पेरिस में रोअरिंग ट्वेंटीज़ को देखें, फ्रांस के एनीज़ फ़ॉल्स

एनीज़ फॉल्स (फ्रेंच में “क्रेज़ी इयर्स” का अर्थ है) फ्रांस में 1920 के दशक का दशक था। शब्द “एनीज़ फॉल्स” या “रोअरिंग ट्वेंटीज़” प्रथम विश्व युद्ध के बाद के वर्षों के यूरोपीय शहरी उत्साह को पूर्वव्यापी रूप से नामित करते हैं। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, पेरिस ने दस साल की चमक (1920 से 1929 तक) और पूर्ण मुक्ति का अनुभव किया जो एक मंत्रमुग्ध कोष्ठक की तरह प्रतिध्वनित हुई। युद्ध के बाद के फ्रांस में जीवन की प्यास की तरह, 1920 के फैशन को रचनात्मक ऊर्जा के प्रवाह से चिह्नित किया गया था, जिसके प्रभाव पूरे 20 वीं शताब्दी में दिखाई देंगे।

खाइयों और उसके आघातों की भयावहता, नृत्य, सिनेमा, आनंद और अवंत-गार्डे के इस युग की तत्काल प्रतिक्रिया, हालांकि, कभी-कभी एक गहरी वास्तविकता को छुपाती है। इस प्रकार, पेरिस, 1920 के दशक की रचनात्मक और लापरवाह शक्ति का एक शहर-उदाहरण, बहुत विविध जीवन शैली को आश्रय देता है, जहां साहित्य, फैशन या वास्तुकला के नए रूपों के आकर्षण ने नैतिक संकट और हमेशा-अजीब दुख के साथ कंधों को रगड़ दिया। स्पष्ट

19वीं सदी के यूटोपियन प्रत्यक्षवाद और इसके प्रगतिशील पंथ ने फ्रांस में बेलगाम व्यक्तिवाद को जन्म दिया। प्रथम विश्व युद्ध के बाद आर्ट नोव्यू अपव्यय आर्ट डेको ज्यामिति में विकसित होना शुरू हुआ। आंद्रे गिडे, जिन्होंने 1908 में नोवेल रिव्यू फ़्रैन्काइज़ साहित्यिक समीक्षा की स्थापना की, ने जीन-पॉल सार्त्र और अल्बर्ट कैमस को प्रभावित किया। ट्रिस्टन तज़ारा का 1918 का दादा घोषणापत्र और परिणामी दादा आंदोलन बहुत हद तक इंटरबेलम का एक उत्पाद था: “दादावादियों ने आधुनिकता को अपनाया और उसकी आलोचना की, प्रौद्योगिकियों, समाचार पत्रों, फिल्मों और विज्ञापनों के संदर्भ में अपने कार्यों की नकल की, जो समकालीन जीवन को तेजी से परिभाषित करते हैं”। इन सभी ने ऐनीज़ फ़ॉल्स के अग्रदूत के रूप में कार्य किया।

पार्टी “द रोअरिंग ट्वेंटीज़” का उपनाम है, जिसका नेतृत्व आशा के नशे में धुत युवा लोग करते हैं, जो मौज-मस्ती करना चाहते हैं, जीना चाहते हैं और सबसे बढ़कर युद्ध की भयावहता को भूल जाते हैं। इसलिए रोअरिंग ट्वेंटीज़ ने पेरिसियों को सांस्कृतिक और सामाजिक दोनों तरह के उन्माद में घसीटा: शहर आर्ट डेको निर्माणों द्वारा बदल दिया गया था, कारों ने सड़कों पर आक्रमण किया, घरेलू उपकरणों ने दैनिक जीवन में क्रांति ला दी … परिवर्तन जो महिलाओं की मुक्ति में सक्रिय रूप से भाग लेंगे, जो पहले से ही एक निश्चित स्वतंत्रता के लिए एक स्वाद प्राप्त कर चुके हैं, अनजाने में सामने के लिए पुरुषों के प्रस्थान के बाद अनुभव किया।

इस अवधि के समृद्ध सामाजिक, कलात्मक और सांस्कृतिक सहयोग का वर्णन करने के लिए ऐनीज़ फॉल्स को गढ़ा गया था। पेरिस में अपने समय के दौरान, कलाकारों ने काम करने, नेटवर्किंग करने और पेरिस के आसपास हैंगआउट स्पॉट की एक श्रृंखला में अपना दिन बिताया; जिनमें से कई आज भी व्यापार के लिए खुले हैं। जार्डिन डू लक्ज़मबर्ग 5वें अधिवेशन में दिन के समय पसंदीदा स्थानों में से एक था। इसे रचनात्मक दिमागों के लिए एक आश्रय स्थल कहा जाता है, जिससे उन्हें अपनी प्रक्रियाओं को उत्तेजित करते हुए चलने के लिए जगह मिलती है। शाम को जैज़, बूज़ और जितना आप सोच सकते हैं उससे अधिक सिगरेट से भरे हुए थे।

दो विश्व युद्धों के बीच पेरिस ने अभूतपूर्व उत्सव और कलात्मक प्रसार देखा। यहां 20 के दशक में पेरिस में रहने वाले कई प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकारों की उपस्थिति में खोए हुए कलाकारों ने एक-दूसरे के मनोविज्ञान में गहराई से प्रवेश किया; उनमें से पिकासो, डुचैम्प और क्लेन। अभी भी अन्य यूरोपीय देशों से आते हैं जैसे चित्रकार चागल, मोदिग्लिआनी और सौटीन जो “द स्कूल ऑफ पेरिस” को जन्म देंगे। पेरिस तब सभी अवंत-गार्डों का शहर बन गया, और यह मोंटपर्नासे जिले के ब्रासरीज में था, जो कई कैफे में सस्ती और समृद्ध थी। इनमें से अधिकांश प्रतिष्ठान जैसे डोम, द कपोल, द सिलेक्ट, रोटोंडे या क्लोजरी डेस लीलास आज भी मौजूद हैं।

