Dalle de verre, es una técnica de arte en vidrio que utiliza piezas de vidrio coloreado en una matriz de concreto y resina epoxi u otro material de soporte.
El aplique de vidrio es una técnica de aplique que se usa con frecuencia en el arte del vidrio, ya sea en combinación con fusión de vidrio. El método se usa a menudo para decorar grandes superficies de vidrio o para dar una cierta figuración, mientras que la representación y la pared permanecen transparentes.
Técnica
La técnica fue desarrollada por Jean Gaudin en París en la década de 1930. Las losas de vidrio coloreado, de 20 centímetros (7,9 pulgadas) a 30 centímetros (12 pulgadas) cuadradas o rectangulares y típicamente de hasta 3 centímetros (1,2 pulgadas) de espesor, se forman rompiéndolas con un martillo o cortando con una sierra. Los bordes de las piezas resultantes pueden astillarse o facetarse para aumentar los efectos de refracción y reflexión.
Las formas de vidrio que han sido cortadas con precisión de antemano y generalmente están coloreadas de manera diferente están pegadas a un núcleo flexible y transparente de plexiglás con un pegamento de vidrio igualmente flexible y transparente. Esta flexibilidad es necesaria para que la decoración de vidrio sea así creada para ser resistente a las diferencias internas de tensión dentro de los materiales utilizados, o al estrés causado por las diferencias de temperatura. Además, el pegamento tiene la opción de rellenar pequeñas diferencias en el grosor de las capas de vidrio utilizadas sin perder transparencia.
Las piezas se presentan con un diseño, similar al trabajo tradicional de vidrieras. Las piezas se colocan sobre un lecho de arena, delimitadas por un marco de fundición de madera. Se vierte un material de matriz, arena y cemento o resina epoxi, entre las piezas de vidrio y se deja secar, por lo general requiere 24 horas para endurecerse. Las caras de vidrio visibles se limpian y el panel sólido resultante se puede reubicar, incrustar o colgar según sea necesario.
El uso de vidrio más grueso produce efectos de color más profundos que los vidrios de colores tradicionales, especialmente cuando se ilumina con luz natural o artificial brillante.
La técnica alcanzó prominencia en la literatura sobre vidrieras de las décadas de 1950 y 1960.
A partir de la década de 1980, los artistas también comenzaron a utilizar el método de aplique de vidrio para la creación de imágenes de vidrio independientes. Aquí también, se usa un núcleo de plexiglás, en el que las formas de vidrio plano, recortadas y coloreadas están pegadas a uno o dos lados del mismo. Cuando se usan ambos lados del núcleo, es posible mezclar colores usando un color diferente en cada lado. La luz cae a través de toda la imagen de vidrio y, por lo tanto, mezclará ambas capas de color. Para dar una sugerencia tridimensional a las capas pegadas, se pegan piezas claras de vidrio aquí y allá sobre el vidrio coloreado. Estos se han fusionado en un horno de vidrio para suavizar los bordes afilados y las esquinas.
A partir de la década de 1990, la aplicación de vidrio se desplaza cada vez más por la fusión de vidrio y el arenado, o se usa en combinación con estas técnicas.
Problemas y conservacion
Las obras resultantes pueden estar sujetas a problemas estructurales con el tiempo y, al igual que las obras de vitrales más tradicionales, plantean desafíos a los conservadores y restauradores.
Artistas
Los artistas que han realizado de forma independiente muchas obras de aplicación de vidrio son Louis la Rooy, Jan Dijker y Willem van Oyen. También Karel Appel ha trabajado en esta técnica.
Solicitud
Desde 1945, muchas paredes de vidrio, fachadas de vidrio y decoraciones de paredes se han realizado con esta tecnología en los Países Bajos. Artistas como Lex Horn desarrollaron esta técnica en colaboración con, entre otros, vidrieros de Van Tetterode. El aplique de vidrio tiene la ventaja de que se pueden incorporar formas de vidrio coloreadas y recortadas en la superficie plana de todo tipo de formas, sin que el vidrio tenga que ser calentado. Tampoco se utiliza plomo como portador. Esta técnica de vidrio sobre vidrio fue ampliamente utilizada en el período de reconstrucción para hacer obras de arte en vidrio como parte de la arquitectura moderna.
Dalle de verre en el Reino Unido
Dalle de verre fue llevado al Reino Unido por Pierre Fourmaintraux, quien se unió a James Powell and Sons (más tarde Whitefriars Glass Studio) en 1956 y entrenó a Dom Charles Norris en la técnica. Norris era un fraile dominico que se convirtió en posiblemente el defensor británico más prolífico de dalle de verre. Su trabajo está incorporado en varias iglesias católicas modernistas.
Se pueden encontrar ejemplos de dalle de verre de Gabriel Loire de Chartres en The Holy Name RC Church, Oakley, Fife, (1958), Saint Paul’s RC Church, Whiteinch, Glasgow (1960), Our Lady of Mount Carmel RC Church, Kilmarnock, Ayrshire (1963) y St John’s RC Church, Stevenston, Ayrshire, (1963).