Arte digital

El arte digital es una obra o práctica artística que utiliza la tecnología digital como parte esencial del proceso creativo o de presentación. Desde la década de 1970, se han utilizado diversos nombres para describir el proceso, incluido el arte informático y el arte multimedia, y el arte digital se encuentra bajo el término paraguas más grande nuevo arte de los medios

Impulsada por el poder de computación de la computadora y el desarrollo de interfaces electrónicas que permiten la interacción entre el sujeto humano, el programa y el resultado de esta reunión, la creación digital se ha desarrollado considerablemente al declinar categorías artísticas ya bien identificadas. De hecho, subcategorías específicas como «realidad virtual», «realidad aumentada», «arte audiovisual», «arte generativo» o «arte interactivo» completan las designaciones técnicas de Net-art, fotografía digital o arte robótico.

El arte digital puede ser puramente generado por computadora (como fractales y arte algorítmico) o tomado de otras fuentes, como una fotografía escaneada o una imagen dibujada utilizando un software de gráficos vectoriales utilizando un mouse o una tableta gráfica. Aunque técnicamente el término puede aplicarse al arte hecho usando otros medios o procesos y simplemente escaneado, generalmente se reserva para arte que no ha sido trivialmente modificado por un proceso informático (como un programa informático, un microcontrolador o cualquier sistema electrónico capaz de interpretar una entrada para crear un resultado) ; los datos de texto digitalizados y las grabaciones de audio y video en bruto generalmente no se consideran arte digital en sí mismas, pero pueden formar parte del proyecto más grande de arte computacional e información. Las obras de arte se consideran pintura digital cuando se crean de manera similar a las pinturas no digitales pero usando software en una plataforma de computadora y digitalizando la imagen resultante como pintada sobre lienzo

Después de cierta resistencia inicial, el impacto de la tecnología digital ha transformado actividades como pintura, dibujo, escultura y música / arte sonoro, mientras que las nuevas formas, como net art, instalación digital y realidad virtual, se han convertido en prácticas artísticas reconocidas. el término artista digital se utiliza para describir a un artista que utiliza las tecnologías digitales en la producción de arte. En un sentido más amplio, «arte digital» es arte contemporáneo que utiliza los métodos de producción masiva o medios digitales.

Las técnicas del arte digital son ampliamente utilizadas por los medios de comunicación en los anuncios, y por los productores de películas para producir efectos visuales. La edición de libros de escritorio ha tenido un gran impacto en el mundo editorial, aunque eso está más relacionado con el diseño gráfico. muchas fuentes de información y programas electrónicos para crear su trabajo. Dado el paralelismo entre las artes visuales y musicales, es posible que la aceptación general del valor del arte visual digital progrese de forma muy similar a la mayor aceptación de la música producida electrónicamente sobre la últimas tres décadas

«El término medio ambiente, recuerda Valérie Morignat, entró en el campo de las artes en la década de 1960, en medio de la descompartimentalización de las categorías artísticas. En su momento, este ya califica un entorno abarcador y participativo dentro del cual la experiencia perceptiva y crítica del el espectador es fuertemente convocado «.

La interactividad y la generatividad, un ciclo retroactivo en el centro del cual se encuentra el sujeto humano, son dos principios fundamentales del proceso de creación digital.

Andy Warhol creó arte digital usando un Commodore Amiga donde la computadora se presentó públicamente en el Lincoln Center de Nueva York en julio de 1985. Una imagen de Debbie Harry fue capturada en monocromo desde una cámara de video y digitalizada en un programa de gráficos llamado ProPaint Warhol manipuló la imagen agregando color mediante el uso de rellenos de inundación

El arte visual digital consiste en información visual bidimensional visualizada en una pantalla visual electrónica o información matemáticamente traducida en información 3D, vista mediante proyección en perspectiva en una pantalla visual electrónica. Lo más simple son los gráficos 2D en computadora que reflejan cómo dibujar usando un lápiz y una pieza de papel En este caso, sin embargo, la imagen está en la pantalla de la computadora y el instrumento con el que dibuja podría ser un lápiz o un lápiz de la tableta. Lo que se genera en la pantalla podría dibujarse con un lápiz, un bolígrafo o un pincel. es gráficos 3D por computadora, donde la pantalla se convierte en una ventana en un entorno virtual, donde organiza objetos para ser «fotografiados» por la computadora. Típicamente, los gráficos en 2D usan gráficos de trama como su principal medio de representación de datos fuente, mientras que los gráficos 3D usan gráficos vectoriales en la creación de instalaciones inmersivas de realidad virtual Un posible tercer paradigma es generar arte en 2D o 3D en a través de la ejecución de algoritmos codificados en programas informáticos y podría considerarse la forma de arte nativa de la computadora. Es decir, no se puede producir sin la computadora. Arte fractal, Datamoshing, arte algorítmico y arte generativo en tiempo real son ejemplos

Los gráficos 3D se crean a través del proceso de diseño de imágenes desde formas geométricas, polígonos o curvas NURBS para crear objetos tridimensionales y escenas para su uso en diversos medios como películas, televisión, impresiones, prototipos rápidos, juegos / simulaciones y efectos visuales especiales.