उसी समय, शराबबंदी से भागते हुए, अमेरिकी उत्सव में भाग लेते हुए पेरिस पहुंचते हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका से आई जैज़ ने अपनी उपस्थिति दर्ज कराई, लेकिन नृत्य, रेडियो और खेल, घरेलू उपकरणों के साथ उद्योग आदि, कार भी युग का सबसे फैशनेबल प्रतीक बन गई है। अमेरिकी नृत्यांगना जोसेफिन बेकर अपने पौराणिक और आकर्षक नृत्य के साथ कई कल्पनाओं को जारी करते हुए, जल्दी से चैंप्स एलिसीज़ थिएटर की स्टार बन गईं। वह यौन मुक्ति का प्रतीक है जो उस समय पेरिस को ऊंचा करती है।

“द लॉस्ट जेनरेशन” विशेष रूप से प्रवासी अमेरिकी कलाकारों के समूह को संदर्भित करता है जिन्होंने इस समय के दौरान फ्रांसीसी राजधानी में अपना रास्ता बनाया। 1920 के दशक में पेरिस के भीतर लेखक 1920 के दशक में पेरिस में अमेरिकी प्रवासी लेखकों को संदर्भित करते हैं, उन्होंने साहित्यिक कार्यों और आंदोलनों का निर्माण किया जो आज तक वैश्विक साहित्यिक परिदृश्य को प्रभावित करते हैं। 1920 के दशक के दौरान, राजनीतिक, आर्थिक और सामाजिक मुद्दों ने पेरिस के कई लेखकों के पीछे प्रेरणा को आकार दिया। यह विश्वास था कि क्रिएटिव के इस समूह को ऐसे मूल्य विरासत में मिले थे जिनका अब युद्ध के बाद की दुनिया में कोई स्थान नहीं था – उन्हें एक अकेला, गलत समझा जाने वाला गुच्छा छोड़ दिया।

1920 के दशक के दौरान, कई कलाकार लेखकों जैसे आंद्रे ब्रेटन और पॉल एलुअर्ड, सल्वाडोर डाली और जोन मिरो के चित्रकार, या यहां तक ​​​​कि जीन अर्प और जर्मेन रिचियर जैसे मूर्तिकारों द्वारा किए गए अतियथार्थवादी आंदोलन भी दिखाई दिए। फैशन, सिनेमा, फोटोग्राफी, गीत, रंगमंच, खेल और वास्तुकला के साथ आर्ट नोव्यू और आर्ट डेको भी इस रचनात्मक पागलपन में शामिल हैं: पेरिस इस प्रकार सभी कलाओं की विश्व राजधानी बन जाता है।

रोअरिंग ट्वेंटीज़ के साथ, फ्रांस ने बहुत मजबूत आर्थिक विकास का अनुभव किया। लेकिन 1929 की प्रसिद्ध शेयर बाजार दुर्घटना ने इस उछाल के अंत को चिह्नित किया … कई बड़े थिएटर बंद हो गए, और पार्टी को द्वितीय विश्व युद्ध के साथ रोकना पड़ा, जो 1939 में शुरू हुआ। शांति, आनंद, जीवन से लाभ की यह अवधि मुश्किल समय के बीच पूरी तरह से फिर भी सामूहिक स्मृति में हमेशा के लिए अंकित रहता है, इसके परिणामस्वरूप किए गए कार्यों के लिए धन्यवाद और जो अब हमारी विरासत का हिस्सा हैं।

कला और साहित्यिक
1920 के दशक के दौरान, पेरिस शहर इस प्रकार कला की राजधानी और पुराने और नए दोनों संसारों के कलाकारों और बुद्धिजीवियों के लिए विशेषाधिकार प्राप्त बैठक स्थल बन गया। इस प्रकार, गर्ट्रूड स्टीन ने पिकासो, ब्रैक और मैटिस को स्कॉट फिट्जगेराल्ड और हेमिंग्वे के कार्यों से परिचित कराया। यह पेरिस में था कि आयरिश लेखक जेम्स जॉयस का पहला संस्करण प्रकाशित हुआ था। यह इस शहर में भी है जो नताली क्लिफोर्ड बार्नी को जीना पसंद करता है जिसने रैडक्लिफ हॉल द्वारा द वेल ऑफ सॉलिट्यूड में वैलेरी सीमोर के चरित्र को प्रेरित किया।

कई विदेशी कलाकार और लेखक फ्रांसीसी राजधानी में लंबे या छोटे प्रवास के लिए बस गए: सोनिया स्टर्न, एल्सा शियापरेली, एडिथ व्हार्टन और जीन राइस, नथाली सराउते जैसी फ्रांसीसी महिलाओं का उल्लेख नहीं करने के लिए। इसी तरह, स्कॉट फिट्जगेराल्ड, जॉन डॉस पासोस और सिनक्लेयर लुईस जैसे प्रसिद्ध लेखक यहां नवीनता और नई प्रेरणा की तलाश में आते हैं।

रोअरिंग ट्वेंटीज़ के दौरान, मोंटपर्नासे और मोंटमार्ट्रे पेरिस में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय स्थान थे, जिसमें ला कूपोल, ले डोम, ला रोटोंडे और ला क्लोसरी डेस लिलास या गर्ट्रूड स्टीन, रुए डे फ्लेरस जैसे सैलून जैसे प्रतिष्ठित कैफे की मेजबानी की गई थी।

मोंटमार्ट्रे, सबसे पहले, इन बुद्धिजीवियों के बीच इन मिलन स्थलों में से एक प्रमुख केंद्रों में से एक है। अभय में प्रदर्शन करने वाले आर्थर ब्रिग्स जैसे तुरही के अस्तित्व के साथ जिला आधुनिकता का एक पहलू प्रस्तुत करता है। लेकिन अमेरिकी लेखक हेनरी मिलर के लिए, कई अन्य विदेशियों की तरह, वेविन – रास्पेल – मोंटपर्नासे चौराहे, उनके अपने शब्दों में, “दुनिया की नाभि” है। वह अपनी ट्रॉपिक्स श्रृंखला लिखने के लिए भी वहां आए थे।

