Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas,Washington, Estados Unidos

El centro de John F. Kennedy para las artes interpretativas (formalmente llamado el centro conmemorativo de John F. Kennedy para las artes interpretativas, y referido comúnmente como el centro de Kennedy) es un centro de las artes interpretativas situado en el río de Potomac, adyacente al complejo de Watergate En Washington, DC El Centro, inaugurado el 8 de septiembre de 1971, es una instalación multidimensional, y como monumento conmemorativo a John F. Kennedy y un centro cultural, produce una amplia gama de actuaciones que abarcan los géneros de teatro, danza, ballet , Y la música orquestal, de cámara, jazz, popular y folklórica, ofrece actuaciones multimedia para adultos y niños, y es un nexo de la educación artística.

Además de las aproximadamente 2.000 actuaciones anuales para un público de casi dos millones de espectadores, el Centro acoge producciones de gira y emisiones de televisión y radio que, en conjunto, son vistas por 20 millones más. Ahora en su 45ª temporada, el Centro presenta música, danza y teatro y apoya a los artistas en la creación de nuevos trabajos. Con su filial artística, la Orquesta Sinfónica Nacional, los logros del Centro como comisionado, productor y educador de artistas en desarrollo han resultado en más de 200 producciones teatrales, docenas de nuevos ballets, óperas y obras musicales.

Siguiendo su principio a la Ley del Congreso del Centro Nacional de Cultura en 1958, que exige que su programación se mantenga a través de fondos privados, el centro representa una asociación público-privada. Es el monumento público de la nación al presidente John F. Kennedy y el “centro nacional para las artes interpretativas.” Sus actividades incluyen iniciativas educativas y de divulgación, casi totalmente financiadas a través de venta de entradas y regalos de individuos, corporaciones y fundaciones privadas.

El edificio, diseñado por el arquitecto Edward Durell Stone, fue construido por el contratista de Filadelfia John McShain, y es administrado por una oficina de la Smithsonian Institution. Recibe financiamiento federal anual para pagar su mantenimiento y operación.

La idea para el centro data de 1933 cuando la Primera Dama Eleanor Roosevelt discutió ideas para la Administración de Emergencias y Obras Civiles para crear empleo para actores desempleados durante la Gran Depresión. En 1935, el Congreso celebró audiencias sobre los planes para establecer un nuevo Departamento de Ciencia, Arte y Literatura y para construir un edificio monumental de teatro y arte en Capitol Hill, cerca del edificio del Tribunal Supremo.

La Biblioteca del Congreso agregó un pequeño auditorio, pero tenía restricciones sobre su uso. Una resolución del congreso en 1938 pidió la construcción de un “edificio público que será conocido como el Centro Cultural Nacional” cerca de la Plaza Judicial, pero nada se materializó.

En 1950, la idea de un teatro nacional resurgió cuando el representante estadounidense Arthur George Klein, de Nueva York, presentó un proyecto de ley para autorizar fondos para planificar y construir un centro cultural. El proyecto de ley incluía disposiciones en las que el centro prohibiría cualquier discriminación del reparto o audiencia. En 1955, el Instituto de Investigación de Stanford fue encargado de seleccionar un sitio y proporcionar sugerencias de diseño para el centro. De 1955 a 1958, el Congreso debatió la idea en medio de mucha controversia. En el verano de 1958, finalmente se aprobó un proyecto de ley en el Congreso y el 4 de septiembre de 1958, el Presidente Dwight D. Eisenhower firmó la Ley del Centro Nacional de Cultura que dio impulso al proyecto.

Esta fue la primera vez que el gobierno federal ayudó a financiar una estructura dedicada a las artes escénicas. La legislación requería una porción de los costos, estimados en $ 10-25 millones, que se aumentarían dentro de los cinco años de la aprobación de la ley. Edward Durell Stone fue seleccionado como arquitecto para el proyecto en junio de 1959. Presentó diseños preliminares al Comité de la Música del Presidente en octubre de 1959, junto con los costos estimados de $ 50 millones, el doble de las estimaciones originales de $ 25-30 millones. En noviembre de 1959, los costos estimados se habían elevado a 61 millones de dólares. A pesar de esto, el diseño de Stone fue bien recibido en editoriales en el Washington Post, Washington Star y rápidamente aprobado por la Comisión de Bellas Artes de los Estados Unidos, la Comisión de Planificación de Capital Nacional y el Servicio de Parques Nacionales.

El Centro Cultural Nacional fue renombrado el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en 1964, después del asesinato del Presidente Kennedy.

