El ritual de la serpiente en el imaginario artístico, Museo Afro Brasil

La doble exposición “José de Guimarães – El ritual de la serpiente: 10 gouaches inspirados en el trabajo de Aby Warburg” y “La serpiente en el imaginario artístico”, que muestra alrededor de 100 obras que capturan el simbolismo de la serpiente en las artes. La serpiente es el tema de estas exposiciones porque siempre ha “capturado” la atención del hombre, tiene una iconografía rica y tiene las características de los patrones templados: vida y muerte, bien y mal, por ejemplo.

José de Guimarães, uno de los artistas más importantes de Portugal en la actualidad, conocido por su uso riguroso de los colores, presenta su obra más reciente, hecha especialmente para las celebraciones de los diez años del Museo Afro Brasil. Las diez gouaches reflejan su interpretación pictórica de la obra del historiador de arte Aby Warburg (1866-1929). El erudito alemán estaba en América del Norte, a fines del siglo XIX, para investigar el “Ritual de la serpiente” de los indios Hopi.

Biografía
José Maria Fernandes Marques, también conocido por el seudónimo José de Guimarães (Guimarães, 25 de noviembre de 1939) es un artista portugués.

Nacido en 1939, José de Guimarães es considerado uno de los principales artistas portugueses de arte contemporáneo, con una gran y notable obra en pintura, escultura y otras actividades creativas, lo que lo convierte en uno de los artistas portugueses más premiados. Muchas de sus obras se exhiben en varios museos europeos, así como en los Estados Unidos de América, Brasil, Canadá, Israel y Japón.

Más recientemente, en Portugal, José de Guimarães tuvo una fuerte participación en la Capital Europea de la Cultura, en Guimarães, que vio nacer el Centro Internacional de Artes José de Guimarães (CIAJG), integrado en la Plataforma de las Artes y la Creatividad. La National Press-Mint en sí marcó la Capital Europea de la Cultura al acuñar una moneda conmemorativa del artista. En 1990, el entonces Presidente de la República Portuguesa le otorgó el título de Comandante de la Orden del Infante D. Henrique.

Se unió a la Academia Militar y al curso de Ingeniería en la Universidad Técnica de Lisboa en 1957. Comenzó su formación artística al año siguiente asistiendo a clases de pintura con Teresa Sousa y Gil Teixeira Lopes y estudiando grabado en la Sociedad Cooperativa de Grabadores Portugueses. Entre 1961 y 1966, viajó por Europa, conoció el trabajo de antiguos maestros (incluido Rubens) y completó su título de Ingeniería. Su carrera “se definiría por el descubrimiento de regiones distantes e inusuales, desde África hasta Japón, desde México hasta China. Cada una de estas culturas lo estimuló a desarrollar un lenguaje universal y transmitir un universo imaginario que, después de todo, revive el memoria de la propia historia portuguesa, compuesta de relaciones enriquecedoras con países lejanos “.

El arte de José de Guimarães es al mismo tiempo uno y múltiple, como el propio artista, quien, al permitirse contaminarse con una diversidad de culturas, crea comunicación e identidad mestiza, regenerando patrones y singularidades.

Titular de una gran colección de arte africano que se ha exhibido en varios países (Brasil, España, Portugal), José de Guimarães suele decir que recoge lo que está relacionado con su trabajo, pero es evidente que son los dispositivos del primitivismo lo que más arriba todo lo que les interesa. Las artes se integraron en la comunidad, participando en ella, garantizando la fertilidad, la salud, el escondite de la muerte, la celebración de los dioses, la fraternidad cómplice con los animales.

Entre el pasado mítico del África precolonial, las culturas modernistas de Europa en 1900 y el frenesí creativo de las inmensas periferias contemporáneas, existen vínculos sustantivos de compartir y pertenencia que el artista continúa cuestionando y provocando. Y si tiene éxito, es porque esa cultura también es suya, un artista de la pequeña periferia que es Portugal, abierto, sobre el mar, a los valores del mestizaje. “- (Raquel Henriques da Silva)

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José de Guimarães, dice a este respecto como coleccionista: “Mi mayor objetivo como coleccionista no es solo recolectar desde el otro lado, sino que se hace con reconocimiento y respeto por otra cultura como alguien que Portugal navega portugués de los océanos, y encontró nuevas mundos y mezclas … crearon nuevas visiones: hasta cierto punto, mi trabajo artístico ha seguido a estas bandas de marineros del pasado que se acercan a las culturas de otras regiones, esto se tiene en cuenta con respecto a otra cultura que me hace admirarla. haciéndome querer ver y apreciar … tan de cerca como a través de su arte.

La exposición
La exposición “La serpiente en el imaginario artístico” captura toda la extensa simbología de la serpiente en las artes. Se encuentra en las máscaras de gueledé y en las botellas abigarradas y las banderas del vudú haitiano, que son parte del espectáculo. Sus formas tortuosas inspiraron la visión de los artistas: se cuela en la escultura de Mestre Didi y el Kifouli beninés, reverbera en el lienzo de Siron Franco y está incrustado en el grabado de Gilvan Samico. También se exhibirán obras de Carybé, Juárez Paraíso, Francisco Graciano, Noemisa Batista dos Santos, así como obras de Benin y Haití. Las obras de esta exposición pertenecen a la colección del Museo Afro Brasil.

En este espectáculo, las máscaras gueledés, botellas y banderas del vudú haitiano y también en la inspiración en las obras, esculturas y lienzos de artistas como Carybé, Mestre Didi, Siron Franco, Gilvan Samico, entre otros, además de producciones de Benin y Haití.

En medio de las obras, el visitante puede comprobar, por ejemplo, la talla “Vodoun Dan, Divinity of Azouassi” (2007), de Kifouli Dorsou; y “Reptiles” (2012), de Carmela Gross, de latón chapado con níquel.

Museo Afro Brasil
Museu Afro Brasil es una institución pública, mantenida por la Secretaría de Estado de Cultura de São Paulo y administrada por Associação Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura (Asociación Museu Afro-Brasil – Organización Social para la Cultura)

Su objetivo es ser un museo contemporáneo donde los negros puedan ser reconocidos.

Más de 6,000 obras resaltan la importancia de los africanos en la formación de la cultura, el patrimonio y la identidad brasileña, tal como se conoce hoy en día. Además, ofrece una celebración del arte y los logros de los africanos y afrobrasileños.

La Colección es considerada la más grande afroamericana en América con más de 6,000 obras maestras, esculturas, documentos, grabados, cerámicas, pinturas, artes contemporáneas, joyas, objetos, relieves, fotografías y textiles.

Más del 70% de la colección se encuentra en la exposición a largo plazo, que retrata principalmente a Brasil, algunos países del continente africano, Cuba, Haití y los Estados Unidos.

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