पेरिस में, यह अधिक सटीक रूप से सीन का बायां किनारा है जो मुख्य रूप से कला और पत्रों से संबंधित है, और यह सब 1920 के दशक के दौरान पुष्टि की गई है। फ्रांसीसी राजधानी में बसे हुए रचनाकारों की उच्च सांद्रता और जो छत पर कैबरे ले बोउफ के स्थानों पर कब्जा करते हैं या मोंटपर्नासे की बड़ी ब्रासरीज इस बात की गवाही देते हैं। “खोई हुई पीढ़ी” के अमेरिकी लेखक, विशेष रूप से एफ। स्कॉट फिट्जगेराल्ड, हेनरी मिलर और अर्नेस्ट हेमिंग्वे, निर्वासितों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर भूमध्यसागरीय और बाल्कन तानाशाही से भाग गए। अंत में, ऐसे चित्रकार हैं जो बाद में “पेरिस का स्कूल” कहलाते हैं और जो दूसरों के बीच, लिथुआनियाई साउथाइन, इतालवी मोदिग्लिआनी और रूसी चागल को एक साथ लाते हैं।

पेरिस के आसपास के कैफ़े ऐसे स्थान बन गए जहाँ कलाकार, लेखक और अन्य लोग एकत्रित होते थे। रिव गौचे (बाएं किनारे) पर दृश्य मोंटपर्नासे में कैफे के आसपास केंद्रित है, जबकि रिव ड्रोइट (दाएं किनारे), मोंटमार्ट्रे क्षेत्र में। मोंटपर्नासे में ऐनीज़ फ़ॉल्स ने एक समृद्ध कला और साहित्यिक दृश्य प्रदर्शित किया जो कैफे पर केंद्रित था जैसे कि ब्रैसरी ला कूप, ले डोम कैफे, कैफे डे ला रोटोंडे, और ला क्लोसेरी डेस लीलास के साथ-साथ गर्ट्रूड स्टीन जैसे सैलून में रुए डे फ्लेरस।

पेरिस में सीन का रिव गौचे, या बायां किनारा, मुख्य रूप से कला और विज्ञान से संबंधित था। कई कलाकार वहां बस गए और ले बोउफ सुर ले टॉइट और मोंटपर्नासे में बड़े ब्रासरी जैसे कैबरे में बार-बार आते थे। लॉस्ट जेनरेशन के अमेरिकी लेखक, जैसे एफ. स्कॉट फिट्जगेराल्ड और अर्नेस्ट हेमिंग्वे, पेरिस में मिले और स्पेन और यूगोस्लाविया में तानाशाही से निर्वासितों के साथ मिल गए।

उदाहरण के लिए पेरिस स्कूल के चित्रकारों में क्रमशः चाम सौटिन, एमेडियो मोदिग्लिआनी और मार्क चागल, लिथुआनियाई, इतालवी और रूसी शामिल हैं। बाद में अमेरिकी हेनरी मिलर, कई अन्य विदेशियों की तरह, रुए वेविन और बुलेवार्ड रास्पेल की ओर आकर्षित हुए। मोंटपर्नासे था, उन्होंने कहा, “दुनिया की नाभि”। इस अवधि के दौरान गर्ट्रूड स्टीन भी मोंटपर्नासे में रहते थे।

मोंटमार्ट्रे पेरिस नाइटलाइफ़ का एक प्रमुख केंद्र था और 1890 के दशक से अपने कैफे और डांस हॉल के लिए प्रसिद्ध था। ट्रम्पेटर आर्थर ब्रिग्स ने ल’अब्बे में खेला और ट्रांसवेस्टाइट्स ने ला पेटाइट चौमीरे को बार-बार देखा। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, मोंटमार्ट्रे के गिंगुएट्स और कैबरे में रहने वाले कलाकारों ने बेले एपोक के दौरान पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म का आविष्कार किया। 1 9 26 में, कलाकार मौरिस पिको द्वारा आर्ट डेको शैली में फोलीज़ बर्गेरे भवन का मुखौटा फिर से तैयार किया गया था, इसे इस स्थापत्य शैली में इस अवधि के कई पेरिस थिएटरों में जोड़ा गया था।

खोई हुई पीढ़ी
यद्यपि विश्व युद्ध के बाद के संदर्भ में संकट के कारण पेरिस में 1920 के दशक के दौरान सांस्कृतिक और कलात्मक चमक में कमी आई, फ्रांस में राजनीतिक, सामाजिक और आर्थिक स्थिति ने आंदोलन को प्रेरित किया जो कि द लॉस्ट जेनरेशन (लेस एनीस फोल्स) था। गर्ट्रूड स्टीन द्वारा गढ़ा गया, यह अर्नेस्ट हेमिंग्वे था जिसने इस शब्द को प्रख्यापित किया था। द लॉस्ट जेनरेशन युद्ध के बचे लोगों और नागरिकों द्वारा अनुभव की गई लक्ष्यहीनता, भ्रम और दुःख की सामूहिक मान्यता थी। विशेष रूप से, लॉस्ट जेनरेशन ने 1920 के दशक में पेरिस में अमेरिकी प्रवासी लेखकों को शामिल किया।

1920 के दशक के दौरान, पेरिस संस्कृति का केंद्र बन गया, जिसमें अपव्यय, विविधता और रचनात्मकता शामिल थी। एफ. स्कॉट फिट्जगेराल्ड जैसे कलाकार, दुनिया भर से पेरिस की ओर आते थे, इस समय तक कलात्मक दिशा के अभिव्यक्ति और साधन का आकर्षण का केंद्र था। द लॉस्ट जेनरेशन सभी ने अपने प्रियजनों को खोने के युद्ध के बाद के दुखों, मासूमियत और गर्व की भावना को साझा किया। हालाँकि, एक चीज जो निश्चित रूप से खोई नहीं थी, लेकिन वास्तव में सीखी गई थी, वह थी प्रथम विश्व युद्ध के अंत के मोहभंग और निराशावाद की विशेषता वाली कलात्मक अभिव्यक्ति की भावना। कई व्यक्ति बिना किसी मान्यता के खोई हुई पीढ़ी का हिस्सा बन गए।

