La magia de la arcilla amasada, colección de cerámica china, museo del palacio nacional de Taiwán
La cerámica es un signo de civilización. Desde el procesamiento de la arcilla, la conformación de las formas, la aplicación de los esmaltes hasta la cocción de los productos en hornos, las materias primas pasan por muchos cambios a medida que la arcilla blanda se convierte en cerámica duradera. Las formas, esmaltes y patrones decorativos en cerámica son diversos y variados debido a que se crearon bajo diferentes condiciones culturales y sociales. Los emperadores, funcionarios, alfareros y usuarios de cerámica contribuyeron a la formación de varios estilos de época en China. Lo atractivo de la cerámica es que hace eco y registra el largo curso de la historia, el desarrollo de la red de hornos también refleja el fenómeno de las interacciones interculturales que tuvieron lugar con el tiempo.
La mayoría de las cerámicas de la colección del Museo del Palacio Nacional fueron heredadas de la corte imperial de Qing y pasaron por muchos lugares antes de ser trasladadas a Taiwán. Originarios de los palacios de Beijing, Rehe y Shenyang, estas cerámicas poseen un número de acceso distinto que puede ayudar a rastrear la ubicación original en la que cada pieza fue almacenada o exhibida. Hace que la colección del Museo del Palacio Nacional sea única y distinta de otros museos públicos y privados. A pesar de que el Museo no tiene muchas cerámicas anteriores a la dinastía Song, cuenta con muchas mercancías famosas sin igual en cualquier parte del mundo, incluidas las famosas mercancías Song, las porcelanas doucai del reinado de Chenghua en la dinastía Ming, las porcelanas de esmalte pintado del Alto Qing también como productos oficiales de varios reinos de las dinastías Ming y Qing.
Esta exposición ilustra una historia de desarrollo de la cerámica china basada en la colección del Museo del Palacio Nacional. Desde la perspectiva de varios colores de esmalte, es posible ver cómo evolucionaron los esmaltes en diferentes hornos y períodos, así como cómo se formaron los modelos oficiales de decoración con el tiempo. La exposición se divide en cuatro secciones: «Edad neolítica de las cinco dinastías», «Dinastías Song to Yuan», «Dinastía Ming» y «Dinastía Qing». La «Edad neolítica hasta las cinco dinastías» representa un largo período de tiempo en el que la cerámica evolucionó desde comienzos primitivos hasta una etapa más sofisticada. Utilizando la perspectiva de la estética diaria, «Song to Yuan Dynasties» explora las decoraciones y la belleza de varios productos de diferentes hornos. El tema de la sección «Dinastía Ming» narra el establecimiento de los hornos imperiales de Jingdezhen, A medida que la producción de porcelana se convirtió en un asunto estatal y los hornos civiles locales compitieron por la cuota de mercado. La sección «Dinastía Qing» muestra cómo tres emperadores, Kangxi, Yongzheng y Qianlong, personalmente dieron órdenes para los hornos imperiales, y la influencia de los modelos oficiales alcanzó su punto máximo en ese momento. A medida que la dinastía comenzó a declinar, los estilos de arte popular comenzaron a arrastrarse hacia los últimos artículos imperiales de Qing.
La cerámica es testimonio del ámbito de las actividades humanas. Además de permitir que los visitantes comprendan una idea de cómo se desarrolló la cerámica china, también se espera que la exposición genere más interacción y retroalimentación para que esta colección histórica pueda continuar inspirando nuevas ideas.
Cerámica y Porcelana
La cerámica y la porcelana son materiales hechos de tierra y agua y sus formas están conformadas por arcilla de amasar. Debido a la cocción, se producen cambios en las propiedades físicas y químicas de la arcilla. Un descubrimiento importante del hombre en términos de capitalización de los recursos naturales, la producción de cerámica todavía es dinámica hoy.
Los materiales utilizados para hacer cerámica son fáciles de obtener y no se requieren altas temperaturas en el proceso de cocción. Como resultado, se sabe que la mayoría de las civilizaciones antiguas del mundo han producido cerámica con sus propias características únicas. Debido a su naturaleza porosa, la cerámica es permeable incluso cuando está cubierta por una capa de esmalte a fuego lento. Cuando se golpea, la cerámica hace un sonido sordo. En la antigua China, la cerámica se usaba a menudo como material de construcción, o para la creación de objetos funerarios y recipientes para salsas, carne picada, vino y agua.
La porcelana está hecha de una arcilla refinada conocida como caolín, que primero se cubre con una capa de esmalte brillante y luego se cuece a altas temperaturas. Abundante en arcilla de caolín, China fue una de las primeras civilizaciones en descubrir el secreto de disparar caolín. Con el tiempo, aparecieron variedades como productos verdes y productos blancos como diferentes técnicas que se desarrollaron gradualmente, como la aplicación de moldes debajo del esmalte y sobreesmalte, incisos o estampados con patrones utilizados para crear motivos decorativos. Cuando están atrapados, hacen un sonido claro. Los artículos de porcelana generalmente sirven como utensilios de comedor, recipientes y decoraciones para exhibir. También se usan a menudo en ceremonias y eventos religiosos.
