この3番目の最後のセクションは、表示されているオブジェクトが後の日付であり、はるかに異種であるという点で、前の2つのセクションと異なります。これは、今日とは異なり、戦間期オーストリアで新しい現象に対処するのに役立ちます。個人のニーズを促進する民主的な態度が広く受け入れられると、味の不均一性が発生する可能性があり、この状況は、市場が混合顧客に応えなければならないことを伴います。
第一次世界大戦後の大きな社会的変化は、モダニズムに対する新たな挑戦を表しています。新しい表現の形が出現しましたが、それまでは創造的な世界ではほとんど気づかれていなかった社会的なクラスに対して、ソリューションへの具体的なアプローチが提供されました。これらのソリューションは、標準化された工業生産によってもたらされる機会を活用し、1990年代まで応用美術館のコレクションに含める価値があると見なされるまで待たなければならない製品カテゴリを生み出しました。ここで、MAKコレクションは、戦間期のオーストリア製品文化の現実に対応する状況を反映しています。
セセッションの設立とルースと彼の追随者の敵対的反応以来、古い表現に挑戦し、国際的なモダニズムのデザインの理想を擁護した新世代のデザイナーの出現を目撃していました。同時に、オーストリアは、セセッショニストによって非常に熱心に採用されていた手による独占的な生産の芸術と工芸の伝統に支配されたままでした。
これは、20世紀に工業生産によってもたらされる機会に対する前向きな審美的姿勢で始まり、すでに市場の社会的現実に直面していたドイツとは対照的でした。
このオーストリアの特別な状況を示す例は、1934年に当時の芸術産業博物館によって開催されたLiberated Craftsmanship展のために手に入れた精巧な工芸品です。
たとえそうであっても、功利主義の対象物に芸術作品の地位を与えた分離主義者によって広められた芸術の統一は時代遅れになっていた。しかし、品質に対する関連感覚は、Loosの文化的に重要なアイデアと組み合わせて、ウィーンのスタイルから国際的なスタイルへの道にある具体的なウィーンのソリューションを指すことで実を結びました。これは、ヨーゼフ・フランクの批判的な発言で、「管状鋼は材料ではありません。それは世界観です。」
しかし、オーストリアにおける国民社会主義者の1938年の権力の押収とそれに続く全体主義的支配の期間は、個性の抑圧を意味し、したがって、しばらくの間、独立したウィーンのデザイン言語の終meantを意味しました。
ウィーン1900
VIENNA1900。デザイン/アーツ＆クラフツ1890–1938は、ほぼ年代順の構造に準拠しています。最初の部屋は、モダンなスタイルの検索専用です。2番目の部屋は、ウィーンのスタイルをよく見ることができます。3番目の部屋は、インターナショナルスタイルへの道を示しています。約500のコレクションオブジェクトが、ウィーンのモダニズムに関連する芸術史的および社会政治的側面に光を当てるのに役立つさまざまなテーマの組み合わせで示されています。
活気と多様性：新しい光のウィーン1900
「Vienna 1900」という用語で示される魅力的で複雑な文化の時代は、長い間伝説のものでした。そして、この時代の職人とデザイナーの同様に多面的で重要な成果は、現在、MAKパーマネントコレクションのセクションの焦点です。このプレゼンテーションのテーマの核心は、オーストリア、現代、ブルジョア、そして民主的なスタイルに到達するためのさまざまな闘いです。今日、デザインと芸術と工芸の歴史のこの章は、脱退主義とユーゲントシュティールの条件の下で包含されており、オーストリアのアイデンティティを支える他に類をみません。しかし、1900年頃、適切なスタイルの検索は、ブルジョア階級のアイデンティティの危機を反映していました。この検索の完全に矛盾する結果は、現代の中心的な特徴、つまり表現力豊かな個性に対する先駆的な欲求によって結び付けられました。
MAKは、3つの部屋をカバーする「ウィーン1900」現象の多層試験に参加するように訪問者を招待します。1993年以降変更されていないパーマネントコレクションのこのセクションは、再考された最初のコレクションです。プレゼンテーションの内容は、クリスチャンウィットドーリングと美術館のコレクションキュレーターによって開発され、ウィーンのデザイナーMichael Embacherが個々の部屋のデザインを担当しました。