हालाँकि, 1920 के दशक की खोई हुई पीढ़ी ने आज तक के कुछ सबसे प्रसिद्ध लेखकों को जन्म दिया। गर्ट्रूड स्टीन लॉस्ट जेनरेशन के कलाकारों और लेखकों की रचनात्मकता को बढ़ावा देने के लिए बढ़े, जिन्होंने भाग लेने वालों की लगातार बैठकों की मेजबानी की। न केवल हेमिंग्वे और फिट्जगेराल्ड जैसे लेखक इसका हिस्सा थे, बल्कि पाब्लो पिकासो और हेनरी मैटिस जैसे विश्व प्रसिद्ध कलाकार भी थे।

अतियथार्थवादी आंदोलन
अतियथार्थवादी अवंत-गार्डे 1920 के दशक के दौरान आंद्रे ब्रेटन, लुई आरागॉन, पॉल एलुआर्ड या रॉबर्ट डेस्नोस जैसे लेखकों के साथ कविता के लिए अभिव्यक्ति के नए रूपों को लाकर सांस्कृतिक परिदृश्य के सामने कब्जा कर लेते हैं, लेकिन मैक्स अर्न्स्ट, जोन मिरो जैसे कलाकारों के माध्यम से पेंटिंग भी करते हैं। , सल्वाडोर डाली, फ्रांसिस पिकाबिया, जीन अर्प, जर्मेन रिचियर के साथ मूर्तिकला के लिए, यहां तक ​​​​कि लुइस बुनुएल और उनके प्रसिद्ध काम एक अंडालूसी कुत्ते, रेने क्लेयर और जीन कोक्ट्यू के साथ छायांकन के लिए। अब अकथनीय की ओर मुड़े, अवांट-गार्डे आंदोलन अपने सदस्यों को फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी के लिए उनमें से एक बड़े बहुमत का पालन करते हुए देखता है, जिसे वे पूंजीपति वर्ग के साथ तोड़ने की इच्छा साझा करते हैं।

कला प्रदर्शन
फ्रांस पर संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रभाव को विदेशों से आने वाली विभिन्न सांस्कृतिक प्रथाओं से भी पोषण मिलता है, और युद्ध ने नई संस्कृतियों के इस योगदान पर जोर दिया। इन सबसे प्रभावशाली प्रभावों में से एक है रैग जिसे जल्दी से जैज़ कहा जाता है और जो पेरिस शहर के भीतर एक शानदार वृद्धि और लोकप्रियता का अनुभव कर रहा है। इस तरह का संगीत अमेरिकी सेना द्वारा लाया गया था और 1925 में चैंप्स-एलिसीस पर फ्लोरेंस मिल्स द्वारा क्रमिक रूप से आयोजित रिव्यू नेग्रे के साथ बड़ी सफलता मिली।

जोसेफिन बेकर ने जैज़ और काले संगीत के लिए पेरिसियों के उत्साह को जल्दी से जगाया। चार्ल्सटन को एकल, जोड़े में या समूहों में, जैज़ की लय में नृत्य किया जाता है। यह शरीर के वजन को एक पैर से दूसरे पैर तक ले जाने पर आधारित है, पैर अंदर की ओर मुड़े हुए हैं और घुटने थोड़े मुड़े हुए हैं। सभी फैशनेबल कैबरे में, सबसे प्रसिद्ध वह है जिसे ले बौफ सुर ले टॉइट के नाम से जाना जाता है, जहां एक फ्रांसीसी पियानोवादक और संगीतकार जीन वीनर खेल रहे हैं। इन मनोरंजनों में भाग लेने वाले पेरिस की दुनिया फ्रांसीसी आबादी का केवल एक छोटा हिस्सा है, अर्थात् कुलीन वर्ग।

अमेरिकी प्रभाव
रोअरिंग ट्वेंटीज़ की अमेरिकी संस्कृति का फ्रांस पर काफी प्रभाव था, जिसने जैज़, चार्ल्सटन, और शिमी, साथ ही कैबरे और नाइट क्लब नृत्य का आयात किया। 1920 के दशक के पेरिस में अमेरिकी संस्कृति में रुचि बढ़ी, और ब्रॉडवे थिएटर के शो और सितारों को अभिजात वर्ग के लिए नवाचारों के रूप में पेश किया गया और उसके बाद उनका अनुकरण किया गया।

रोरिंग ट्वेंटीज़ के पेरिस पर अमेरिकी प्रभाव काफी है: चार्ल्सटन, शिमी और जैज़ अमेरिकी और अंग्रेजी सैनिकों द्वारा युद्ध के बाद आबादी वाले कैबरे और डांस हॉल को भरते हैं, लेकिन सभी संभावित नवीनता की तलाश में एक सोशलाइट जनता द्वारा भी। संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए अचानक जुनून और एक निश्चित स्वाद, उनके मूल्यों और उनकी संस्कृति, फिर 1920 के पेरिस की विशेषता, पत्रिकाओं और ब्रॉडवे सितारों को उच्च कीमतों पर खरीदा गया और फिर उनकी नकल की गई।

लेकिन फ्रांस पूरे अटलांटिक से शो पुनर्प्राप्त करने के लिए संतुष्ट नहीं है; वह उन्हें अपनाती है और अपने स्वयं के प्रदर्शन और प्रतिनिधित्व बनाती है। यह प्रसिद्ध रेव्यू नेग्रे का मामला है, जो 1925 में पेरिस में थिएटर डेस चैंप्स-एलिसीस में पहली बार प्रस्तुत किया गया था, जोसफीन बेकर, एक नर्तकी जो भारी नग्न और पंख वाले, चार्ल्सटन नृत्य करते हुए और उत्तेजक इशारों को गुणा करते हुए, सिडनी द्वारा संगीत पर प्रस्तुत किया गया था। बेचेट। फ्रांसीसी औपनिवेशिक साम्राज्य से प्रेरित और प्रभावित होकर, उन्होंने 1926 में ला फोली डू पत्रिकाएँ बनाईं। उन्होंने विंसेंट स्कॉटो के ला पेटिट टोनकिनोइस जैसे कैफे-कॉन्सर्ट के हिट गाने भी कवर किए। 1930 में गीत जय ड्यूक्स अमोर्स ने उन्हें पेरिस के जीवन के एक सितारे के रूप में प्रतिष्ठित किया, एक पूर्ण सितारा, जो चांसनियर्स की तरह, खुद को नृत्य से संतुष्ट नहीं करता है, लेकिन संगीत की धुनों पर टिप्पणी करता है और कॉमेडी देता है।