Después de la sinterización, el cuerpo y el esmalte de la cerámica no se deterioran fácilmente con el paso del tiempo. Como resultado, los fragmentos de sitios antiguos pueden verse como registros de culturas remotas. Los investigadores también pueden aprender sobre las técnicas de fabricación de cerámica de varias regiones en diferentes períodos de tiempo al observar las marcas dejadas durante los procesos de producción.
Edad neolítica a cinco dinastías
A finales del Neolítico, varias regiones produjeron una variedad de cerámicas, mostrando el espíritu dinámico de estos primeros pueblos. Por ejemplo, la cultura Yangshao, ubicada en los tramos superiores del río Amarillo, produjo cerámica pintada con patrones geométricos en colores brillantes como rojo, negro y blanco, mientras que en los tramos inferiores, la cultura Longshan presentaba cerámica negra brillante caracterizada por su forma delgada, en forma de cáscara de huevo. La cultura Dawenkou también fabricaba cerámica muy fina y meticulosa de color blanco. A través de estos ejemplos, queda claro que el conocimiento para seleccionar materiales y las técnicas para dar forma a las formas y la cocción al horno fueron avanzadas, lo que permitió el desarrollo de diversas ideas estéticas.
La cerámica también jugó un papel importante en las costumbres funerarias chinas, que incluían servir a los fallecidos como si todavía estuvieran vivos. Usando arcilla, los artesanos recrearon escenas de la vida. Las figuras, en forma de músicos, sirvientes, funcionarios, animales domésticos y edificios reflejan las condiciones sociales de las civilizaciones antiguas y la estética contemporánea. La superficie de la cerámica a menudo estaba decorada con una capa de esmalte a fuego lento. En la dinastía Han, los esmaltes arcaicos y solemnes verdes y marrones eran muy queridos. Durante la dinastía Tang, se aplicaron esmaltes amarillos, verdes y marrones a una sola superficie, creando un estilo colorido y libre que se conoció como Tang sancai, literalmente, el esmalte tricolor de la dinastía Tang.
La porcelana esmaltada de alto fuego apareció por primera vez en la dinastía Shang. A finales de la primavera y el otoño, se desarrollaron productos rituales y ceremoniales con esmalte verde aplicado uniformemente en el área de Zhejiang. Sin embargo, la producción a gran escala de porcelana no comenzó hasta el período de los Tres Reinos y las dinastías Jin. A medida que la porcelana se asoció con gustos refinados y creció en popularidad entre los funcionarios de alto rango, ci, el carácter chino de la porcelana, comenzó a aparecer en poesías y ensayos.
Después de las dinastías Sui y Tang, la difusión de la técnica de cocción en horno permitió que la porcelana estuviera disponible tanto para los ricos como para los pobres. Entre los más populares estaban las mercancías verdes de los hornos Yue en el sur y las mercancías blancas de los hornos Xing en el norte. Además, los artículos de Ding y Changsha se exportaron en grandes cantidades, llegando hasta Egipto y Mesopotamia.
Canción a los períodos Yuan
Durante las dinastías Song, Jin y Yuan, de los siglos X al XIV, el lanzamiento de gres se extendió. Famosos artículos de piedra fueron nombrados por los lugares en los que fueron producidos. Varios hornos en diferentes lugares llegaron a establecer sus propios estilos independientes ya que cada uno sobresalía en las formas, esmaltes, habilidades para decorar y técnicas de producción por las cuales se hicieron conocidos.
Los centros de producción de productos blancos durante este período fueron los hornos Ding ubicados en la provincia de Hebei, en el norte, y los hornos de Jingdezhen, en la provincia de Jiangxi, en el sur. El primero produjo un esmalte blanco marfil mientras que el segundo creó un esmalte azul oscuro. Las mercancías de ambos lugares eran conocidas por sus motivos y patrones decorativos tallados de forma fluida, creados al imprimir moldes en el cuerpo de arcilla. En cuanto a la vajilla negra, la vajilla Jian producida en la provincia de Fujian disfrutó de la mayor reputación, con las rayas cristalizadas en el esmalte que parecen pelos de liebre. El centro de producción de artículos multicolores estaba en los hornos de Jun en la provincia de Henan, donde los esmaltes exhibían varios tonos de azules y violetas en colores base verde lechoso. Además, muchos hornos también aplicaron varios óxidos férricos como agente colorante, produciendo celadones en diferentes tonos de verde claro o azul. Por ejemplo, los hornos de Yaozhou fabricaron artículos de color verde oliva, los hornos de Ru crearon esmaltes de color azul cielo, y los hornos Guan (oficial) y Longquan produjeron productos de color verde pastel y verde ciruela, respectivamente. Los artículos de piedra de la época presentan esmaltes simples pero elegantes, así como formas simples y arcaicas. Muchos de los patrones decorativos están inspirados en la vida cotidiana y la naturaleza. Estos artículos de piedra fueron muy apreciados por la nobleza, el público en general e incluso los mercados extranjeros. Muchos de los patrones decorativos están inspirados en la vida cotidiana y la naturaleza. Estos artículos de piedra fueron muy apreciados por la nobleza, el público en general e incluso los mercados extranjeros. Muchos de los patrones decorativos están inspirados en la vida cotidiana y la naturaleza. Estos artículos de piedra fueron muy apreciados por la nobleza, el público en general e incluso los mercados extranjeros.
