Del estilo vienés al estilo internacional, Viena 1900, Museo de Artes Aplicadas de Viena
Esta tercera y última sección difiere de las dos anteriores en que los objetos mostrados son de fecha posterior y mucho más heterogéneos. Esto sirve simultáneamente para abordar un fenómeno que, a diferencia de hoy, era nuevo en la Austria de entreguerras: la heterogeneidad del gusto puede surgir una vez que existe una aceptación generalizada de una actitud democrática que alienta las necesidades individuales, y esta situación implica que el mercado debe atender a una clientela mixta .
Los enormes cambios sociales a raíz de la Primera Guerra Mundial representaron un nuevo desafío para el modernismo. Surgieron nuevas formas de representación, mientras que se ofrecieron enfoques específicos para las soluciones para las clases sociales que, hasta entonces, apenas habían sido notados por el mundo creativo. Estas soluciones aprovecharon las oportunidades que presenta la producción industrial estandarizada, dando lugar a una categoría de producto que tendría que esperar hasta la década de 1990 para ser considerada digna de inclusión en la colección de un museo de artes aplicadas. Aquí, la Colección MAK refleja una situación que corresponde a la realidad de la cultura de los productos austriacos en los años de entreguerras.
El período transcurrido desde la fundación de la Secesión y la reacción antagónica de Loos y sus seguidores fue testigo del surgimiento de una nueva generación de diseñadores que desafiaron las viejas formas de representación y defendieron los ideales de diseño del Modernismo internacional. Al mismo tiempo, Austria seguía dominada por la tradición de producción de Artes y oficios exclusivamente a mano que los secesionistas habían adoptado con tanto entusiasmo.
Esto contrastaba con Alemania, que había comenzado el siglo XX con una postura estética positiva hacia las oportunidades que presentaba la producción industrial y que ya se había enfrentado a las realidades sociales del mercado.
Un ejemplo que ilustra esta situación especial de Austria serían los objetos elaboradamente elaborados adquiridos para la exposición Liberated Craftsmanship realizada en 1934 por el entonces Museo de Arte e Industria.
Aun así, la unidad de las artes como la propagaron los secesionistas, que otorgaron el estado de las obras de arte a los objetos utilitarios, se había vuelto obsoleta. Sin embargo, el sentido asociado de calidad, en combinación con las ideas culturalmente críticas de Loos, dio fruto al señalar hacia una solución específicamente vienesa en el camino de un estilo vienés a un estilo internacional. Esto fue expresado de manera sorprendente por el comentario crítico de Josef Frank: “El acero tubular no es un material; es una cosmovisión «.
Pero la toma del poder por los nacionalsocialistas en 1938 en Austria y el período de gobierno totalitario que siguió significó la supresión de la individualidad y, por lo tanto, por un tiempo, el fin de un lenguaje de diseño vienés independiente.
Viena 1900
VIENA 1900. Diseño / Artes y oficios 1890–1938 se adhiere a una estructura en gran medida cronológica: la primera sala está dedicada a la búsqueda de un estilo moderno; la segunda habitación presenta una mirada cercana al estilo vienés; y la tercera sala señala el camino hacia el estilo internacional. Alrededor de 500 objetos de colección se muestran en varias combinaciones temáticas que sirven para arrojar luz sobre aspectos histórico-artísticos y sociopolíticos relevantes para el modernismo vienés.
Vibrante y múltiple: Viena 1900 bajo una nueva luz
La época cultural fascinantemente compleja denotada por el término «Viena 1900» ha sido durante mucho tiempo una leyenda. Y la producción igualmente multifacética y trascendental de los artesanos y diseñadores de este período es ahora el foco de una sección de la Colección Permanente MAK. El núcleo temático de esta presentación es la lucha multifacética para llegar a un estilo austriaco, moderno, burgués y democrático. Hoy, este capítulo de la historia del diseño y las artes y oficios, incluido bajo los términos de Secesionismo y Jugendstil, sirve como ningún otro para apuntalar la identidad austriaca. Pero alrededor de 1900, la búsqueda de un estilo adecuado reflejaba una crisis de identidad de la clase burguesa. Los resultados completamente contradictorios de esta búsqueda estaban unidos por una característica central de la era moderna: un deseo pionero de individualidad expresiva.
El MAK invita a los visitantes a participar en un examen de varias capas del fenómeno «Viena 1900» que abarca tres salas. Esta sección de la Colección Permanente, que no ha cambiado desde 1993, es la primera en ser reconcebida. El contenido de la presentación fue desarrollado por Christian Witt-Dörring junto con los conservadores de la colección de los museos, y el diseñador vienés Michael Embacher fue responsable del diseño de las habitaciones individuales.