Hay muchos programas de software para hacer esto. La tecnología puede permitir la colaboración, permitiéndose compartir y aumentar mediante un esfuerzo creativo similar al movimiento de código abierto, y los recursos comunes creativos en los que los usuarios pueden colaborar en un proyecto para crear obras de arte únicas.

Pop surrealista artista Ray Caesar trabaja en Maya (un software de modelado 3D utilizado para la animación digital), usándolo para crear sus figuras, así como los reinos virtuales en los que existen.

Las animaciones generadas por computadora son animaciones creadas con una computadora, a partir de modelos digitales creados por los artistas en 3D o procesalmente generados. El término generalmente se aplica a las obras creadas en su totalidad con una computadora. Las películas hacen un uso intensivo de los gráficos generados por computadora; se llaman imágenes generadas por computadora (CGI) en la industria del cine. En la década de 1990 y principios de 2000, CGI avanzó lo suficiente como para que, por primera vez, fuera posible crear animaciones tridimensionales realistas en computadora, aunque las películas habían utilizado imágenes informáticas extensas desde mediados de los años setenta. Varias películas modernas se han destacado por su uso intensivo de imágenes generadas por ordenador con realismo fotográfico.

Los entornos de realidad virtual (VR) o realidad aumentada (AR) son ahora categorías importantes en la creación digital. Agregue que más allá de la interfaz, es importante «enfatizar la importancia de la dimensión conductual del arte interactivo, en el que un cuerpo se inclina a sentir algo que amplifica su dimensión del mundo. Mostrar que más allá de lo tecnológico y lo espectacular, un nuevo el potencial de escritura se le ofreció al artista para crear situaciones complejas, conceptuales, oníricas o comprometidas.

El arte de instalación digital constituye un amplio campo de actividad e incorpora muchas formas. Algunos se asemejan a las instalaciones de video, particularmente trabajos a gran escala que incluyen proyecciones y captura de video en vivo. Mediante el uso de técnicas de proyección que mejoran la impresión del público sobre el envolvimiento sensorial, muchas instalaciones digitales intentan crear entornos inmersivos. Otros van más allá e intentan facilitar una inmersión completa en reinos virtuales. Este tipo de instalación generalmente es específica del sitio, escalable y sin dimensionalidad fija, lo que significa que se puede reconfigurar para acomodar diferentes espacios de presentación.

La «Pantalla» de Noah Wardrip-Fruin (2003) es un ejemplo de arte de instalación digital que hace uso de un entorno virtual automático de cueva para crear una experiencia interactiva.

Las instalaciones de realidad aumentada de Amir Baradaran son un ejemplo de arte digital que utiliza arte preexistente para hacer declaraciones artísticas y culturales. En Frenchising Mona Lisa una transmisión en vivo de una bandera francesa que se envuelve alrededor de la Mona Lisa se aumenta a través de una aplicación móvil. Los artistas afirman que «fue un comentario sobre el contexto social de la época», ya que el primer ministro francés, Sarkozy, acaba de prohibir el uso de pañuelos musulmanes en público. El artista también creó una obra original titulada Takeoff donde pretende exponer la evolución de los espacios de arte tradicionales ex. pinturas y esculturas. A través de una aplicación de iPhone, los asistentes al museo MOMA podían ver un video aumentado del artista tomando vuelo en una silla de directores dentro de un lugar específico en el museo.

El sistema de proyección AVIE (Advanced Visualization and Interaction Environment), a través de sensores de movimiento y forma, para interactuar no solo con imágenes, sonido, sino también, en el caso de una película de ficción, con los personajes de la película, los personajes de ficción son entonces singularmente cerca del espectador, que incorpora el mundo de la ficción escribiendo sus propias acciones. En este tipo de trabajo que cambia los procedimientos narrativos, la inteligencia artificial juega un papel considerable.

La integración de la vida artificial y la inteligencia artificial en obras digitales está en auge y abre nuevas perspectivas. En el teatro, que ha sido redefinido como la «escena de la interfaz», su uso abre el juego de los actores para interactuar con personajes virtuales gestionados por programas de vida y de inteligencia artificial.

Los principales teóricos del arte e historiadores en este campo incluyen a Oliver Grau, Christiane Paul, Frank Popper, Mario Costa, Christine Buci-Glucksmann, Dominique Moulon, Robert C. Morgan, Roy Ascott, Catherine Perret, Margot Lovejoy, Edmond Couchot, Fred Forest y Edward. A. Shanken.