Froissage

Froissage es un método de collage desarrollado por el artista checo Ladislav Novák en el que las líneas hechas al arrugar un trozo de papel se utilizan para crear un dibujo. Un gran exponente del arte del froissage es Jiří Kolář.

Froissage es un arte único en el que se utilizan los contornos de un trozo de papel arrugado para crear un dibujo. Actualmente en exhibición en una pequeña galería en el Instituto Francés, las esculturas de Kolář incorporan dibujos franceses del siglo XVII previamente existentes para formar cuadros abstractos más modernos. Los resultados ocasionalmente pueden compararse con los primeros esfuerzos cubistas para capturar múltiples movimientos e imágenes dentro de un solo cuadro.

Ladislav Novak
Artista visual y poeta, Ladislav Novak, nacido el 4 de agosto de 1925 en Turnov y crecido en Třebič, donde asistió al gimnasio. Durante este tiempo fue miembro de un grupo estudiantil surrealista y estableció contacto con Vitezslav Nezval. Graduado en 1944, estudió checo e historia en la Universidad Charles de Praga entre 1945 y 1950, escribiendo su tesis sobre “Rima y asonancia en el trabajo de Vítězslav Nezval”. En los años siguientes se reuniría con los principales surrealistas checos, lo que tendría un impacto duradero en su trabajo. En 1954 regresó a Třebič para ocupar un puesto enseñando checo en el gimnasio. Debía permanecer allí hasta su muerte en 1999.

Aunque su trabajo puede ubicarse más adecuadamente en la vena del surrealismo, tanto ortodoxo como no ortodoxo, también estuvo cerca de los artistas de la Nueva Sensibilidad de la década de 1960, y recurriendo a Dada fue instrumental en el avance de la poesía sonora, grabaciones de las cuales él realizado en la década de 1950, y poesía concreta. Con Jiří Kolář y Josef Hiršal formó el primer grupo checo de poesía experimental. En las artes visuales, desarrolló las técnicas de alchemage (tratamiento químico de reproducciones de imágenes) y de froissage (interpretación de líneas arrugadas hechas al azar con papel arrugado), lo que le trajo el mayor reconocimiento. Ambos métodos dieron rienda suelta al azar.

En su vida, Kolář adquirió una reputación como uno de los artistas checos más ingeniosos del siglo XX. Miembro del Grupo 42 y el primer Grupo Checo de Poesía Experimental, ayudó en el desarrollo de las técnicas de collage de froissage y confrontación. Durante ese tiempo, escribir poemas y arrugar pedazos de papel se consideraban actividades subversivas y el régimen de entonces los desalentó. Kolář sufrió hostigamiento y encarcelamiento, y finalmente emigró a Francia, donde finalmente pudo obtener reconocimiento internacional por su trabajo.

En toda Europa, realizó varias exposiciones y una retrospectiva general en los Estados Unidos. Aunque no murió “desconocido y olvidado”, su reclusión relativa en Třebič ciertamente tuvo un efecto en la atención que recibió su trabajo, especialmente en Praga. Por otro lado, vivir separado de los círculos artísticos de Praga le dio el espacio mental y el tiempo para permanecer fiel a su propio programa y concentrarse en desarrollar sistemáticamente sus propias ideas. Como dijo Novak: “Y mañana regreso a mi exilio en Trebic. Pero, ¿dónde estoy realmente en casa? ¿En Praga? ¿En Venecia? En cualquier lugar donde tenga una mesa para trabajar, tal vez solo un pedazo de espuma para una cama y una manta, buena luz, una ducha caliente, paz y tranquilidad para trabajar, y alguien con quien tener una conversación inteligente de vez en cuando … me temo que estoy pidiendo demasiado “.

Jiří Kolář
Jiří Kolář fue un poeta, escritor, pintor y traductor checo. Su trabajo incluyó tanto arte literario como visual.

Sus primeras exposiciones en 1937 se centraron en sus collages. En la década de 1960, Kolář combinó por primera vez pintura y poesía, pero gradualmente se dedicó por completo a los experimentos en artes visuales. En su trabajo utilizó un bisturí para cortar imágenes de revistas. Produjo colores en sus collages pegando fragmentos impresos de papel de varias fuentes diferentes.

Sus collages tenían la intención de influir en la perspectiva del espectador sobre la vida; La técnica de usar fragmentos de texto e imágenes de varias fuentes diferentes fue muy adecuada para lograr el efecto que Kolář quería, al mostrar la destrucción y fragmentación del mundo que Kolář habitaba. Simultáneamente, mediante la yuxtaposición y el contraste de estos diferentes fragmentos, la técnica del collage sirvió para crear nuevas combinaciones sorprendentes y visualmente sorprendentes; por ejemplo, la combinación de mapas astronómicos con escritura en Braille. Kolář inventó o ayudó a desarrollar nuevas técnicas de collage: confrontación, froissage, rollage, etc.

Desde la década de 1960, las obras de arte visuales de Kolář se presentaron regularmente en exposiciones de galerías y museos,. Algunas de las exposiciones más destacadas de su obra fueron en el museo Guggenheim de Nueva York en 1975, y en Praga en 1994 en Dům U Černé Matky Boží.

“Como la mayoría de los grandes artistas del siglo pasado, Kolář fue a la vez anarquista y reaccionario. Para” hacerla nueva “, el artista debe rechazar sistemáticamente todas las tendencias estéticas anteriores; el artista puede realizar esta tarea mediante la exclusión o Al ser testigo de primera mano de la autodestrucción constante de la civilización europea a lo largo de su vida, parece natural que Kolář tome la última ruta: recoger los escombros y desfigurar todo lo que encontró, otorgando a sus objetos un significado novedoso que ciertamente habría desconcertado a sus creadores originales “. Travis Jeppesen