Froissage

Le froissage est une méthode de collage développée par l’artiste tchèque Ladislav Novák dans laquelle les lignes faites en froissant un morceau de papier sont utilisées pour créer un dessin. Jiří Kolář est l’un des principaux représentants de l’art du froissage.

Le Froissage est un art unique dans lequel les contours d’un morceau de papier froissé sont utilisés pour créer un dessin. Présentés actuellement dans une petite galerie de l’Institut français, les froissages de Kolář incorporent des dessins français du XVIIe siècle déjà existants pour former des tableaux abstraits plus modernes. Les résultats peuvent parfois être comparés aux premiers efforts cubistes pour capturer plusieurs mouvements et images dans une seule image.

Ladislav Novak
Artiste visuel et poète, Ladislav Novak, né le 4 août 1925 à Turnov et a grandi à Třebič, où il a fréquenté le gymnase. Pendant ce temps, il était membre d’un groupe d’étudiants surréalistes et a établi des contacts avec Vitezslav Nezval. Diplômé en 1944, il étudie ensuite le tchèque et l’histoire à l’Université Charles de Prague de 1945 à 1950, où il rédige sa thèse sur “La rime et l’assonance dans l’œuvre de Vítězslav Nezval”. Au cours des prochaines années, il rencontrera les principaux surréalistes tchèques, ce qui aura un impact durable sur son travail. En 1954, il retourna à Třebič pour occuper un poste d’enseignement de la langue tchèque au Gymnasium. Il devait y rester jusqu’à sa mort en 1999.

Bien que son travail puisse plus correctement être placé dans la veine du surréalisme, à la fois orthodoxe et peu orthodoxe, il était également proche des artistes de la nouvelle sensibilité des années 1960 et, s’appuyant sur Dada, il a contribué à l’avancement de la poésie sonore, enregistrements dont il a fait dans les années 1950, et la poésie concrète. Avec Jiří Kolář et Josef Hiršal, il a formé le premier groupe tchèque de poésie expérimentale. Dans les arts visuels, il a développé les techniques d’alchimie (traitement chimique des reproductions d’images) et de froissage (interprétation des lignes froissées faites au hasard par du papier froissé), ce qui lui a valu le plus de reconnaissance. Les deux méthodes ont laissé libre cours au hasard.

De son vivant, Kolář a acquis la réputation d’être l’un des artistes tchèques les plus inventifs du XXe siècle. Membre du groupe 42 et du premier groupe tchèque de poésie expérimentale, il a aidé au développement des techniques de collage du froissage et de la confrontation. Pendant ce temps, l’écriture de poèmes et le froissement de morceaux de papier étaient considérés comme des activités subversives et étaient découragés par le régime d’alors. Kolář a subi le harcèlement et l’emprisonnement, et a finalement émigré en France, où il a finalement pu atteindre une renommée internationale pour son travail.

Dans toute l’Europe, il a eu un certain nombre d’expositions et une rétrospective générale aux États-Unis. Bien qu’il ne soit pas mort “inconnu et oublié”, son isolement relatif à Třebič a certainement eu un effet sur l’attention que son travail a reçue, en particulier à Prague. En revanche, vivre à l’écart des cercles artistiques de Prague lui a donné l’espace et le temps mental pour rester fidèle à son propre programme et se concentrer sur le développement systématique de ses propres idées. Comme Novak l’a déclaré: «Et demain, je retourne à mon exil à Trebic. Mais où suis-je vraiment à la maison? À Prague? À Venise? Partout où j’ai une table pour travailler, peut-être seulement un morceau de mousse pour un lit et une couverture, une bonne lumière, une douche chaude, la paix et la tranquillité pour le travail, et quelqu’un avec qui avoir une conversation intelligente de temps en temps … j’ai bien peur d’en demander trop. ”

Jiří Kolář
Jiří Kolář était un poète, écrivain, peintre et traducteur tchèque. Son travail comprend à la fois l’art littéraire et visuel.

Ses premières expositions en 1937 se concentrent sur ses collages. Dans les années 1960, Kolář a d’abord combiné peinture et poésie, mais il s’est progressivement tourné vers des expériences en arts visuels. Dans son travail, il a utilisé un scalpel pour découper des images de magazines. Il a produit des couleurs dans ses collages en collant sur des fragments de papier imprimés provenant de différentes sources.

Ses collages étaient destinés à influencer la vision du spectateur sur la vie; la technique d’utilisation de fragments de texte et d’images provenant de différentes sources était bien adaptée pour obtenir l’effet recherché par Kolář, en montrant la destruction et la fragmentation du monde habité par Kolář. Simultanément, par juxtaposition et contraste de ces différents fragments, la technique du collage a permis de créer de nouvelles combinaisons surprenantes et visuellement saisissantes; par exemple, la combinaison de cartes astronomiques avec l’écriture braille. Kolář a inventé ou aidé à développer de nouvelles techniques de collage – confrontation, froissage, rollage etc.

Depuis les années 1960, les œuvres visuelles de Kolář étaient régulièrement présentées dans des expositions de galeries et musées Certaines des expositions les plus importantes de son travail ont eu lieu au musée Guggenheim de New York en 1975 et à Prague en 1994 à Dům U Černé Matky Boží.

“Comme la plupart des grands artistes du siècle dernier, Kolář était à la fois un anarchiste et un réactionnaire. Afin de” le rendre nouveau “, l’artiste doit systématiquement rejeter toutes les tendances esthétiques qui l’ont précédé; l’artiste peut soit accomplir cette tâche via l’exclusion ou Témoin de première main de l’autodestruction constante de la civilisation européenne tout au long de sa vie, il semble tout à fait naturel que Kolář emprunte cette dernière voie – ramassant les débris et défigurant tout ce qu’il a rencontré, accordant à ses objets une signification nouvelle qui certainement aurait dérouté leurs créateurs originaux. ” Travis Jeppesen