VIENA 1900. Diseño / Artes y oficios 1890–1938 se adhiere a una estructura en gran medida cronológica: la primera sala está dedicada a la búsqueda de un estilo moderno; la segunda habitación presenta una mirada cercana al estilo vienés; y la tercera sala señala el camino hacia el estilo internacional. Alrededor de 500 objetos de colección se muestran en varias combinaciones temáticas que sirven para arrojar luz sobre aspectos histórico-artísticos y sociopolíticos relevantes para el modernismo vienés.
En varios aspectos, la sección «Viena 1900» de la Colección Permanente MAK trata el modernismo vienés de manera diferente a las salas anteriores dedicadas al tema. Integrada cronológicamente entre la superación del historicismo a fines del siglo XIX y la toma del poder por los nacionalsocialistas en 1938, esta nueva presentación facilita una comprensión histórica más amplia de la época. Abre una visión sobre las relaciones internacionales, ilustrando tanto las influencias extranjeras como los desarrollos en otros lugares que surgieron simultáneamente. Además, la presentación destaca los retrocesos formales y / o culturales, así como las continuidades: algunos objetos, por ejemplo, se remontan a la era Biedermeier o hacen un uso visible de los patrones del arte popular de Moravia.
«Rastros» del modernismo centroeuropeo
De hecho, un gran número de diseñadores innovadores, además de los conocidos opositores nacidos en Moravia, Josef Hoffmann y Adolf Loos, vinieron del territorio de la República Checa actual. Por lo tanto, la era del modernismo vienés vio que la relación recíproca de larga data entre Viena, Bohemia y Moravia seguía siendo fructífera: muchos arquitectos y diseñadores que habían venido a Viena para su formación profesional desempeñaron un papel importante en la difusión del diseño moderno. en sus regiones de origen. Las salas de la Colección Permanente sobre el tema «Viena 1900» documentan estos efectos mutuos, haciendo una contribución importante para apuntalar una comprensión más amplia del desarrollo del modernismo centroeuropeo.
El MAK también transmitirá este enfoque fuera de sus propios muros: con el apoyo de la UE, el museo pasará los próximos años desarrollando una ruta cultural centroeuropea entre Viena y Brno titulada «Traces». Esta ruta conectará la mayoría de la región edificios influyentes de la era moderna y también incluyen lugares de importancia para la vida intelectual vienesa alrededor de 1900. Para lograr esto, el MAK utilizará su relación de cooperación con la Galería Moravian en el Museo Josef Hoffmann (administrado conjuntamente desde 2006) para Hacer que la región cultural de Moravia – Baja Austria – Viena vuelva a ser conocida como una fuente influyente de impulsos modernistas.
Museo de Artes Aplicadas, Viena
El MAK – Museum of Applied Arts es uno de los museos más importantes de su tipo en todo el mundo. Fundado como el Museo Imperial Real de Arte e Industria de Austria en 1863, el museo de hoy, con su colección única de artes aplicadas y como un discurso de primera clase para el arte contemporáneo, puede presumir de una identidad incomparable. Originalmente establecida como una colección fuente ejemplar, la Colección MAK de hoy continúa representando una unión extraordinaria de arte aplicado, diseño, arte contemporáneo y arquitectura.
El MAK es un museo y laboratorio de arte aplicado en la interfaz de diseño, arquitectura y arte contemporáneo. Su competencia principal es tratar estas áreas de una manera contemporánea, a fin de crear nuevas perspectivas basadas en la tradición de la casa y explorar áreas fronterizas.
Los espaciosos salones de la Colección Permanente en el magnífico edificio Ringstraße de Heinrich von Ferstel fueron rediseñados posteriormente por artistas contemporáneos para presentar destacados seleccionados de la Colección MAK. MAK DESIGN LAB amplía nuestra comprensión del diseño, un término que se basa tradicionalmente en los siglos XX y XXI, al incluir siglos anteriores, lo que permite una mejor evaluación del concepto de diseño actual. En exposiciones temporales, el MAK presenta varias posturas artísticas de los campos de las artes aplicadas, el diseño, la arquitectura, el arte contemporáneo y los nuevos medios, y las relaciones mutuas entre ellos son un tema constantemente enfatizado.
Está especialmente comprometido con el reconocimiento y posicionamiento correspondientes del arte aplicado. El MAK desarrolla nuevas perspectivas en su rica colección, que abarca diferentes épocas, materiales y disciplinas artísticas, y las desarrolla rigurosamente.