra en el clima de París en la década de 1920 como una metáfora para resumir la desilusión provocada por la Primera Guerra Mundial. Como muchas obras dedicadas a París en la década de 1920, esta novela hace referencia a la casa de Gertrude Stein en 27 Rue de Fleurs, el centro de colaboración e inspiración literaria. ‘A Moveable Feast’ hace referencia al papel que desempeñó Stein como mentor de Hemingway, una entidad de gran influencia para la comunidad artística, particularmente literaria, en París en la década de 1920.

La autobiografía de Alice B. Toklas (1933)
El trabajo de Gertrude Stein The Autobiography of Alice B. Toklas (1933) es más un análisis de sí misma que del tema sugerido, su compañera Alice B. Toklas. Resume su vida antes y durante su traslado a París y los efectos que esto tuvo en su identidad, escritura y relaciones. En particular, es una comparación de la vida en la California de antes de la guerra y el París de la posguerra en la década de 1920. aunque publicado en 1933, contextualiza el París de la década de 1920, la experiencia comúnmente compartida de un expatriado estadounidense en ese momento y las influencias del París de 1920 no solo en su propio arte sino también en el de todos los que la rodeaban, en particular los miembros de «The Lost Generación».

Influencias

Modernismo
Junto con la escasez de mano de obra de la Primera Guerra Mundial, el surgimiento de la tecnología y la urbanización, vino la búsqueda de oportunidades financieras y la redefinición de la economía. Como respuesta a este cambio de perspectiva y valores, el Modernismo surgió como un nuevo movimiento de expresión literaria particularmente catalizado por artistas de la Generación Perdida.

La generación Beat
Los principios y principios clave incorporados por primera vez en las obras de Lost Generation en París en la década de 1920 incluían no solo la expresión de desilusión política, sino también un rechazo colectivo de los valores autoritarios. Tal concepto inspiró a la «Generación Beat» de las décadas de 1950 y 1960, ya que la era posterior a la Segunda Guerra Mundial llevó al rechazo de las sociedades convencionales por parte de los artistas en este momento.

películas contemporáneas
La inmensa influencia de Writers in Paris en la década de 1920 en la literatura posterior se captura de manera efectiva en obras premiadas. La película de Woody Allen de 2011, Midnight in Paris, está inspirada en obras literarias producidas en París en la década de 1920, como A Moveable Feast de Hemingway. Rinde homenaje al panorama literario en París en la década de 1920 y hace referencia a escritores de este período como Gertrude Stein, F. Scott Fitzgerald y Zelda Fitzgerald.

Z: el principio de todo (2015)
Los legados de F. Scott y Zelda Fitzgerald siguen siendo muy importantes en la sociedad contemporánea. La serie de televisión, Z: El comienzo de todo, que abarcó de 2015 a 2017, es una biografía ficticia que sigue los primeros años de vida de F. Scott Fitzgerald y Zelda Fitzgerald, y lo que resultaría en su turbulenta historia de amor. Sigue la vida de los escritores en París en la década de 1920, los socios cercanos de los Fitzgerald, y lo que significó experimentar de primera mano las tensiones de una sociedad asolada por la guerra.

La creación de los estadounidenses (1925)
The Making of Americans es una novela que fue publicada oficialmente en 1925 por Gertrude Stein. Aunque ambientada en un mundo ficticio, su trama imita sus propias experiencias personales de inmigración en el período de entreguerras. La novela tiene como técnica principal la repetición y un uso limitado del vocabulario. Ha sido el centro de la conversación literaria hasta el presente. Es ampliamente criticado por «falta de forma, consistencia y coherencia».