नए नृत्य
नई तकनीकों (रिकॉर्ड, रेडियो, सिनेमा) से प्रेरित होकर, नृत्य विकसित हो रहे हैं, नए स्थानों, डांस हॉल में खुद को अभिव्यक्त कर रहे हैं। टक्सीडो और “नीग्रो संगीत” के स्वाद, जैसा कि उस समय कहा जाता था, ने अलग-अलग विचारों को खारिज कर दिया। पॉल गुइल्यूम ने 1919 में थिएटर डेस चैंप्स-एलिसीस में फेटे नेग्रे का आयोजन किया। छह साल बाद, इसी थिएटर ने पेरिसियों को द रेव्यू नेग्रे की पेशकश की। रुए ब्लोमेट, काली गेंद सौंदर्य और जिज्ञासु को आकर्षित करती है। इस प्रकार फ्रांस को “डैन्सोमेनिया” की एक घटना से जब्त कर लिया गया है, जो विभिन्न विदेशी नृत्यों (चार्ल्सटन, टैंगो, फॉक्सट्रॉट, मेरिंग्यू, आदि) के पक्ष में यूरोपीय परंपरा के सामाजिक नृत्यों को छोड़ देता है।

स्वीडिश बैले
रोअरिंग ट्वेंटीज़ को भी बैले के पुनरुद्धार द्वारा चिह्नित किया गया था। इस प्रकार, यह 1921 में था कि स्वीडिश बैले ने पॉल क्लॉडेल द्वारा डेरियस मिल्हौद के संगीत के साथ ल’होमे एट बेटे डेसीर की पेशकश की। इसके बाद वे द ब्राइड एंड ग्रूम ऑफ़ द एफिल टॉवर प्रस्तुत करते हैं, जिसके लिए जीन कोक्ट्यू ने पटकथा लिखी थी। काश, यह जनता को राजी नहीं करता। 1923 में, एक और बैले बनाया गया, जिसका नाम है ला क्रिएशन डू मोंडे, जिसके लिए डेरियस मिल्हौद ने संगीत लिखा और ब्लेज़ सेंटरर्स ने पटकथा लिखी। फर्नांड लेगर, जिन्होंने वेशभूषा बनाई, विशाल जानवरों, पक्षियों, कीड़ों और यहां तक ​​​​कि टोटेमिक देवताओं को भी मंच पर लाया। प्रिंसेस डी पोलिग्नैक, मैडम डी नोएलेस और कॉम्टे डी ब्यूमोंट के सैलून के महत्व को भी नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए, जो मुठभेड़ और प्रेरणा के स्थान थे।

संगीतशाला
यह वह अवधि भी है जब संगीत हॉल निश्चित रूप से कैफे-कॉन्सर्ट की जगह लेता है। जैसे ही हम थिएटर में जाते हैं हम कसीनो डे पेरिस, पेरिस के संगीत कार्यक्रम और मेयोल संगीत कार्यक्रम में जाते हैं: दर्शक, आकर्षण और गीत एक दूसरे का तीव्र गति से अनुसरण करते हैं। लड़कियों के काल्पनिक सेट और परिधान ज़िनोव्यू जैसे फैशनेबल चित्रकारों द्वारा डिजाइन किए गए थे, जैसे कि कॉस्ट्यूम डिजाइनरों द्वारा जो एर्टे या चार्ल्स गेस्मार जैसी हस्तियां बन गए थे।

कलात्मक प्रस्तुतियों में एक उल्कापिंड वृद्धि का अनुभव हो रहा है: पेरिस क्वि डान्स, कैच ‘टन पियानो, पेरिस क्वि जैज़, मोन होमे और डैन्स अन आर्मचेयर जिसने मौरिस शेवेलियर और मिस्टिंगुएट को अंतरराष्ट्रीय ख्याति दी। वेलेंटाइन के “छोटे पैर की उंगलियां” दुनिया भर में घूमती हैं। अमेरिकी प्रभाव, बड़ा शो, संगीत प्रसिद्ध “फोल बर्ज” फोली बर्गेरे की सफलता बनाते हैं। उन्होंने वास्तव में 1922 में Les Folies en furie के साथ अपने चक्र का उद्घाटन किया।

आपरेटा
12 नवंबर, 1918 को हेनरी क्रिस्टीन और अल्बर्ट विलेमेट्ज़ द्वारा फी-फी के प्रीमियर के साथ ओपेरेटा को भी एक नई शुरुआत मिली। यह कई काल्पनिक कृतियों के साथ प्राचीन ग्रीस की पृष्ठभूमि में एक सफलता है। वास्तव में, केवल दो वर्षों में एक हजार तक प्रस्तुतियाँ की गईं। एक और बड़ी सफलता का शीर्षक है जीवन में, चिंता न करें, डेडे का सबसे लोकप्रिय गीत, 1921 में मौरिस शेवेलियर के साथ बौफ़ेस-पेरिसियंस में फिर से बनाया गया। संगीतकार प्रतिभाशाली हो जाते हैं, जैसे मार्सिले-आधारित विंसेंट स्कॉटो, लेकिन मौरिस यवेन (माई मैन के संगीतकार) के साथ-साथ सच्चा गुइट्री जैसे लेखक जिन्होंने मास्कड लव का लिब्रेट्टो लिखा था।