La Junta de Fideicomisarios del Centro Cultural Nacional, un grupo establecido por Eisenhower el 29 de enero de 1959, dirigió la recaudación de fondos. Los esfuerzos de recaudación de fondos no tuvieron éxito, con sólo $ 13.425 obtenidos en los primeros tres años. El presidente John F. Kennedy estaba interesado en llevar la cultura a la capital de la nación, y proporcionó liderazgo y apoyo para el proyecto. En 1961, el presidente Kennedy pidió a Roger L. Stevens que ayudara a desarrollar el Centro Cultural Nacional y actuara como presidente de la Junta de Síndicos. Stevens reclutó a la Primera Dama Jacqueline Kennedy como Presidenta Honoraria del Centro, y la ex Primera Dama Mamie Eisenhower como copresidenta.

El costo total de la construcción fue de $ 70 millones. El Congreso asignó $ 43 millones para costos de construcción, incluyendo $ 23 millones como una donación directa y los otros $ 20 millones en bonos. Las donaciones también incluyeron una porción significativa de fondos, incluyendo $ 5 millones de la Fundación Ford, y aproximadamente $ 500,000 de la familia Kennedy. Otros importantes donantes fueron J. Willard Marriott, Marjorie Merriweather Post, John D. Rockefeller III y Robert W. Woodruff, así como muchos donantes corporativos. Los países extranjeros proporcionaron regalos al Kennedy Center, incluyendo un regalo de 3.700 toneladas de mármol de Carrara de Italia (valor $ 1.5 millones) del gobierno italiano, que fue utilizado en la construcción del edificio.

El presidente Lyndon B. Johnson excavó la primera pala ceremonial de la tierra en el pionero del Centro Kennedy el 2 de diciembre de 1964. Sin embargo, el debate continuó durante otro año en el sitio de Foggy Bottom, con algunos abogando por otro lugar en Pennsylvania Avenue. La excavación del sitio comenzó el 11 de diciembre de 1965, y el sitio fue despejado en enero de 1967.

La primera actuación fue el 5 de septiembre de 1971, con 2.200 miembros del público en general para ver un estreno de la Misa de Leonard Bernstein en la Casa de la Ópera, mientras que la inauguración oficial del Centro tuvo lugar el 8 de septiembre de 1971 con una gala formal y estreno De la Misa de Bernstein. La Sala de Conciertos fue inaugurada el 9 de septiembre de 1971 con una actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Antal Doráti. La ópera de Alberto Ginastera, Beatrix Cenci se estrenó en el Kennedy Center Opera House el 10 de septiembre de 1971. El Teatro Eisenhower fue inaugurado el 18 de octubre de 1971, con una actuación de A Doll’s House protagonizada por Claire Bloom.

El arquitecto Edward Durell Stone diseñó el Kennedy Center. En total, el edificio tiene 100 pies (30 m) de alto, 630 pies (190 m) de largo, y 300 pies (91 m) de ancho. El Kennedy Center cuenta con un gran vestíbulo de 190 metros de altura y 19 pies de altura, con 16 lámparas de cristal de Orrefors (un regalo de Suecia) y alfombras rojas. El Salón de los Estados y el Salón de las Naciones son ambos corredores de 250 pies de largo (76 m) y 63 pies de altura (19 m). El edificio ha sido criticado por su ubicación (lejos de las paradas de metro de Washington), y por su escala y forma, aunque también ha elogiado su acústica y su terraza con vistas al río Potomac. En su libro On Architecture, Ada Louise Huxtable lo llamó “gemütlich Speer”.

Cyril M. Harris diseñó los auditorios del Kennedy Center y su acústica. Una consideración clave es que muchos aviones vuelan a lo largo del río Potomac y por encima del Kennedy Center, ya que despegar y aterrizar en el aeropuerto Ronald Reagan Washington Nacional cercano. El tráfico de helicópteros sobre el Kennedy Center es también bastante alto. Para evitar este ruido, el Kennedy Center fue diseñado como una caja dentro de una caja, dando a cada auditorio una cáscara externa adicional.

