Froissage هي طريقة مجمعة تم تطويرها من قِبل الفنان التشيكي Ladislav Novák والتي تُستخدم فيها الخطوط المصنوعة من تفتيت قطعة من الورق لإنشاء رسم. أحد الأسس الرئيسية لفن التنقيب هو جيري كولاي.

Froissage عبارة عن فن فريد من نوعه يتم فيه استخدام ملامح قطعة من الورق المجعدة لإنشاء رسم. تعرض حاليًا Kolář التي يتم عرضها حاليًا في معرض صغير بالمعهد الفرنسي ، رسومات فرنسية موجودة في القرن السابع عشر لتكوين صور أكثر حداثة وتجريدية. يمكن تشبيه النتائج من حين لآخر بجهود Cubist المبكرة لالتقاط حركات وصور متعددة في إطار واحد.

لاديسلاف نوفاك
فنان وشاعر بصري ، لاديسلاف نوفاك ، ولد في 4 أغسطس 1925 في تورنوف ونشأ في Třebič ، حيث التحق بالألعاب الرياضية. خلال هذا الوقت ، كان عضوًا في مجموعة الطلاب السرياليين وأقام اتصالًا مع Vitezslav Nezval. تخرج في عام 1944 ، ثم درس التشيكية والتاريخ في جامعة تشارلز في براغ من 1945-1950 ، وكتب أطروحته عن “القافية والتواطؤ في عمل فيتزسلاف نيزفال”. خلال السنوات القليلة المقبلة ، كان سيلتقي مع السرياليين التشيكيين البارزين ، والذي كان له تأثير دائم على عمله. في عام 1954 ، عاد إلى Třebič لتولي وظيفة تدريس اللغة التشيكية في صالة الألعاب الرياضية. كان سيبقى هناك حتى وفاته في عام 1999.

على الرغم من أنه يمكن وضع أعماله على نحو أكثر وضوحًا في سياق السريالية ، سواء الأرثوذكسية أو غير التقليدية ، إلا أنه كان أيضًا قريبًا من فنانين “الحاسة الجديدة في الستينيات” ، واستناداً إلى دادا كان له دور فعال في تطوير الشعر الصوتي ، حيث كان تسجيلاته المحرز في 1950s ، والشعر ملموسة. مع جيري كولاج وجوزيف هيرشال ، قام بتشكيل أول مجموعة تشيكية للشعر التجريبي. في الفنون البصرية ، طور تقنيات alchemage (المعالجة الكيميائية للنسخ من الصور) و froissage (تفسير الخطوط المجعدة المصنوعة عشوائياً بواسطة ورقة التفتيت) ، مما جعله أكثر تقديراً. أعطى كلتا الطريقتين عهد الحرة للصدفة.

في حياته ، اكتسب Kolá سمعة باعتباره واحدا من أكثر الفنانين التشيك ابتكارا في القرن العشرين. كعضو في المجموعة 42 والمجموعة التشيكية الأولى من الشعر التجريبي ، ساعد في تطوير تقنيات الكولاج للفروة والمواجهات. خلال ذلك الوقت ، كانت كتابة القصائد وتفتيت القطع من الورق بمثابة أنشطة تخريبية ولم يشجعها النظام آنذاك. تعرض كولا للمضايقة والسجن ، ثم هاجر إلى فرنسا ، حيث تمكن أخيرًا من الحصول على شهرة عالمية بسبب عمله.

في جميع أنحاء أوروبا ، كان لديه عدد من المعارض وأثر رجعي في الولايات المتحدة على الرغم من أنه لم يمت “مجهول ومنسى” ، لكن عزلته النسبية في Třebič كان لها بالتأكيد تأثير على الاهتمام الذي تلقاه عمله ، وخاصة في براغ. من ناحية أخرى ، فإن العيش المنفصل عن الأوساط الفنية في براغ أعطاه المكان والوقت العقلي ليظل وفيا لبرنامجه والتركيز على تطوير أفكاره بشكل منهجي. كما قال نوفاك: “وغداً أعود إلى المنفى في تريبيتش. لكن أين أنا في المنزل حقًا؟ في براغ؟ في فينيسيا؟ في أي مكان لدي طاولة لأعمل عليها ، ربما فقط قطعة من الرغوة لسرير و بطانية وضوء جيد ودش ساخن وسلام وهادئ في العمل ، وشخص ما لإجراء محادثة ذكية مع مرة وإلى حين … أخشى أنني أطلب الكثير “.

جيي كولي
كان Jiří Kolář شاعرًا وكاتبًا ورسامًا ومترجمًا تشيكيًا. شمل عمله كلا من الفن الأدبي والبصري.

ركزت معارضه الأولى في عام 1937 على الفن التصويري. في الستينيات من القرن الماضي ، جمع كولان بين الرسم والشعر لكنه تحول تدريجياً بالكامل إلى تجارب في مجال الفن البصري. في عمله استخدم مشرط لقطع الصور من المجلات. أنتج ألواناً في صور ملصقة من خلال لصقه على أجزاء مطبوعة من الورق من مصادر مختلفة.

كان الهدف من الفن التصويري هو التأثير على نظرة المشاهد للحياة ؛ كانت تقنية استخدام شظايا النص والصور من مصادر مختلفة مختلفة مناسبة تمامًا لتحقيق التأثير الذي أراده كولا ، من خلال إظهار تدمير وتفتيت العالم الذي يسكنه Kolář. في وقت واحد ، من خلال التقريب والتناقض بين هذه الشظايا المختلفة ، عملت تقنية الكولاج على خلق مجموعات جديدة مفاجئة ومذهلة بصريًا ؛ على سبيل المثال ، مزيج من الخرائط الفلكية مع كتابة طريقة برايل. اخترع Kolář أو ساعد في تطوير تقنيات جديدة للتصوير الفوتوغرافي – المواجهة ، froissage ، rollage الخ.

منذ الستينيات من القرن الماضي ، ظهر العمل الفني المرئي لكولاي في المعارض التي تعرضها المعارض والمتاحف. بعض من أبرز معارضه كانت في متحف غوغنهايم في نيويورك في عام 1975 ، وفي براغ في عام 1994 في D Um U erné Matky Boží.

“على غرار معظم الفنانين العظماء في القرن الماضي ، كان كولاي فوضويًا ورجعيًا. من أجل” جعله جديدًا “، يجب على الفنان أن يرفض بشكل منهجي كل ميل جمالي يأتي ؛ يمكن للفنان إما إنجاز هذه المهمة عن طريق الاستبعاد أو دمارًا مباشرًا ، يشهد التدمير الذاتي المستمر للحضارة الأوروبية طوال حياته ، ويبدو أنه من الطبيعي أن يسير كولاي في طريقه الأخير – من خلال التقاط الأنقاض وتشويه كل ما صادفه ، ومنح أشياءه أهمية جديدة بالتأكيد لقد حير المبدعين الأصليين. ” ترافيس جيبسن