ओलंपिया में, बोबिनो में या थिएटर डे ला गेटे-मोंटपर्नासे में, हम मैरी डबास और जॉर्जियस को विभिन्न लोकप्रिय गीतों का मंचन करके थिएटर चैंटेंट का उद्घाटन करते हुए पाते हैं। दामिया का उपनाम “गीत का त्रासदी” या यवोन जॉर्ज और उसकी कंपन आवाज है जो पारंपरिक गीतों को लेती है। 1926 से, हालांकि, अमेरिकी आपरेटा फ्रेंच के साथ नो, नो, नैनेट, रोज मैरी और शो बोट जैसे खिताबों के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए आया था। इसलिए द रोअरिंग ट्वेंटीज़ विभिन्न उत्सव स्थानों में सक्रिय सितारों और विभिन्न प्रदर्शनों की सूची का समय है।

खेल
मनोरंजन का एक अन्य रूप, अर्थात् खेल तमाशा, रोअरिंग ट्वेंटीज़ के दौरान एक समान सनक का अनुभव किया। वास्तव में, युद्ध के बाद के वर्षों में खेल स्थलों पर उपस्थिति में काफी वृद्धि हुई और प्रेस ने खेल आयोजन को दर्शकों और लोकप्रियता में वृद्धि दी। समाचार पत्र वास्तव में खेल के प्रचार में एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं, खेल पृष्ठों के माध्यम से, टूर डी फ्रांस के लिए कुख्याति, उदाहरण के लिए, साथ ही इस चरम घटना के लिए जो पेरिस-स्ट्रासबर्ग दौड़ थी। 1920 के दशक के मध्य में, फ्रेंच टेनिस ने दुनिया पर अपना दबदबा बनाया और फिर अपने स्वर्ण युग का अनुभव किया। “फोर मस्किटियर्स” की डेविस कप जीत से लगातार बढ़ते दर्शकों को समायोजित करने के लिए रोलैंड-गैरोस स्टेडियम का निर्माण होगा।

लोकप्रिय संस्कृति का पुनरुद्धार
अभिजात वर्ग की इस संस्कृति के समानांतर, जो रोअरिंग ट्वेंटीज़ की विशेषता है, एक लोकप्रिय संस्कृति पेरिस में एक ही समय में फिर से प्रकट होता है। दरअसल, प्रथम विश्व युद्ध ने गीत के क्षेत्र में भी बहुत कुछ बदल दिया। “बेले एपोक” के चार साल के उदासीन युग के बाद, नए कलाकार फैशनेबल जगहों पर दिखाई दे रहे हैं। संगीत हॉल, उदाहरण के लिए, नवीनता की तलाश में कलाकारों और बुद्धिजीवियों को आकर्षित करते हुए, मजदूर वर्ग में भी काम करता है। मौलिन रूज की बड़ी कीमत पर समीक्षाओं की विदेशीता निश्चित रूप से है, लेकिन उसी अवधि में मौरिस शेवेलियर की शुरुआत, उनके एक गीत, वैलेंटाइन के माध्यम से फ्रांसीसी अच्छे हास्य के उत्कृष्ट चित्रण को उजागर करना आवश्यक है। पत्रिका के नेता मिस्टिंगुएट भी हैं, जिनका उपनाम ला मिस है,

फैशन और स्टाइल
महिलाओं के फैशन में गार्कोन (फ्लैपर) लुक पेरिस में उभरा, जिसे विशेष रूप से कोको चैनल द्वारा प्रचारित किया गया। बॉयिश लुक को एक ढीले, सुव्यवस्थित, उभयलिंगी सिल्हूट की विशेषता थी, जहां न तो बस्ट और न ही कमर स्पष्ट होती है, साथ में एक छोटा हेयरडू भी होता है। यह मुक्ति प्राप्त महिला का प्रतीक बन गया: स्वतंत्र और स्वायत्त, और एक महिला के लिए एक नई सामाजिक स्वतंत्रता व्यक्त करना-वह शहर से बाहर जाती है, धूम्रपान करती है, नृत्य करती है, खेल या बाहरी गतिविधियों में संलग्न होती है, कार चलाती है, यात्राएं करती है-और , दिन की नैतिक परंपराओं के सामने उड़ते हुए, वह एक अतिरिक्त-वैवाहिक संपर्क दिखाती है, शायद उसकी समलैंगिकता- या उभयलिंगी, या एक साथी के साथ खुले तौर पर सहवास।

इसके अलावा चैनल द्वारा, 1926 में प्रसिद्ध छोटी काली पोशाक सामने आई। 3/4 आस्तीन और बिना कॉलर वाला एक सीधा म्यान, क्रेप डी चाइन ट्यूब सभी काले रंग में (एक रंग जो पहले शोक के लिए आरक्षित था) गारकोन शैली का सही विकास था, महिला शरीर के रूपों को मिटाना। कई बार नकल की गई, यह “फोर्ड ने ‘चैनल’ पर हस्ताक्षर किए” वोग पत्रिका ने इसे बड़े पैमाने पर उत्पादित अमेरिकी कार का जिक्र करते हुए डब किया, जो 1920 और उसके बाद के महिलाओं के कपड़ों का एक क्लासिक आइटम बन जाएगा।

रेडियो
नई जन संस्कृति का विशेषाधिकार प्राप्त वाहक बनकर रेडियो एक प्रमुख भूमिका निभाता है। वास्तव में, यह पहले 78 आरपीएम डिस्क के माध्यम से, अधिक से अधिक लोगों को, विशेष रूप से कामकाजी वर्गों के बीच, कैबरे और संगीत हॉल के सितारों को ज्ञात करने की अनुमति देता है। इस प्रकार, रेडियो ने जल्दी से मिस्टिंगुएट और मौरिस शेवेलियर को राष्ट्रीय और फिर अंतर्राष्ट्रीय सितारों के पद पर पहुँचा दिया; दोनों जल्दी ही पेरिस की जीवन शैली के प्रतीक बन जाते हैं।