Esta sección clasifica los trabajos en exhibición según el color del esmalte, la ubicación donde se realizó y la fecha de producción. Los objetos se agrupan en blanco, negro, celadón y vajilla multicolor. Se espera que se pueda demostrar el desarrollo y la evolución de esmaltes, patrones decorativos, formas y técnicas de gres y porcelana Song, Jin y Yuan.
dinastia Ming
La producción de cerámica fue un asunto importante del estado en la dinastía Ming. A principios de Ming, la industria de la cerámica se basaba principalmente en los hornos Longquan en la provincia de Zhejiang y los hornos Jingdezheng en la provincia de Jiangxi. Sus productos no solo circularon por toda China sino que también llegaron a los mercados extranjeros. Además, ambos sitios de hornos produjeron productos oficiales.
A principios de Ming, los hornos imperiales se establecieron en Jingdezhen, estableciendo la institución fundamental y el sistema de mercancías oficiales de Jingdezhen durante los próximos quinientos años. La producción de productos oficiales en ese momento estaba bajo la supervisión directa del gobierno central, que proporcionó modelos y diseños al tiempo que nombró a superintendentes. Bajo supervisión constante, la calidad y la cantidad de los productos se controlaron cuidadosamente. Los productos finales seleccionados fueron enviados directamente a la corte para uso de la familia imperial y los funcionarios. Desde el reinado de Yongle, las mercancías oficiales comenzaron a llevar la marca del reinado del emperador, convirtiéndose en la práctica estándar para la mayoría de las mercancías oficiales posteriores. Porcelanas azules y blancas de los reinados de Yongle y Xuande, doucai del reinado de Chenghua,
Además de los hornos imperiales de Jingdezhen, otros hornos civiles también producían porcelanas. Sin embargo, en términos de calidad y cantidad de productos, tipos de hornos, modos de operación y estilos de sus trabajos, existían grandes diferencias entre los hornos oficiales y civiles.
A finales de Ming, los cambios políticos y económicos a medida que se fusionaron diversos valores. Aunque los hornos oficiales poseían materias primas superiores, su manejo era flojo y carecía de orden en la técnica. Los hornos civiles, por otro lado, aprovecharon la ocasión y florecieron.
dinastia Qing
La producción de mercancías imperiales Qing fue controlada por la familia imperial. Debido a una mejor administración del horno y al pago de los trabajadores, las mercancías imperiales pudieron mantener continuamente la supremacía en este momento en términos de cantidad y calidad. Durante el período High Qing, los emperadores Kangxi, Yongzheng y Qianlong estuvieron personalmente involucrados en el proceso de producción, mientras que los superintendentes bajo su mando supervisaron de cerca la gestión de los hornos imperiales. Como resultado, las técnicas, esmaltes, formas y patrones de productos oficiales no tenían paralelo. Las mercancías imperiales Qing de la época poseen una forma imponente que posee elementos anticuarios y estilos innovadores que reflejan el esfuerzo de los gobernantes manchúes que intentan encajar en la tradición de la cultura china Han.
A finales del período Qianlong, la gestión de los hornos imperiales se confió a las autoridades supervisoras locales. Los modelos imperiales de estilo se volvieron menos influyentes con el tiempo a medida que aumentaron los elementos del gusto popular entre la gente común. Aunque las mercancías imperiales en los reinados de Jiaqing y Daoquang heredaron el estilo High Qing, ya no eran tan vívidas, vigorosas y creativas como sus predecesores. A partir del reinado de Xianfeng, el caos apareció en todo el imperio. Los hornos imperiales en Jingdezhen fueron destruidos y dejaron de funcionar. Después de la Rebelión de Taiping durante el reinado de Tongzhi, los hornos imperiales fueron revividos nuevamente. La emperatriz viuda Cixi, que ejercía el control del gobierno en ese momento, supervisaba activamente la producción de sus productos personales y prefería los colores brillantes. A finales del período de Guangxu,
Esta sección está ordenada cronológicamente según los períodos de la dinastía Qing. Los espectadores pueden observar las diferentes formas de porcelanas imperiales Qing, progresando con el tiempo en la evolución de los estilos oficiales de High Qing a los gustos populares populares.
Museo del Palacio Nacional de Taiwán
El Museo del Palacio Nacional alberga una de las mayores colecciones de arte chino del mundo. Con casi 700,000 artefactos preciosos, la extensa colección del museo abarca miles de años y consta de magníficos tesoros de las colecciones imperiales Song, Yuan, Ming y Qing.
En los últimos años, el Museo del Palacio Nacional se ha dedicado a fusionar cultura y tecnología, con la esperanza de hacer que sus tesoros nacionales y su notable herencia cultural sean más accesibles para las personas de todo el mundo.