Froissage

Froissage ist eine vom tschechischen Künstler Ladislav Novák entwickelte Collagemethode, bei der aus den Linien, die durch Zerknittern eines Blattes Papier entstehen, eine Zeichnung entsteht. Ein bedeutender Vertreter der Froissage-Kunst ist Jiří Kolář.

Froissage ist eine einzigartige Kunst, bei der die Konturen eines zerknitterten Papierstücks zur Erstellung einer Zeichnung verwendet werden. Derzeit in einer kleinen Galerie des Französischen Instituts ausgestellt, werden in Kolářs froissages bereits vorhandene französische Zeichnungen aus dem 17. Jahrhundert zu moderneren, abstrakteren Bildern verarbeitet. Die Ergebnisse können gelegentlich mit frühen kubistischen Versuchen verglichen werden, mehrere Bewegungen und Bilder in einem einzigen Bild zu erfassen.

Ladislav Novak
Der bildende Künstler und Dichter Ladislav Novak wurde am 4. August 1925 in Turnov geboren und wuchs in Třebič auf, wo er das Gymnasium besuchte. Während dieser Zeit war er Mitglied einer surrealistischen Studentengruppe und knüpfte Kontakte zu Vitezslav Nezval. Nach seinem Abschluss im Jahr 1944 studierte er von 1945 bis 1950 an der Karlsuniversität in Prag Tschechisch und Geschichte und schrieb seine Diplomarbeit über “Reim und Assonanz im Werk von Vítězslav Nezval”. In den nächsten Jahren lernte er die führenden tschechischen Surrealisten kennen, was seine Arbeit nachhaltig beeinflussen sollte. 1954 kehrte er nach Třebič zurück, um am Gymnasium Tschechisch zu unterrichten. Dort sollte er bis zu seinem Tod 1999 bleiben.

Obwohl sein Werk eher in den Bereich des orthodoxen und unorthodoxen Surrealismus gestellt werden kann, stand er auch den Künstlern der Neuen Sensibilität der 1960er Jahre nahe und trug, gestützt auf Dada, maßgeblich zur Weiterentwicklung der Klangpoesie bei, deren Aufnahmen er verfasste in den 1950er Jahren gemacht, und konkrete Poesie. Mit Jiří Kolář und Josef Hiršal gründete er die erste tschechische Gruppe für experimentelle Poesie. In der bildenden Kunst entwickelte er die Techniken der Alchemie (chemische Behandlung von Reproduktionen von Bildern) und der Froissage (Interpretation der durch Zerknittern von Papier zufällig erzeugten Faltenlinien), die ihm die größte Anerkennung brachten. Beide Methoden ließen dem Zufall freien Lauf.

Kolář wurde zu Lebzeiten als einer der einfallsreichsten tschechischen Künstler des 20. Jahrhunderts bekannt. Als Mitglied der Gruppe 42 und der ersten tschechischen Gruppe experimenteller Poesie war er an der Entwicklung der Collagetechniken Froissage und Confrontage beteiligt. Während dieser Zeit galten das Schreiben von Gedichten und das Zerknittern von Zetteln als subversive Aktivitäten und wurden vom damaligen Regime entmutigt. Kolář ertrug Schikanen und Inhaftierungen und wanderte schließlich nach Frankreich aus, wo er schließlich internationales Renommee für seine Arbeit erlangte.

Europaweit hatte er eine Reihe von Ausstellungen und eine allgemeine Retrospektive in den USA. Obwohl er nicht “unbekannt und vergessen” starb, wirkte sich seine relative Abgeschiedenheit in Třebič zweifellos auf die Aufmerksamkeit aus, die seine Arbeit erhielt, insbesondere in Prag. Auf der anderen Seite gab ihm das Leben, losgelöst von Prags Künstlerkreisen, den geistigen Raum und die Zeit, seinem eigenen Programm treu zu bleiben und sich darauf zu konzentrieren, seine eigenen Ideen systematisch zu entwickeln. Wie Novak sagte: “Und morgen kehre ich in mein Exil nach Trebic zurück. Aber wo bin ich eigentlich zu Hause? In Prag? In Venedig? Überall, wo ich einen Tisch habe, an dem ich arbeiten kann, vielleicht nur ein Stück Schaum für ein Bett und eine Decke, gutes Licht, eine heiße Dusche, Ruhe und Frieden für die Arbeit und jemand, mit dem man sich ab und zu intelligent unterhalten kann … Ich fürchte, ich verlange zu viel. ”

Jiří Kolář
Jiří Kolář war ein tschechischer Dichter, Schriftsteller, Maler und Übersetzer. Seine Arbeit umfasste sowohl literarische als auch visuelle Kunst.

Seine ersten Ausstellungen im Jahr 1937 konzentrierten sich auf seine Collagen. In den 1960er Jahren kombinierte Kolář zunächst Malerei und Poesie, wandte sich aber nach und nach ganz den Experimenten der bildenden Kunst zu. Bei seiner Arbeit verwendete er ein Skalpell, um Bilder aus Zeitschriften auszuschneiden. Er produzierte Farben in seinen Collagen, indem er gedruckte Papierfragmente aus verschiedenen Quellen aufklebte.

Seine Collagen sollten die Lebenseinstellung des Betrachters beeinflussen; Die Technik der Verwendung von Text- und Bildfragmenten aus verschiedenen Quellen war gut geeignet, um den von Kolář gewünschten Effekt zu erzielen, indem die Zerstörung und Fragmentierung der von Kolář bewohnten Welt gezeigt wurde. Gleichzeitig diente die Technik der Collage durch Nebeneinanderstellung und Gegenüberstellung dieser verschiedenen Fragmente dazu, überraschende und optisch auffällige neue Kombinationen zu schaffen; Zum Beispiel die Kombination von astronomischen Karten mit Braille-Schrift. Kolář erfand oder half bei der Entwicklung neuer Collagetechniken – Konfrontation, Froissage, Rollage usw.

Seit den 1960er Jahren wurde Kolářs visuelles Kunstwerk regelmäßig in Ausstellungen von Galerien und Museen gezeigt. Einige der bedeutendsten Ausstellungen seiner Arbeiten waren 1975 im New Yorker Guggenheim-Museum und 1994 in Prag in Dům U Černé Matky Boží zu sehen.

“Wie die meisten großen Künstler des vergangenen Jahrhunderts war Kolář sowohl Anarchist als auch Reaktionär. Um” es neu zu machen “, muss der Künstler systematisch jede vorhergehende ästhetische Tendenz ablehnen; der Künstler kann diese Aufgabe entweder durch Ausschluss oder durch Zerstörung: Als Zeuge der ständigen Selbstzerstörung der europäischen Zivilisation während seines gesamten Lebens erscheint es nur natürlich, dass Kolář den letzteren Weg einschlug – durch die Trümmer zu stöbern und alles, was ihm begegnete, zu entstellen, um seinen Objekten eine ganz neue Bedeutung zu verleihen hätte ihre ursprünglichen Schöpfer verblüfft. ” Travis Jeppesen