सिनेमा
मूक सिनेमा 20वीं सदी के पहले तीन दशकों की आकर्षक और आकर्षक अभिव्यक्ति है। यह दृश्य जिज्ञासा, बपतिस्मा “सिनेमैटोग्राफ”, जिसके लिए उस समय के वैज्ञानिकों ने थोड़ा भविष्य की भविष्यवाणी की थी, और जो इसे जिज्ञासा या मेला ग्राउंड आकर्षण मानते थे, दोनों पहलुओं में से एक और 7 वीं कला के मील का पत्थर बन जाएंगे। कुछ लोग मूक सिनेमा को सातवीं कला की मासूमियत या लापरवाही का वर्ष मानते हैं। चार्ल्स पाथे द्वारा खोजे जाने के बाद सुरुचिपूर्ण मैक्स लिंडर, युद्ध के शुरुआती घंटों तक स्क्रीन पर शासन करता है।

नाट्य पुनरुद्धार
1920 के दशक का पेरिस भी थिएटर है जो अनिवार्य रूप से चार निर्देशकों और प्रमुख अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, अर्थात् लुई जौवेट, जॉर्जेस पिटोफ, चार्ल्स डुलिन और गैस्टन बैटी। उत्तरार्द्ध ने 1927 में “चारों का कार्टेल” बनाकर अपने प्रयासों में शामिल होने का फैसला किया। फिर भी उन्हें सच्चा गुइट्री की तुलना में बहुत कम सफलता मिली, जिन्होंने थिएटर डेस वेरिएट्स में जीत हासिल की। अल्फ्रेड सावोइर के नाटक भी हैं, एडौर्ड बॉर्डेट के हास्य और मार्सेल पैग्नोल के जो सभी निश्चित सफलता के साथ मिलते हैं।

नाट्य प्रदर्शन ने दर्शकों की बड़ी सफलता और 1920 के दशक के दौरान एक निर्विवाद पुनरुद्धार का आनंद लिया, सबसे पहले मंच प्रदर्शन के संदर्भ में। कार्टेल के आसपास उत्पादन में समय की चिंताओं और आकांक्षाओं का अनुवाद करने के उद्देश्य से एक रचनात्मक प्रयास विकसित होता है। व्यवहार किए गए विषयों की पसंद और प्रस्तुत कार्यों से निकलने वाले वातावरण में भी परिवर्तन स्पष्ट है। साथ ही, शिक्षित अभिजात वर्ग के दर्शकों की लेखकों और कार्यों में रुचि बढ़ रही है जो क्लासिकवाद को रूप में जोड़ते हैं और नाटकीय माहौल में वास्तविकता/स्वप्न विरोध को जोड़ते हैं। इसके अलावा, कोक्ट्यू का थिएटर, गिरौडौक्स का पहला नाटक (जैसे सिगफ्रीडिन 1928) और इतालवी पिरांडेलो के काम इसके सबसे शानदार और सफल प्रतिनिधि हैं। हालांकि,

एक युग का अंत
1929 के वॉल स्ट्रीट क्रैश ने संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्साही उत्साही का अंत किया, हालांकि संकट वास्तव में 1931 तक यूरोप तक नहीं पहुंचा था। 1928 में, पेरिस के थिएटर ला सिगेल, फिर ओलंपिया और मौलिन रूज को एक ही भाग्य का सामना करना पड़ा। 1929 में, दशक के अंत में तोड़ा जा रहा था। हालांकि उत्पादन व्यापक दर्शकों के लिए था, अधिकांश लोग संगीत हॉल और अन्य डांस हॉल में भाग लेते थे। उनके गीतों की दुनिया मुख्य रूप से गली, नृत्यों, शादियों और भोजों के जावों और टैंगो की थी, न कि पेरिस के उच्च समाज की। अभिजात वर्ग की इस संस्कृति के समानांतर, पेरिस में एक ही समय में, एक लोकप्रिय संस्कृति मौजूद थी जो तेजी से सफल हो रही थी और 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में मौरिस शेवेलियर या मिस्टिंगुएट जैसे कलाकारों के माध्यम से हावी हो गई थी।

उल्लेखनीय साहित्यिक कृतियाँ
1920 के दशक में पेरिस में लेखकों की साहित्यिक कृतियाँ समकालीन दर्शकों को प्रभावित करती रहीं और एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक बदलाव के बावजूद प्रासंगिक बनी रहीं।

सूरज भी उगता है (1926)
हेमिंग्वे के उपन्यास द सन आल्सो राइज़ (1926) ने पूरे 1920 के दशक में पेरिस में लेखकों के जीवन का सार प्रस्तुत किया। यह उपन्यास लॉस्ट जेनरेशन की लक्ष्यहीनता, पुरुष असुरक्षा की अवधारणा, और, (जैसा कि विलियम एडेयर ने अपने निबंध में कहा है, “द सन भी राइजेज; ए मेमोरी ऑफ वॉर”), सेक्स की विनाशकारीता जैसे विषयों का पुनर्मूल्यांकन करता है। . इस उपन्यास के विचार इतने गहरे और उत्तेजक हैं कि इसे संयुक्त राज्य अमेरिका के शहरों में और साथ ही नाजी जर्मनी में “आधुनिक पतन का स्मारक” होने के कारण प्रतिबंधित कर दिया गया था।

बंजर भूमि (1922)
टीएस एलियट द्वारा लिखित द वेस्ट लैंड, 20 वीं शताब्दी से उभरने वाली सबसे प्रसिद्ध काव्य कृतियों में से एक है। यह आधुनिकतावादी लेखन की आधारशिला है। इसमें युद्ध, मोहभंग, आघात और मृत्यु के विषय शामिल हैं। यह पांच खंडों में विभाजित एक कविता है। यह एक महत्वपूर्ण कार्य है जो 1920 के दशक में पेरिस में रहने वाले लेखकों के अनुभवों के लिए समर्पित है, जो प्रथम विश्व युद्ध की प्रतिक्रिया से स्थापित नैतिक और सांस्कृतिक पहचान के नुकसान से प्रेरित है। शीर्षक महत्वपूर्ण है, यूरोप द्वारा अनुभव की गई शारीरिक और मनोवैज्ञानिक तबाही के लिए एक रूपक, और विशेष रूप से मध्य युद्ध की अवधि में पेरिस।