La entrada de la plaza del Kennedy Center presenta dos mesas del escultor alemán Jürgen Weber; Creado entre 1965 y 1971, que fueron un regalo para el Kennedy Center del gobierno de Alemania Occidental. Cerca del extremo norte de la plaza hay una exhibición de figuras desnudas en escenas que representan la guerra y la paz, llamada Guerra o Paz. La pieza, de 8 pies × 50 pies × 1,5 pies (2,44 m × 15,24 m × 0,46 m), representa cinco escenas que muestran el simbolismo de la guerra y la paz: una escena de guerra, el asesinato, la familia y la creatividad. En el extremo sur está América, que representa la imagen de Weber de América (8 x 50 x 1,5 pies). Se representan cuatro escenas que representan amenazas a la libertad, tecnología, ayuda externa y supervivencia, y libertad de expresión. Le tomó al artista cuatro años para esculpir los dos relieves en yeso, creando 200 piezas fundidas, y otros dos años para la fundición en Berlín para lanzar las piezas. ¡En 1994, la Institución Smithsonian’s Save Sculpture al aire libre! Programa investigó Guerra o Paz y América y los describió como bien mantenidos. Otra escultura Don Quijote de Aurelio Teno ocupa un sitio cerca de la esquina noreste del edificio. El Rey Juan Carlos I y la Reina Sofía de España entregaron la escultura a los Estados Unidos por su Bicentenario, el 3 de junio de 1976.

El Kennedy Center tiene tres teatros principales: la Sala de Conciertos, la Casa de la Ópera y el Teatro Eisenhower.

La Sala de Conciertos, situada en el extremo sur del Centro, cuenta con 2.442 asientos y butacas de escenario, y tiene un asiento similar al que se utiliza en muchas salas europeas como Musikverein en Viena. La sala de conciertos es el mayor espacio de actuación en el Kennedy Center y es el hogar de la Orquesta Sinfónica Nacional. Una renovación de 1997 trajo un pabellón acústico de alta tecnología, lugares accesibles para discapacitados en todos los niveles, y nuevas secciones de asientos (cajas de escenario, asientos de corista y asientos de parterre). Las lámparas de cristal Hadeland, dadas por el gobierno de Noruega, fueron reposicionadas para proporcionar una visión más clara. El organista canadiense Casavant Frères construyó e instaló un nuevo órgano de tubos en 2012.

La Casa de la Ópera, en el centro, tiene unos 2.300 asientos. Sus características interiores incluyen paredes cubiertas de terciopelo rojo, una cortina de seda roja y dorada distintiva, dada por el gobierno japonés, y la lámpara de cristal de Lobmeyr con los colgantes a juego, que eran un regalo del gobierno de Austria. Es la principal ópera, el ballet y el lugar musical de gran escala del Centro, y cerró durante la temporada 2003/2004 para renovaciones extensas que proporcionaron una disposición de asientos revisada y entradas rediseñadas a nivel de orquesta. Es el hogar de la ópera nacional de Washington y de los honores anuales del centro de Kennedy.

El Teatro Eisenhower, en el lado norte, ocupa 1.163 y es nombrado para el presidente Dwight D. Eisenhower, que firmó la Ley del Centro Cultural Nacional en ley el 2 de septiembre de 1958. Alberga principalmente obras de teatro y musicales, óperas de menor escala, ballet Y la danza contemporánea. El teatro contiene un pozo de la orquesta para hasta 35 músicos que es convertible a un forestage o un espacio adicional del asiento. El lugar se reabrió en octubre de 2008, después de una renovación de 16 meses que alteró el esquema de color y los arreglos de los asientos.

Otros lugares de actuación en el Centro son:

El Family Theatre, con 324 plazas, abrió sus puertas el 9 de diciembre de 2005. Sustituyó al antiguo American Film Institute Theater ubicado junto al Hall of States. El nuevo Family Theatre ofrece un hogar para espectáculos de teatro de clase mundial para la juventud de la nación y continúa el compromiso de 125 millones de dólares del Kennedy Center para la educación artística para adultos y niños por igual. Diseñado por la firma de arquitectura Richter Cornbrooks Gribble, Inc. de Baltimore, el nuevo teatro incorpora las innovaciones teatrales más modernas disponibles, incluyendo: tecnologías de audio premium; Un sistema computarizado de manipulación; Y un sistema de proyección de video digital.
El Teatro Terrace, con 513 asientos, fue construido en el nivel de la azotea a finales de los 70 como un regalo bicentenario del pueblo de Japón a los Estados Unidos. Se utiliza para actuaciones íntimas de música de cámara, ballet y danza contemporánea, y teatro.
El Laboratorio de Teatro, con 399 asientos, alberga actualmente el whodunit Shear Madness que ha estado jugando continuamente desde agosto de 1987.
La Etapa del Milenio. Parte del concepto de “Artes Escénicas para Todos” lanzado por el entonces Presidente James Johnson en el invierno de 1997, la Etapa del Milenio ofrece actuaciones gratuitas todas las noches a las 6:00 pm en dos escenarios especialmente creados en cada extremo del Grand Foyer. Una amplia gama de formas de arte se presentan en la Etapa del Milenio. Estos incluyen artistas y grupos de artistas de los 50 estados y un programa de artista en residencia con artistas que realizan varias noches en un mes. Cada espectáculo en el Millennium Stage está disponible como una transmisión simultánea del show en vivo a las 6:00 pm, y se archiva para su posterior visualización a través del sitio web del Kennedy Center. “Performing Arts for Everyone” fue diseñado para presentar el Kennedy Center y sus programas a una audiencia mucho más amplia que nunca, ofreciendo una actuación abierta al público y sin cargo los 365 días del año. Además, las iniciativas “Performing Arts for Everyone” incluyen boletos baratos y sin costo disponibles para actuaciones en todas las etapas del Kennedy Center, y varios programas de extensión diseñados para aumentar el acceso a los boletos y actuaciones del Centro.
El Proyecto Conservatorio, una iniciativa de la Etapa del Milenio, es un evento semestral que se celebra en febrero y mayo y está diseñado para presentar a los mejores jóvenes artistas musicales del clásico, jazz, teatro musical, ópera y más Conservatorios, universidades y universidades en el funcionamiento en el centro de Kennedy. Está diseñado para crear un escaparate permanente para jóvenes talentos, e introduce al público de Washington a jóvenes músicos que están destinados a tener carreras importantes. The Conservatory Project crea un escaparate en curso para los jóvenes talentos excepcionales de nuestra nación e introduce al público de Washington a jóvenes músicos destinados a tener carreras importantes.
El KC Jazz Club. 12 de marzo de 2003, el espacio anteriormente conocido como el Centro de Recursos de Educación fue designado oficialmente la Galería Terraza. Ahora es el hogar del Kennedy Center Jazz Club.

El Kennedy Center ofrece una de las únicas terrazas al aire libre en la azotea en el centro de Washington, DC de forma gratuita para el público, abierto de 10:00 a.m. hasta la medianoche cada día, excepto cuando está cerrado para eventos privados. La amplia terraza ofrece vistas en las cuatro direcciones con vistas al horizonte Rosslyn en Arlington, Virginia al oeste; El Río Potomac y el Aeropuerto Nacional al Sur; El Puerto de Washington y el Complejo Watergate al Norte; Y el Lincoln Memorial, los edificios del Departamento de Estado, la Universidad George Washington y la Embajada Saudita en el Este.

Las actuaciones de estreno mundial de las obras encargadas por el Centro Kennedy han sido ofrecidas a través de un programa de puesta en marcha de nuevas obras de ballet y danza. Estas obras han sido creadas por los principales coreógrafos de los Estados Unidos -Paul Taylor, Lar Lubovitch y Merce Cunningham- para las principales compañías de danza estadounidenses, incluyendo el American Ballet Theatre, el Ballet West, el Ballet de Houston, el Pacific Northwest Ballet, el Ballet de Pennsylvania y el San Francisco Ballet. Desde 1999, el Kennedy Center ha apoyado y producido el Ballet de Suzanne Farrell en actuaciones en el Centro y en tours ampliados.

El Centro patrocina dos programas anuales de residencia de danza para jóvenes; Explorando el ballet con Suzanne Farrell y el teatro de la danza del programa de la residencia de Harlem, ambos ahora en su segunda década. La serie de Danza Contemporánea del Centro Kennedy ofrece una amplia gama de perspectivas artísticas, desde los principales maestros del género hasta los artistas más nuevos y emocionantes de la forma artística. En la serie 2008/2009, el Kennedy Center reconoció a los Maestros Modernos de la Danza Americana, llevando a la Compañía de Danza Martha Graham, a la Compañía de Danza Merce Cunningham, a la Compañía de Danza Limón, al Grupo de Danza Mark Morris, al Teatro de Danza Americano Alvin Ailey, a Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company y Paul Taylor Dance Company.

En los últimos años, el Kennedy Center ha ampliado drásticamente sus programas de educación para llegar a los jóvenes, maestros y familias de todo el país. La inauguración del Teatro de la Familia en 2005 ha ayudado a lograrlo.

Por más de 35 años, el Departamento de Educación del Centro Kennedy ha proporcionado experiencias artísticas a través de presentaciones, residencias, talleres, conferencias, programas de desarrollo de carreras, simposios y recursos en línea e impresos. En el último año, los programas de educación del Centro han impactado directamente a más de 11 millones de personas en todo el país. El Departamento de Educación promueve la comprensión y la participación en las artes escénicas a través de programas y actuaciones para diversas poblaciones de todas las edades.