VIENNA1900。デザイン/アーツ＆クラフツ1890–1938は、ほぼ年代順の構造に準拠しています。最初の部屋は、モダンなスタイルの検索専用です。2番目の部屋は、ウィーンのスタイルをよく見ることができます。3番目の部屋は、インターナショナルスタイルへの道を示しています。約500のコレクションオブジェクトが、ウィーンのモダニズムに関連する芸術史的および社会政治的側面に光を当てるのに役立つさまざまなテーマの組み合わせで示されています。
いくつかの点で、MAKパーマネントコレクションの「Vienna 1900」セクションは、ウィーンのモダニズムを、このトピック専用の以前の部屋とは異なる方法で扱っています。19世紀後半の歴史主義の克服と1938年の国家社会主義者の権力の押収の間に時系列に埋め込まれたこの新しいプレゼンテーションは、時代のより広範な歴史的理解を促進します。これは、国際関係に関する見解を開き、海外からの影響と、同時に出現した他の場所での発展の両方を示しています。さらに、プレゼンテーションでは、形式的および/または文化的なフォールバックと継続性に焦点を当てています。たとえば、ビーダーマイヤー時代を思わせるオブジェクトや、モラヴィアの民俗芸術のパターンを目に見える形で使用するオブジェクトがあります。
中央ヨーロッパのモダニズムの「痕跡」
実際、有名なモラヴィア生まれの対戦相手であるヨーゼフ・ホフマンとアドルフ・ロースに加えて、多くの革新的なデザイナーが今日のチェコ共和国の領土から来ました。したがって、ウィーンのモダニズムの時代は、ウィーン、ボヘミア、モラビアの長年にわたる相互関係が実りあるものであったことを確認しました。専門的な訓練のためにウィーンに来た多くの建築家やデザイナーは、現代デザインの普及に重要な役割を果たしました彼らの故郷の地域で。「ウィーン1900」をテーマにしたパーマネントコレクションルームは、これらの相互効果を記録し、中央ヨーロッパのモダニズムの発展についての幅広い理解を支える重要な貢献を果たしています。
MAKはこのアプローチを独自の壁の外にも伝えます。EUの支援により、博物館は今後数年間、ウィーンとブルノを結ぶ「トレース」というタイトルの中央ヨーロッパ文化ルートを開発します。影響力のある現代時代の建物であり、1900年頃のウィーンの知的生活にとって重要な場所も含まれています。これを達成するために、MAKは、ヨゼフホフマン博物館のモラヴィアンギャラリーとの協力関係を使用します。モラビア-ローワーオーストリア-ウィーンの文化地域を、モダニズムの衝動の影響力のあるソースとして再び知られるようにします。
ウィーン応用芸術博物館
MAK –応用美術館は、この種の世界で最も重要な美術館の1つです。1863年に帝国王立オーストリア芸術産業博物館として設立された今日の博物館は、そのユニークな応用芸術コレクションと現代美術の一流の住所として、比類のないアイデンティティを誇っています。もともと模範的なソースコレクションとして設立された今日のMAKコレクションは、応用美術、デザイン、現代美術、建築の並外れた融合を引き続き示しています。
MAKは、デザイン、建築、現代美術のインターフェイスにある応用芸術の博物館および研究室です。彼のコアコンピテンシーは、家の伝統に基づいて新しい視点を作成し、国境地域を探索するために、これらの分野を現代的な方法で扱うことです。
ハインリッヒ・フォン・フェルステルによる壮大なリングシュトラーセの建物にあるパーマネントコレクションの広々としたホールは、MAKコレクションから選ばれたハイライトを提示するために、現代のアーティストによって後に再設計されました。MAK DESIGN LABは、20世紀および21世紀に伝統的に根付いた用語であるデザインの理解を、前世紀を含めることで拡大し、今日のデザインの概念をよりよく評価できるようにします。一時的な展示会で、MAKは応用芸術、デザイン、建築、現代美術、ニューメディアの分野からさまざまな芸術的スタンスを提示し、それらの間の相互関係は一貫して強調されたテーマです。
特に、応用技術の対応する認識と位置付けに取り組んでいます。MAKは、さまざまな時代、素材、芸術の分野にまたがる豊富なコレクションに関する新しい視点を開発し、それらを厳密に開発しています。