एक जंगम दावत (1964)
हालांकि 1920 के दशक में नहीं लिखा गया था, एक किताब जो 1920 के दशक में पेरिस के भीतर भावना को श्रद्धांजलि देती है वह अर्नेस्ट हेमिंग्वे की ए मूवेबल फीस्ट (1964) है। उपन्यास 1920 के दशक में पेरिस में मौसम पर ध्यान केंद्रित करता है, जो प्रथम विश्व युद्ध द्वारा लाए गए मोहभंग को समाहित करने के लिए एक रूपक के रूप में है। 1920 के दशक में पेरिस को समर्पित कई कार्यों की तरह, यह उपन्यास साहित्यिक सहयोग और प्रेरणा के केंद्र 27 रुए डे फ्लेर्स में गर्ट्रूड स्टीन के घर का संदर्भ देता है। ‘ए मूवेबल फ़ेस्ट’ उस भूमिका का संदर्भ देता है जो स्टीन ने 1920 के दशक में पेरिस के भीतर कलात्मक, विशेष रूप से साहित्यिक समुदाय के लिए एक बेहद प्रभावशाली इकाई हेमिंग्वे के संरक्षक के रूप में निभाई थी।

एलिस बी टोकलास की आत्मकथा (1933)
गर्ट्रूड स्टीन की कृति द ऑटोबायोग्राफी ऑफ़ ऐलिस बी. टोकलास (1933) सुझाए गए विषय, उनके साथी एलिस बी.टोकलास के बजाय स्वयं का विश्लेषण है। यह उसके पेरिस जाने से पहले और उसके दौरान के जीवन और उसकी पहचान, लेखन और संबंधों पर पड़ने वाले प्रभावों का सार प्रस्तुत करता है। विशेष रूप से, यह 1920 के दशक में पूर्व-युद्ध कैलिफ़ोर्निया और युद्ध-पश्चात पेरिस में जीवन की तुलना है। हालांकि 1933 में प्रकाशित हुआ, यह 1920 के दशक में पेरिस को संदर्भित करता है, इस समय के भीतर एक अमेरिकी प्रवासी का सामान्य रूप से साझा अनुभव और 1920 पेरिस के प्रभाव न केवल खुद पर बल्कि उन सभी लोगों की कला, जिन्होंने उसे घेर लिया, विशेष रूप से “द लॉस्ट” के सदस्य। पीढ़ी”।

को प्रभावित

आधुनिकता
प्रथम विश्व युद्ध के दौरान श्रमिकों की कमी के साथ-साथ प्रौद्योगिकी और शहरीकरण का उदय, वित्तीय अवसरों की खोज और अर्थशास्त्र को फिर से परिभाषित करना आया। परिप्रेक्ष्य और मूल्यों में इस बदलाव की प्रतिक्रिया के रूप में, आधुनिकता साहित्यिक अभिव्यक्ति के एक नए आंदोलन के रूप में उभरा, विशेष रूप से खोई हुई पीढ़ी के कलाकारों द्वारा उत्प्रेरित।

बीट जनरेशन
1920 के दशक में पेरिस में लॉस्ट जेनरेशन के कार्यों द्वारा पहली बार सन्निहित सिद्धांतों और प्रमुख सिद्धांतों में न केवल राजनीतिक मोहभंग की अभिव्यक्ति शामिल थी, बल्कि सत्तावादी मूल्यों की सामूहिक अस्वीकृति भी शामिल थी। इस तरह की अवधारणा ने 1950 और 1960 के दशक की “बीट जनरेशन” को प्रेरित किया, क्योंकि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के युग ने इस समय कलाकारों की ओर से पारंपरिक समाजों की अस्वीकृति का नेतृत्व किया।

समकालीन फिल्में
1920 के दशक में पेरिस में बाद के साहित्य पर लेखकों का अपार प्रभाव पुरस्कार विजेता कार्यों में प्रभावी रूप से कैद हुआ है। वुडी एलन की 2011 की फिल्म, मिडनाइट इन पेरिस, 1920 के दशक में पेरिस में निर्मित साहित्यिक कार्यों जैसे हेमिंग्वे की ए मूवेबल फीस्ट से प्रेरित है। यह 1920 के दशक में पेरिस में साहित्यिक परिदृश्य को श्रद्धांजलि देता है और इस अवधि के लेखकों जैसे गर्ट्रूड स्टीन, एफ। स्कॉट फिट्जगेराल्ड और ज़ेल्डा फिट्जगेराल्ड को संदर्भित करता है।

जेड: सब कुछ की शुरुआत (2015)
एफ। स्कॉट और ज़ेल्डा फिट्जगेराल्ड दोनों की विरासत समकालीन समाज में अत्यधिक महत्वपूर्ण है। टेलीविज़न सीरीज़, जेड: द बिगिनिंग ऑफ़ एवरीथिंग, जो 2015-2017 तक फैली हुई है, एक काल्पनिक जीवनी है जो एफ। स्कॉट फिट्जगेराल्ड और ज़ेल्डा फिट्जगेराल्ड दोनों के प्रारंभिक जीवन का अनुसरण करती है, और उनके अशांत प्रेम संबंध का क्या परिणाम होगा। यह 1920 के दशक में पेरिस में फिट्जगेराल्ड्स के करीबी सहयोगियों के जीवन का अनुसरण करता है, और इसका मतलब युद्ध ग्रस्त समाज के तनाव का अनुभव करना है।

द मेकिंग ऑफ अमेरिकन्स (1925)
द मेकिंग ऑफ अमेरिकन्स एक उपन्यास है जिसे आधिकारिक तौर पर 1925 में गर्ट्रूड स्टीन द्वारा प्रकाशित किया गया था। हालांकि एक काल्पनिक दुनिया में स्थापित, इसकी साजिश युद्ध काल में आप्रवास के अपने व्यक्तिगत अनुभवों की नकल करती है। उपन्यास इसकी मुख्य तकनीक और शब्दावली के सीमित उपयोग के रूप में दोहराव पर जोर देता है। यह आज तक साहित्यिक संवाद का केंद्र रहा है। इसकी व्यापक रूप से “रूप, स्थिरता और सुसंगतता में कमी” के रूप में आलोचना की जाती है।