주름을 잡다

Froissage는 체코 예술가 Ladislav Novák가 개발 한 콜라주 방식으로 종이를 구겨서 만든 선을 사용하여 그림을 만듭니다. 거품 제거 기술의 주요 지수 중 하나는 Jiří Kolář입니다.

Froissage는 구겨진 종이의 윤곽을 사용하여 그림을 만드는 독특한 예술입니다. 현재 프랑스 연구소의 작은 갤러리에 전시되어있는 콜라 르 (Colář)의 협곡은 기존의 17 세기 프랑스 그림을 통합하여보다 현대적이고 추상적 인 그림을 형성합니다. 결과는 때때로 단일 프레임 내에서 여러 모션과 이미지를 캡처하려는 초기 Cubist의 노력과 비슷할 수 있습니다.

라디 슬라 프 노박
시각 예술가이자 시인 인 Ladislav Novak은 1925 년 8 월 4 일 Turnov에서 태어나 Třebič에서 자랐으며 체육관에 갔다. 이 기간 동안 그는 학생 초현실주의 그룹의 일원이었고 Vitezslav Nezval과 연락을 취했습니다. 1944 년에 졸업 한 후 1945 년부터 1950 년까지 프라하의 찰스 대학교에서 체코와 역사를 전공하면서 “Vítězslav Nezval의 작품에 대한 라임과 혐오”에 관한 논문을 썼습니다. 다음 몇 년 동안 그는 최고의 체코 초현실주의 자들을 만나고 그의 작품에 지속적인 영향을 미쳤습니다. 1954 년에 그는 Třebič로 돌아와 체육관에서 체코 언어를 가르치는 직책을 맡았습니다. 그는 1999 년 죽을 때까지 그곳에 남아있었습니다.

그의 작품은 정통파와 정통파 모두 초현실주의의 정맥에 더 잘 배치 될 수 있지만, 그는 1960 년대의 새로운 감성의 예술가들과도 가까웠으며 다다 (Dada)를 그리며 그는시를 발전시키는 데 도움이되었습니다. 1950 년대에 만들어졌고 구체적인시입니다. Jiří Kolář와 Josef Hiršal과 함께 체코 최초의 실험시 그룹을 결성했습니다. 시각 예술 분야에서 그는 연금술 (그림의 재생산을 화학적으로 처리)과 거품 제거 (무거운 종이로 무작위로 만들어진 주름진 선 해석)의 기술을 개발하여 그를 가장 인정했습니다. 두 방법 모두 자유로이 통치 할 수있었습니다.

그의 생애 동안 Kolář는 가장 독창적 인 20 세기 체코 예술가 중 하나로 명성을 얻었습니다. 그룹 42의 멤버이자 최초의 체코 실험시 그룹 인 그는 거품과 대결의 콜라주 기법 개발을 지원했습니다. 그동안시를 쓰고 종이를 구겨내는 것은 파괴적인 활동으로 여겨졌 고 당시 정권에 의해 낙담했습니다. Kolář는 괴롭힘과 투옥을 견뎌냈으며 결국 프랑스로 이민을 갔으며 마침내 프랑스는 그의 작품으로 국제적인 명성을 얻었습니다.

유럽 ​​전역에서, 그는 미국에서 많은 전시회와 회고전을 가졌다. “알 수없고 잊혀지지 않았다”고 죽지는 않았지만, 그의 Třebič에 대한 그의 상대적인 격리는 확실히 그의 작품, 특히 프라하에서받는 관심에 영향을 미쳤다. 다른 한편으로, 프라하의 예술계와 분리 된 생활은 그에게 자신의 프로그램에 충실하고 자신의 아이디어를 체계적으로 개발하는 데 집중할 수있는 정신적 공간과 시간을 주었다. 노박이 말한 것처럼 : “내일은 트레비의 망명으로 돌아갑니다.하지만 집에서 어디에 있습니까? 실제로 프라하에서? 베니스에서? 제가 작업 할 테이블이있는 곳이라면 아마도 침대용 거품 만있을 것입니다. 담요, 좋은 조명, 온수 샤워, 평화 롭고 조용한 작업, 누군가와 가끔은 지적인 대화를 나눌 수 있습니다 … 너무 많이 요구하고 있습니다. ”

지리 콜라 르
Jiří Kolář는 체코 시인, 작가, 화가 및 번역가였습니다. 그의 작품에는 문학과 시각 예술이 포함되었습니다.

1937 년 그의 첫 전시회는 콜라주에 중점을 두었습니다. 1960 년대 Kolář는 처음에는 그림과시를 결합했지만 점차 시각 예술 실험으로 완전히 바뀌 었습니다. 그의 작품에서 그는 메스를 사용하여 잡지에서 그림을 잘라 냈습니다. 그는 다양한 소스에서 인쇄 된 종이 조각에 붙임으로써 콜라주에서 색상을 만들었습니다.

그의 콜라주는 삶에 대한 시청자의 전망에 영향을 주도록 의도되었습니다. 다양한 소스의 텍스트와 이미지 조각을 사용하는 기술은 Kolář가 거주하는 세계의 파괴와 조각화를 보여줌으로써 Kolář가 원하는 효과를 달성하는 데 적합했습니다. 동시에, 이들 상이한 단편들의 병치 및 대조에 의해, 콜라주 기술은 놀랍고 시각적으로 인상적인 새로운 조합을 생성하는 데 기여했다; 예를 들어, 천문지도와 점자 작성의 조합. Kolář는 대결, 거품, 롤리 지 등 새로운 콜라주 기법을 개발하거나 개발했습니다.

1960 년대 이래 Kolář의 시각 예술 작품은 갤러리와 박물관의 전시회에 정기적으로 등장했습니다. 그의 작품 중 가장 유명한 전시회는 1975 년 뉴욕 ​​구겐하임 박물관과 1994 년 프라하에서 Dům U Černé Matky Boží에서 열렸습니다.

“지난 세기의 가장 위대한 예술가들처럼, 콜라 르는 무정부주의자이자 반동 론자였습니다.”새로운 것을 만들기 위해서는 “예술가는 모든 미학적 경향을 체계적으로 거부해야합니다. 예술가는 배제 또는 평생 동안 유럽 문명의 안정적인 자기 파괴를 목격 한 후 콜라 라가 후자의 길을가는 것은 당연한 것 같습니다. 잔해를 통해 골라 내고 그가 만난 모든 것을 변형 시켜서, 대상에게 확실히 새로운 의미를 부여합니다. 원래 제작자를 당황하게 만들었을 것입니다. ” 트래비스 제펜