Dalle de verre, ist eine Glaskunsttechnik, bei der farbige Glasstücke in einer Matrix aus Beton und Epoxidharz oder einem anderen Trägermaterial eingesetzt werden.
Glasapplikation ist eine Applikationstechnik, die in der Glaskunst häufig angewendet wird, auch in Kombination mit Glasverschmelzen. Die Methode wird oft verwendet, um große Glasflächen zu dekorieren oder eine bestimmte Figuration zu erhalten, während die Darstellung und die Wand transparent bleiben.
Technik
Die Technik wurde in den 1930er Jahren von Jean Gaudin in Paris entwickelt. Farbglasplatten mit einer quadratischen oder rechteckigen Dicke von 20 bis 30 Zentimetern und einer typischen Dicke von bis zu 3 Zentimetern werden durch Brechen mit einem Hammer oder Schneiden mit einer Säge geformt. Die Kanten der resultierenden Teile können abgebrochen oder facettiert sein, um die Brechungs- und Reflexionseffekte zu erhöhen.
Die vorher exakt ausgeschnittenen und meist unterschiedlich gefärbten Glasformen werden mit einem ebenso flexiblen wie transparenten Glaskleber auf einen flexiblen, transparenten Kern aus Plexiglas geklebt. Diese Flexibilität ist erforderlich, damit das so erzeugte Glasdekor gegenüber inneren Spannungsunterschieden innerhalb der verwendeten Materialien oder gegenüber Spannungen, die durch Temperaturunterschiede verursacht werden, beständig ist. Darüber hinaus hat der Leim die Möglichkeit, geringe Dickenunterschiede der verwendeten Glasschichten auszugleichen, ohne dass Transparenz verloren geht.
Die Stücke sind nach einem Muster gestaltet, das der traditionellen Glasmalerei ähnelt. Die Stücke werden auf ein Sandbett gelegt, das von einem hölzernen Gussrahmen begrenzt wird. Ein Matrixmaterial, Sand und Zement oder Epoxidharz, wird zwischen die Glasstücke gegossen und trocknen gelassen, wobei das Aushärten typischerweise 24 Stunden dauert. Die sichtbaren Glasflächen werden dann gereinigt und die resultierende massive Platte kann nach Bedarf versetzt, eingebettet oder aufgehängt werden.
Die Verwendung von dickerem Glas erzeugt tiefere Farbeffekte als herkömmliches Bleibuntglas, insbesondere wenn es mit hellem natürlichem oder künstlichem Licht beleuchtet wird.
Die Technik erlangte in der Glasmalereiliteratur der 1950er und 1960er Jahre eine herausragende Bedeutung.
Ab den 1980er Jahren verwendeten die Künstler die Glasapplikationsmethode auch für die Erstellung unabhängiger Glasbilder. Auch hier kommt ein Plexiglas-Kern zum Einsatz, auf den die farbigen, ausgeschnittenen, flachen Glasformen ein- oder zweiseitig aufgeklebt sind. Wenn beide Seiten des Kerns verwendet werden, ist es möglich, Farben zu mischen, indem auf jeder Seite eine andere Farbe verwendet wird. Das Licht fällt durch das gesamte Glasbild und mischt so beide Farbschichten miteinander. Um den geklebten Schichten einen dreidimensionalen Eindruck zu verleihen, werden hier und da klare Glasstücke auf das farbige Glas geklebt. Diese wurden in einem Glasofen verschmolzen, um scharfe Kanten und Ecken aufzuweichen.
Ab den 1990er Jahren wird Glasapplikation zunehmend durch Glasschmelzen und Sandstrahlen verdrängt oder in Kombination mit diesen Techniken eingesetzt.
Probleme und Erhaltung
Die daraus resultierenden Arbeiten können im Laufe der Zeit strukturellen Problemen unterliegen und stellen ebenso wie herkömmliche Glasmalereien die Restauratoren und Restauratoren vor Herausforderungen.
Künstler
Künstler, die unabhängig voneinander viele Glasapplikationen ausgeführt haben, sind Louis la Rooy, Jan Dijker und Willem van Oyen. Auch Karel Appel hat sich mit dieser Technik beschäftigt.
Anwendung
Seit 1945 wurden in den Niederlanden viele Glaswände, Glasfassaden und Wanddekorationen mit dieser Technologie realisiert. Künstler wie Lex Horn haben diese Technik unter anderem in Zusammenarbeit mit Gläsern von Van Tetterode entwickelt. Glasapplikationen haben den Vorteil, dass farbige und ausgeschnittene Glasformen auf unterschiedlichste Weise in die glatte Oberfläche eingearbeitet werden können, ohne dass das Glas erwärmt werden muss. Blei wird auch nicht als Träger verwendet. Diese Glas-auf-Glas-Technik wurde in der Rekonstruktionszeit häufig verwendet, um Glaskunstwerke als Teil der modernen Architektur herzustellen.
Dalle de Verre in Großbritannien
Dalle de verre wurde von Pierre Fourmaintraux nach Großbritannien gebracht, der 1956 zu James Powell and Sons (später Whitefriars Glass Studio) wechselte und Dom Charles Norris in der Technik ausbildete. Norris war ein Dominikaner, der wohl der produktivste britische Verfechter des Dalle de Verre wurde. Sein Werk ist in mehreren modernistisch denkmalgeschützten katholischen Kirchen vertreten.
Beispiele für dalle de verre von Gabriel Loire aus Chartres finden sich in The Holy Name RC-Kirche, Oakley, Fife (1958), Saint Paul’s RC-Kirche, Whiteinch, Glasgow (1960), Our Lady of Mount Carmel RC-Kirche, Kilmarnock, Ayrshire (1963) und St. John’s RC Church, Stevenston, Ayrshire (1963).